Barnett Newman - duur abstraksie

Barnett Newman - die mees prominente verteenwoordiger van die Amerikaanse afdeling van abstrakte kuns. Hy is in 1905 in New York gebore. Nog 'n spelling van sy naam is ook algemeen: Newman. In Engels-taalbronne is hy bekend as Barnett Newman.

Hoeveel foto's is bewaar

Terloops, die kunstenaar, Barnett Newman, het absoluut al sy vroeë skilderye vernietig, omtrent veertig jaar se werk is oorgesteek en ongelukkig glad nie met die kwasbotsing nie. Daarom praat die ondersoekers vandag vandag oor die "oorlewende" doeke van die laat tydperk in die hoeveelheid van 120 stukke wat die tydsraamwerk byna vyf en twintig jaar ontmoet.

Stadiums van vorming

Sy ouers was van Pole, Jode van herkoms. Die skildery van die jong Barnett Newman is opgelei in die Art Students League, ook bekend as die Art Student League. Hierdie tydperk van kreatiwiteit word gekenmerk deur eksperimente in die styl van die automatisme van Jackson Pollock, dan dra Barnett Newman die grafika weg, en met sy kop gaan hy in die teken van teken met surrealistiese neigings. Dit is opmerklik dat hy terselfdertyd 'n kunskool geskep het in samewerking met sulke figure van die Amerikaanse skilderkuns van die twintigste eeu soos Rothko, Motherwell en Basiotis.

Dit is tyd om oop te maak

Die eerste solo-uitstalling, waar slegs Barnett Newman se skilderye aangebied is, is letterlik deur kunskritici in hersieningsartikels gebreek. Die gevolg was 'n lang depressie en onwilligheid om hul werk aan die publiek te wys, om te gaan met wat die kunstenaar slegs agt jaar later kon doen toe hy besluit het om 'n retrospektiewe van die bestaande werke te plaas. Daarbenewens was dit gedurende hierdie tydperk dat Newman al sy vroeë werke vernietig het, sodat dit veilig is om te sê dat hy nie net 'n veeleisende borsmeester was nie, maar ook kwesbaar was.

Die bekendste werke van Barnett Newman is skilderye wat tussen 1947 en 1970 geskryf is. Dit is die programdoeke, wat in 'n patetiese aar genoem word, wat van die nie-objektiewe wêreld uitsluitlik deur die beweging van die kwas vertel. "Commandment", "Unity", "Euclid's Eruption", "Midnight Blue" en ander werk van abstractionist vandag vorm private versamelings, insluitend die versameling van die kunstenaar se familie, en word ook uitgestal in 'n aantal Amerikaanse museums. Die Museum van Moderne Kuns in New York het miskien die mees volledige versameling wat verskillende tydperke van die kunstenaar se lewe dek.

Newman's Manier

Kritici beskou hom as verteenwoordigers van Amerikaanse abstrakte ekspressionisme. So 'n prominente teoretikus soos Clement Greenberg het hierdie skildery 'n definisie gegee van veldskildery wat daaraan vasgeplak is, wat duidelik die verskil toon tussen die lineariteite wat deur automatisme geskep is en die glinsterende helder kleure van die groot vliegtuie Rothko en Newman. "Veldverf" wys nie op pastorale landskappe nie, maar kenmerk die liefde van twee meesters vir eentonige groot horisontale vliegtuie in hul werke. Navorsers het bevind dat hierdie styl 'n uitgespreek filosofiese oortones het, en die kleure op die doek verdeel nie regtig iets nie, wat beteken dat hierdie skildery, wat een van die belangrikste Amerikaanse beginsels verkondig, vryheid is.

inspirasie

Inspirasie Barnett Newman (kunstenaar) het uit filosofiese groottes getrek. Terug in 1947 het hy die hoë doelwit van enige kuns uitgespreek om nie epokale konsepte aan te spreek nie: lewe, dood, mens en natuur. Die komplekse name wat aan die doeke gegee word, het die palet van gevoelens en emosies beklemtoon wat die kunstenaar met kleur alleen in 'n nie-objektiewe wêreld probeer oordra. Ongelukkig kon kunskritici hierdie benadering baie later evalueer.

Hoe om na Newman se doeke te kyk

In die omgewing van kunstenaars en kuns liefhebbers is daar 'n onuitgesproke reël: om 'n algemene indruk van die doek te maak, is dit nodig om daarvan weg te beweeg op 'n afstand wat gelyk is aan die hoogte daarvan. 'N Soortgelyke beginsel het vanaf die Middeleeue tot in die Renaissance gewerk en baie daarna, maar Barnett Newman het daarop aangedring dat sy skilderye net van naby af moet wees. Wat gee hierdie benadering? Die effek om die kyker in die wêreld van kleurvolle velde te onderdompel. Later het die New York-meester selfs instruksies gelê oor hoe om na sy skilderye te kyk, reg by die skoue.

Dure aankoop

Wat nie deur tydgenote aanvaar is nie, is tot later in sy tyd later en veral in ons tyd waardeer. Doeke van die Amerikaanse meester van abstraksie verskyn gereeld in die mees prominente veiling, insluitend die bekende veiling Sotheby's. Een van hulle, wat onlangs onder die hamer geval het, is beraam op $ 30 miljoen.

En terselfdertyd veroorsaak die kreatiwiteit van die kunstenaar nie net positiewe emosies nie. Die werk van Barnett Newman Onement VI deur sommige word een van die mees nuttelose en walglike kunsvoorwerpe genoem wat ooit vir veiling ingeskryf is. Die prys vir die skildery by die laaste veiling in 2013 by Sotheby's was meer as 43 miljoen dollar, die werk self was 'n groot seil, gevul met blou verf met 'n vertikale, taamlik gelyke strook. Skepping word na verwys as sogenaamde weerlig in teenstelling tot horisontale "velde". Die algehele afmetings van die werk is 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Die Lig van Anna" toegewy aan haar oorlede moeder. Streng gesproke, hierdie ding is 'n horisontale doek van indrukwekkende grootte, gevul met karmynrooi verf. In 2013 is die "meesterstuk" ook op die veiling gesit en onder die hamer vir 'n bedrag van 106 (!) Miljoen dollar. Aan die tegniese kant, die doek is opmerklik vir die feit dat Newman die ligkrag van rooi kleur moes hanteer, wat ekstra helderheid van die deurskynende, wit primed doek inneem. Verskeie lae rooi verf het die kleur van hierdie kwaliteit beroof en dit "doof" en "rou" gemaak, soos in die kunstenaar se mening, moet hy in hierdie situasie wees.