Die Staat Russiese Museum: die produk "Black Square", "die negende Wave", "die laaste dae van Pompeii" (foto)

Die Staat Russiese Museum in St Petersburg - die grootste versameling van skilderye deur die Russiese kunstenaars, het meer as 400 duisend stukke. So 'n versameling van die Russiese kuns in die wêreld is nie meer nie.

Skepping van die Russiese Museum

Die besluit oor die vestiging van die museum is gepubliseer in 1895. Vir hierdie doel is Mikhailovsky Castle en tuin rondom, en diens, en vlerke verkry. Deur dekreet van al die werke, wat reeds deur die museum verkry, kan jy nie verkoop of oordrag aan enigiemand. Hulle moet altyd in die versameling. In 1898, was die Staat Russiese Museum geopen om besoekers. St Petersburg drie jaar uitsien na hierdie gebeurtenis. Dit het werke van die Akademie van Beeldende Kunste, die Hermitage, die Winter Palace, en private versamelings. Aanvanklike blootstelling was nie uitgebrei.

na die rewolusie

Die versameling is voortdurend verryk en uitgebrei om die museum gebied as gevolg van die toevoeging van nuwe fasiliteite. Tydens die Tweede Wêreldoorlog al van die mees waardevolle werke is ontruim en het nie ly. Diegene wat oorgebly het in die beleërde stad, het versigtig verpak en gestoor in kelders. Hulle bly ook ten volle ongeskonde. Die Staat Russiese Museum is ten volle te gaan met so 'n uitdagende taak - om die hele uitstalling, wat reeds meer as seweduisend uitstallings is te red.

museum Hoogte

Nuwelinge word aktief by die 50-er jare. Ek het die Staat Russiese Museum, en werk in die Mikhailovsky Palace en Castle die Engineers, in die Benois vleuel, asook ander geboue. Hulle het 'n artikel van antieke kuns met kosbare werke van Rublev, Dionysius en verskeie ander kunstenaars van die vroeë en die laat Middeleeue. Winkels Staat Russiese Museum werk van 18-middel van die 19de eeu. Die foto toon die werk van Dmitri Levitsky "Portrait E.I.Nelidovoy". tereg trots op die Museum voltooi die prentjie aan besoekers. Lys van name en vanne van ons uitstaande en briljante kunstenaars sal 'n baie ruimte neem. Die breë verteenwoordigend van die Staat Russiese Museum werk van die middel en laat 19de eeu, en die werk van kunstenaars "World of Art" en futuris kunstenaars, wat ook die trots van die museum. 'N Hele kamer word gewy aan die werke van A. Benoit, kunstenaar, kunshistorikus, versierder. In die foto, AN Benoit "Parade in die regering van Paul Ek». Die museum het skilderye van Sowjet-kunstenaars van alle tye van die Sowjet-Unie. Op die oomblik is dit versamel en vertoon werke van die Staat Russiese Museum, die nuwe, nie-tradisionele. Hierdie departement gewy aan die nuutste tendense, is geskep omtrent dertig jaar gelede.

beroemde skildery

Dit is "Black Square" in die uiteensetting. Die Staat Russiese Museum gekoop het reeds met die bekendheid en geplaas in die Benois vleuel. Skep 'n skandaal was die taak van die kunstenaars-futuriste, en dan supermatistov om aandag te trek. Hul voorganger was Herostrat wat om te bly in die ooglede, verbrand die tempel. Die belangrikste begeerte van Malevich en sy volgelinge - alles wat ons ontslae te raak van al die voorafgaande, en is nou van plan om kuns te doen op 'n skoon, plat Verskroeide plek verwoes. Aanvanklik Malevich gemaak swart vierkant soos 'n stukkie van die natuurskoon vir die opera. Twee jaar later, Hy het die teorie, om te bewys dat dit bowenal (supermatizm), en ontken alles: die vorm en aard. Net is daar 'n kuns uit niks.

Indrukwekkende uitstalling van 1915

In die "0,10" vertoning was skilderye, wat bestaan uit blokkies, kruise, sirkels, en in die kamer in die regter boonste hoek aan die bokant, waar hang ikoon, Malevich hang 'n vierkant. Wat is belangrik? 'N Vierkantige of 'n plek waar hy opgehang? Natuurlik, die plek was meer belangrik as wat getrek word, veral as jy van mening dat dit "niks" is geskryf. Verbeel "niks" in die plek van God. Dit was 'n baie belangrike gebeurtenis. Dit was 'n fenomenaal talentvolle PR skuif, het gedink om die einde, want dit is nie dat daar uitgebeeld. Die verklaring was dat - niks, swartheid, leemte, die duisternis in plaas van God. "In plaas van ikone wat op lei tot die lig - die pad in die duisternis, in die broei, in die kelder, in die put" (Tatjana Tolstaya). Kuns is dood, hier is 'n stukkie van die nonsens plaas. Jy is gereed vir dit die geld te betaal. "Swart Square" deur Malevich - dit is nie kuns, en briljante daad baie talentvolle Verkoper. Heel waarskynlik, die "black box" - 'n kaal koning, en dit is die moeite werd om te praat oor, en nie oor die diepte van begrip van die wêreld. "Swart Square" - nie kuns nie, want:

Waar daar is 'n gevoel van talent?

Waar vaardigheid is daar? Enigeen kan 'n vierkant te teken.

Waar daar is skoonheid? Die kyker moet lank om te dink wat dit beteken, en nie verstaan nie.

