Weense klassieke: Haydn, Mozart, Beethoven. Weense klassieke skool

Weense klassieke in die wêreld ingekom musiekgeskiedenis as 'n groot hervormer van musikale genre. Hulle werk is nie net uniek in homself, dit is waardevol vir die feit dat die verdere ontwikkeling van musiekteater genres, style en tendense bepaal. Hul geskrifte het die grondslag gelê van wat vandag beskou word as klassieke musiek wees.

Algemene kenmerke van die era

Hierdie skrywers het in gemeen het, is dat hulle gedoen het aan die begin van die groot kulturele en historiese eras van Klassisisme en Romantiek. Weense klassieke geleef het in 'n tyd van oorgang, toe daar 'n aktiewe soeke na nuwe vorme, nie net in musiek, maar ook literatuur, skilderkuns, argitektuur. Dit alles word grootliks bepaal die rigting van hul aktiwiteite en die probleme van die werke. XVIII - eerste helfte van die XIX eeu is gekenmerk deur groot politieke woelinge, oorloë, wat letterlik gedraai die kaart van Europa en het 'n diepgaande uitwerking op die gemoed van die moderne intellektuele en opgevoede kringe van die samelewing. Geen uitsondering nie en die Weense klassieke. Byvoorbeeld, 'n bekende feit dat die Napoleontiese oorloë grootliks beïnvloed die werk van Beethoven, wat in sy beroemde Symphony 9 ( "Choral") het die idee van 'n universele eenheid en vrede. Dit was 'n soort van antwoord op al die kataklismes dat die vasteland van Europa in die oorweeg tyd geskud.

kulturele lewe

Weense klassieke geleef het in 'n tydperk toe die barok in die agtergrond vervaag, en die leidende rol gespeel 'n nuwe rigting. Dit streef daarna om harmonie van vorm, die eenheid van die samestelling, en daarom het geweier om welige vorme van 'n vroeëre era. Klassisisme was om kulturele karakter van baie Europese lande bepaal. Maar op dieselfde tyd was dit reeds 'n neiging om die rigiede vorme van hierdie beweging en die skepping van 'n sterk werke met elemente van drama en selfs tragedie oorkom. Wat was die eerste tekens van die opkoms van die Romantiek, wat die kulturele ontwikkeling van die hele van die 19de eeu gedefinieer.

opera hervorming

Weense klassieke speel 'n deurslaggewende rol in die ontwikkeling van alle musiek genres die tydperk onder oorsig. Elkeen van hulle, so te sê, gespesialiseerde in enige een styl of vorm van musiek, maar om dit te bereik hulle ingeskryf het vir die goue fonds van wêreldmusiek. Gluck (Composer) was die grootste en een van die mees bekende skrywers van sy tyd. Sy rol in die ontwikkeling van die teater kan nie onderskat word nie: dit was hy wat die opera genre, die finale vorm waarin ons dit vandag ken het. Christopher Gluck se verdienste lê in die feit dat hy die eerste stap weg van die begrip van opera as 'n werk om die vokale vermoëns te demonstreer, maar gedempte musikale begin drama.

waarde

Gluck - komponis, wat die opera 'n ware skouspel gemaak. In sy werke, sowel as in die geskrifte van sy volgelinge koor het grootliks afhang van woorde. Die plot en die samestelling, en die belangrikste - die drama, begin die ontwikkeling van die musikale lyn te definieer. So, die opera opgehou het om suiwer vermaak wees, maar dit het verander in 'n ernstige vorm van musikale skepping met 'n komplekse drama, interessante van 'n sielkundige oogpunt, karakters, boeiende komposisie.

werke die komponis se

Weense klassieke skool was die basis van die hele wêreld van musiekteater. Veel krediet vir hierdie behoort aan die glitch. Sy opera "Orpheus en Eurydice" was 'n deurbraak in hierdie genre. Die skrywer aandag nie op die virtuositeit van uitvoering, en op die drama van die karakters, sodat die verkry produk is klank en tot dusver geïmplementeer. Ander opera - "Alceste" - het ook 'n nuwe woord in die wêreld van musiek nie. Oostenrykse komponis weer klem gelê op die ontwikkeling van die storie lyn, sodat die produk 'n sterk sielkundige konnotasie ontvang het. Die skrif is nog uitgevoer op die beste stadiums van die wêreld, wat daarop dui dat die hervorming van opera, wat deur Gluck, was van fundamentele belang vir die ontwikkeling van musiekteater in die algemeen en het die verdere ontwikkeling van opera gedefinieer in daardie rigting.

