Direkteur Dmitri Krymov: biografie, kreatiwiteit, foto

Dmitri Krymov - direkteur, kunstenaar, onderwyser, teater stelontwerper en net ongelooflik talentvolle mense. Hy - 'n lid van die Artists 'Union en die Unie van teater figure van Rusland, sy optredes veroorsaak altyd resonansie, dwing die kyker om te dink. Agter die rug Krymov groot aantal toekennings by internasionale teater feeste. Sy skilderye uitgestal in die beste galerye in die wêreld. Wie hy is, wat woon en wat sê in sy vrye tyd? Alle hierdie materiaal in ons hersiening.

biografie

Dmitri Anatolyevich Krymov gebore in Moskou in Oktober 1954. Sy pa - 'n bekende regisseur Anatoly Efros, ma - 'n teater kritikus en kunshistorikus Natalia Krymov. Dmitri was 'n kind het die naam van sy moeder nie, want sy vader het aan die Joodse ras, as in die Sowjet-tye, dit was 'n besonder etiket. Anatoli Efros het baie hindernisse in sy loopbaan te bowe te kom, ontstaan op grond van sy oorsprong, en my ouers het besluit om die toekoms van sy seun te beskerm teen onnodige probleme.

Dmitri Anatolyevich in die voetspore van sy talentvolle ouers. Sodra hy die skooleindsertifikaat ontvang, onmiddellik het hy die produksie fakulteit van die Moskou Art Theatre School. In 1976, na die gradeplegtigheid, ek het na 'n eerste professionele ondervinding in die kry Malaya Bronnaya Teater. Sy eerste scenografische werk Dmitri geskep om pa produksies. Onder die vertonings van die jaar kan word, "Die lewende lyk" Tolstoy se " 'n maand in die land" Turgenev, "Somer en rook" Williams, "Memoirs" Arbuzov et al.

uitvoerende kunste

Sedert 1985, Krymov gewerk op artistieke optredes by die Taganka Teater: "Oorlog is nie n vrou se gesig", " 'n Mens en 'n half vierkante meter," "Die misantroop" - met sy deelname, die lig gesien van hierdie prestasies. Dmitri Krymov gewerk nie net met die Teater op Taganka. Stelontwerper saam met teaters in Riga, Tallinn, St Petersburg, Volgograd, Nizjni Nowgorod. Die geografie van sy kreatiewe aktiwiteit sluit Bulgarye, Japan en lande van die voormalige Sowjet-republieke. Die track record Krymov kunstenaar-set ontwerper oor 'n honderd optredes. Dmitri Anatolyevich saam met so 'n bekende direkteure as Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Na die ineenstorting van die Sowjet-Unie was 'n moeilike situasie in die land, en die Krim is gedwing om 'n werk te stel ontwerper verlaat. Daarbenewens, kort voor die gebeure van die vroeë '90, gesterf Dmitri pa - Anatoly Efros. In die woorde van die direkteur en die stelontwerper, die teater was nie belangstel in hom ná die dood van 'n geliefde. Bewustheid van die grootheid van die vader in die professie en hul eie hulpeloosheid gevestig in my hart. Toe die man het gedink dat hy sou nooit af in die water terug te gaan, en in sy lewe is nie meer die visuele teater. Krymov Dmitri besluit om dit alles te beëindig en vind jouself in die nuwe saak. Daarna tel hy skilder, grafiese, en dit moet in ag geneem word, dat hy baie goed in. Dmitri skilderye uitgestal in die Russiese Museum, die museums van Wes-Europa - Frankryk, Duitsland, Engeland.

Vandag, doeke die kunstenaar se in die Tretyakov Gallery en die Museum van Skone Kunste vernoem na Pushkin.

Sedert 2002 Dmitri Krymov leer by die Russiese Akademie van Teaterkuns. Hy rig die loop van teater kunstenaars. Daarbenewens het die direkteur hoof van die kreatiewe laboratorium by die teater "School of Dramatic Art" in Moskou. Saam met die gegradueerdes van GITIS en Shchukin Skool Krymov bring aan die lewe op die verhoog hul eie idees en gedagtes, optredes deel te neem in internasionale feeste regoor die wêreld.

Oor moderne gehore

Krim - 'n ongelooflike interessante te praat. Hy kan verskeie kwessies te bespreek, is dit al wat daar eie oordeel. Moderne Teater - een van daardie sensitiewe kwessies. Vandag, is die kunswêreld duidelik gesien die konfrontasie van die klassieke skool van teater en innoverende benaderings in die skepping van optredes. Volgens die direkteur, hierdie geskille is sekondêr. Krymov verklaar selfvertroue dat ons vandag die belangrikste ding - dit is die belang van die verbruiker.

Kom na die prestasie, moet die gehoor vreeslik nuuskierig wees. Dit, aan die een kant, moet belangstel in alles wat gebeur op die verhoog, op die ander - dit nie ten volle verstaan die betekenis van dit alles. Begrip moet voortdurend inhaal met rente, en as 'n resultaat wat hulle nodig het om bymekaar te kom. Natuurlik, die moderne kyker - 'n gesofistikeerde gourmet. Weg is die dae toe mense gekyk alles wat hulle gee. Vandag, is alles anders. Daarom, alles wat nodig is van die direkteur - veroorsaak dat die kyker soos die nuuskierigheid en belangstelling, en die taak van die kyker se - om weg van self skepties ry en probeer om "voed" die nuuskierigheid op sigself.