Waar daar is 'n skending van tradisies? Daar is geen tradisie.

So, as ons kyk uit hierdie perspektief, kan ons sien wat gebeur het en gebeur met die kuns wat breek met die opregtheid wat begin om 'n beroep op die intellek, dit is, "Ek het lank gedink dat om dit te doen was 'n skandaal, en ek het opgemerk" . 'N normale persoon vra homself: "Hoekom het hy dit doen? Ek wou om geld te verdien, of wil graag 'n paar van sy gevoelens uit te druk? ". Die vraag van opregtheid het ontstaan omdat die kunstenaar dink, hoe om jouself te bemark. Die strewe na nuwigheid is 'n kuns om volledige irrelevansie, en 'n intellektuele toewyding kom uit die kop eerder as die hart. Malevich en sy ilk is op soek na maniere om skandale en verkope, nou opgewek aan die hoogte van 'n professionele. Dit is baie belangrik onder sy skepping teorie te bring en voeg snaaks lang slim naam wat is meer belangrik as die beeld. Talentvolle in ons samelewing word beskou as een of ander rede dat die persoon is nie duidelik nie. Die afwesigheid van spiritualiteit in die "black box" vir baie twyfel. Teken van die tye en 'n geskoolde handel is 'n "black box." Die Staat Russiese Museum kan so 'n "praat" werk nie misloop nie.

Drama op die see

In 1850, Aivazovsky het 'n grootskaalse skildery "Die Negende Wave". Die Staat Russiese Museum is nou ontbloot hierdie werk. Kragtige golf wag oor die wrak. Mensdom word in hierdie foto as 'n ongelukkige matrose wat op die balans van die mas, is daar min wat geskik is vir swem, desperaat vasklou aan haar, terwyl die golf genadeloos wil absorbeer. Ons sintuie is bifurcated. Hulle geabsorbeer die opkoms van hierdie groot golf. Ons betree met sy opwaartse beweging en ervaar die spanning tussen die kam en die aantrekkingskrag, veral op 'n tyd wanneer die punt van die golf is verdeel en omskep in 'n skuim. Die skag is gemik op diegene wat in hierdie element van water sonder om te vra ingeskryf. Matrose is die aktiewe krag, wat deur die golwe dring. Jy kan probeer om hierdie track oorweeg as 'n prentjie van harmonie in die natuur, soos die beeld van 'n harmonieuse kombinasie van water en grond, wat nie sigbaar is nie, maar dit teenwoordig in ons gedagtes is. Water - die element van vloeistof, verwissel, wisselvallige, en die aarde as die hoofdoel van hoop is nie eens genoem. In hierdie soort van aansporing om die aktiewe rol van die gehoor. Dit is 'n foto van die heelal, wat getoon word deur die landskap. Die golwe op die horison lyk berge bedek met mis, en hulle is meer sagte, herhaal nader aan die kyker. Dit lei tot die bestel ritmiese komposisie. Treffende kleur, ryk in skakerings van pienk en pers in die lug, en groen, blou, pers in die see, deurboor met strale van die opkomende son, die uitvoering van die vreugde en optimisme. Een van die juwele van die versameling is 'n romantiese werk, "Die Negende Wave". Die Staat Russiese Museum het 'n meesterstuk geskryf deur die jong Aivazovsky.

Tragedie op die grond

As die vorige foto twee elemente betrokke was, die water en die wind, die volgende doek daad dreigend aarde en vuur - is "die laaste dae van Pompeii." Die Staat Russiese Museum ontvang dit uit die Vergadering van die Akademie vir Kuns. Geskryf in 1834 en uitgestal in Rome, die prentjie gemaak onder Italianers, later onder die Russiese publiek sensasie. Pushkin, Gogol, Baratynsky gewy haar opregte lyne. Waarom is hierdie werk belangrik in ons dag? Plastiek bewegings, draai koppe en liggame, die dinamika van 'n kleurvolle palet van die kunstenaar herleef gebeure van vervloë eeue. Ons is betrokke by die verskriklike ervarings van mense wat oor 'n vurige lawa wat veroorsaak word deur die vulkaniese uitbarsting, en 'n kragtige aardbewing te sterf. Is vandag geen sulke tragedies? Perfect klassieke vorm van die produk, groot vakmanskap, bring die name van die Hoog-Renaissance kunstenaars omgee. Meesterstuk Karl Briullov vang sy skoonheid, ten spyte van die feit dat daar is uitgebeeld die dood van die antieke beskawing.

Museum in die moderne tyd

Aanvanklik het die museum het bestaan uit die Imperial Palace, dan is dit nou die hele ensemble, buitengewoon mooi, wese 'n kulturele sentrum, as wat dit oplos wetenskaplike en opvoedkundige take. Uit die dieptes van eeue het gekom om ons die nalatenskap van die groot skilders. Klassieke, romantiese, huishoudelike, genre hou die Staat Russiese Museum werk. Foto wys vir ons die hoofgebou - die Mikhailovsky Palace. Hierdie woning is herbou om die kwas werk van meesters hou.

Ensemble, aangrensend aan die paleis

Die Staat Russiese Museum gehuisves in ses argitektoniese monumente van 18-19 eeue, wat die somer en Mikhailovsky tuine, waar besoekers nie net die streng gereelde aanplant van struike en bome, maar ook fyn beeldhouwerk kan bewonder te vul. Die museum geboue is begeleide toere, asook bykomende dienste dosent, teater, online klas, die kafeteria, toegerus met die gestremde te akkommodeer.