Volgens Dmitri Anatolyevich, om die "regte" om te kyk optredes Laboratories, uit te voer 'n paar eenvoudige dinge: kom na die show, sit, hande gevou op haar skoot en kyk. En Krymov Dmitri word nie aanbeveel om baadjies, kort rokke en skoene te dra op 'n hoë platform - in sy mening, sal die kyker verskriklik ongemaklik om te sit op 'n klein stoele wees. Natuurlik, dit is humor, maar dit het 'n rasionele kern.

Russiese sielkundige teater

Vandag is ons al hoe meer gekonfronteer met die argumente oor die onderwerp, is daar 'n sielkundige drama teater. Hier en daar is oproepe oor hoe om dit te (teater) te verdedig teen psevdonovatorstva. Hierdie probleem is bekend om Krymov, en, deur sy eie toelating, is dit seer sleg. Volgens die direkteur is soos volg: as jy ondersteuner van sielkundige teater, moenie bel iemand of iets - net doen die truuk. Leef as self verkondig. Maar op dieselfde tyd laat die ander persoon aan te dui hoe hy wil. Ja, kan dit hou of, omgekeerd, irriterende, maar moet ons die feit dat dit bestaan nie. Teenstaan iets nuuts en nie-standaard gelykstaande aan moderne kuns te konfronteer. Merkwaardig, wanneer die kyker 'n keuse en 'n alternatief vir, en kuns, soos ons dit ken, is onbeperk.

Volgens Krymov, moet die moderne direkteur eers 'n sterk persoonlikheid, met hul eie gedagtes wees. Natuurlik, moet hy in staat wees om die produk te onderwerp deur die klassieke skool. Maar dit is net 'n geraamte, die basis vir verdere individuele konstruksies en fantasieë.

Kontemporêre kuns en werk met studente

Dmitri Anatolyevich gesê dat vandag is onaangename aan baie dinge wat gebeur in Rusland waarneem. Daar is 'n vervanging van konsepte, versuim om verpligtinge na te kom, die gebrek aan hervormings. Byvoorbeeld, het die direkteur nie graag so 'n gewilde uitdrukking vandag as "kontemporêre kuns". Hy het nie verstaan wat beteken dra hierdie frase. Kontemporêre kuns - dit is 'n goedkoper soort kuns? Hoe, dan, op grond van godsdiens? Dit kan ook 'n laegraadse wees?

Krymov en het kommer uitgespreek oor die hervormings in die teater onderwys. Die direkteur sterk van mening dat dit nie 'n bedelaar kan wees. Salarisse van onderwysers van hoërskole - dit is 'n skande die hele onderwysstelsel. Amptenare moet dit leer verstaan kan nie op grond van die entoesiasme van die mense wat net sal spandeer tyd saam met die studente. En vir 'n teater omgewing vrugte afgewerp as die talentvolle akteurs en interessante toeskouer produksies nodige voorwaardes - vandag is dit nie fisies.

Sy studente Dmitri Krymov treine op sy eie tegniek. Die direkteur het gesê dat jong mense kan leer om net die ervaring beskou, maar dit is onmoontlik vir hulle om hul pad te slaag. Die seuns hulself moet jou innerlike stem te hoor, om hom te vertrou en om die pad te kies. Ervaring van ander bewys net dat enigiets moontlik is. As iets gebeur het by die ander, en kry jy. Dit is slegs nodig om hard te werk.

Dmitri Anatolyevich Krymov: Wie is dit?

In die eerste plek, het hy - die seun van sy vaderland, lojale en liefdevolle. Op die vraag van emigrasie Krymov uitdruklik verklaar dat hy Rusland nie sal verlaat. Die redes hiervoor is talle: sy studente, akteurs, 'n groot plaas. Hier is begrawe sy ouers, na die graf wat hy baie jare na sy verjaardagpartytjie te kom het nie. Krymov erken dat vandag die gebiede waar jy ontspanne voel, dit al hoe minder raak, maar dit is moontlik om te leef en werk, dit maak geen sin om te gaan.

Hy het nie sy verjaarsdag te vier, neem hy voortdurend werk. In bykomend tot die talentvolle regisseur, in die laboratorium Dmitriya Krymova werk ruggraat akteurs van hulle is die "School of Dramatic Art". Onder die genooide mense wat nie formeel deel van die laboratorium, maar met wat die teater werk, sterre soos Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitri Krymov - gerig deur, wat erken dat hy belangstel om te gesels met die jong en sien hoe hulle resultate te bereik. Hy is baie veeleisend en noukeurige in alles. Dmitri Anatolyevich oortuig dat teaterproduksie maak een persoon - die direkteur, en dit op sy beurt, moet die regte mense omring - diegene wat dit verstaan. Krymov beweer dat hy belangstel in die menings van ander, en dit is oop vir dialoog. Daar moet egter die gesprek konstruktiewe wees, in wese.

Direkteur is dit belangrik dat die uitset van sy werk het drie komponente: eie genot uit die proses, bevrediging van die geselskap van akteurs en die gehoor belangstelling. As hierdie komponente bymekaar, die direkteur ontvang 'n kragtige aansporing om vorentoe te beweeg. Krymov beweer dat kan wreed wees, as daar iets inmeng met die implementering van planne. In so 'n situasie, hy tel altyd 'n stryd en shows hardkoppigheid. In ander gevalle, die Krim - 'n sagte mens wat respekteer en is lief vir die mense met wie werk.