Die volgende fase van ontwikkeling

Oostenrykse komponis Haydn, te, behoort aan die sterrestelsel van bekende skrywers wat 'n betekenisvolle bydrae tot die hervorming van musiekgenres gemaak het. Hy is veral bekend as die skepper van simfonieë en kwartette. Dankie aan hulle, het die maestro is besig om in gewildheid nie net in Sentraal-Europese lande, maar ook daarbuite. Die mees bekende is sy werke, wat ingesluit is in die repertoire van die wêreld onder die naam van "die Twaalf Londen Symphonies." Hulle word gekenmerk deur 'n gevoel van optimisme en joie de vivre, wat egter kenmerkend van byna al die werke van hierdie komponis.

art funksies

'N kenmerk van die werke Yozefa Gaydna was hul verhouding tot folklore. In die werke van die komponis se baie algemeen om die sang en dans motiewe wat sy werk so herkenbaar gemaak hoor. Dit weerspieël die gesindheid van die skrywer, wat in baie opsigte nageboots Mozart, met inagneming van hom die beste liedjieskrywer in die wêreld. Hy geleen dit en vreugdevolle lig melodie wat hom werk baie ekspressiewe en helder klinkende.

ander werke

Haydn se opera geniet nie so wye gewildheid, as sy kwartette en simfonieë. Nietemin, hierdie musikale genre beslaan 'n prominente plek in die werk van die Oostenrykse komponis, so ons moet noem 'n paar van sy werke van hierdie aard, hoe meer dat hulle 'n belangrike mylpaal in sy artistieke loopbaan. Een van sy operas is vernoem "Apteker" en is vir die opening van die nuwe teater geskryf. Nog 'n paar werke van hierdie soort Haydn het ook 'n nuwe teater gebou. Hy skryf hoofsaaklik in die styl van die Italiaanse opera buffa en soms komiese en dramatiese elemente saam te voeg.

Die mees bekende werke

Haydn kwartette is tereg genoem die Pearl van die wêreld van klassieke musiek. Hulle verenig die basiese beginsels van die komponis: die elegansie van vorm, die virtuositeit van uitvoering, optimisties klank, tematiese diversiteit en oorspronklike manier van teregstelling. Een van die bekende siklus genoem "Russiese", soos opgedra aan tsarewitsj Pavel Petrowitsj, die toekoms Russiese keiser Paul I. 'n Ander groep van kwartette bedoel vir die Koning van Pruise. Hierdie werke is geskryf in 'n nuwe manier, as ongewoon buigsame klank, die rykdom van kontrasterende musikale klanke. Dit is met hierdie tipe musiek genre die komponis het wêreldwyd betekenis gekry. Hier moet daarop gelet word dat die skrywer dikwels toevlug tot die sogenaamde "verrassings" in sy geskrifte, maak onverwagse musikale gedeeltes in die plekke waar die publiek is dit die minste verwag. Een van hierdie ongewone werke behoort aan die "Children's Symphony" deur Haydn.

Algemene kenmerke van kreatiwiteit Mozart se

Dit is een van die mees bekende skrywers van die musiek, wat steeds geniet buitengewone gewildheid van klassieke fans en liefgehad regoor die wêreld. Die sukses van sy werke, omdat hulle verskillende logiese harmonie en perfeksie. In hierdie verband, baie navorsers skryf sy skepping na die era van die klassisisme. Maar ander glo dat die Weense komponis was 'n voorloper van die Romantiek: Na alles in sy werke reeds duidelik die tendens om die beeld van 'n sterk uitsonderlike beelde, asook diep sielkundige studie van karakters (in hierdie geval praat ons oor die opera). Wat ook al dit was, maar die werke van die maestro gekenmerk deur die diepte en terselfdertyd buitengewone gemak van persepsie, drama en optimisme. Hulle is maklik en toeganklik vir die persepsie van elk, maar terselfdertyd baie ernstige en filosofiese in die inhoud en klank. Dat dit die verskynsel van sy sukses.

die komponis van die opera

Weense klassieke skool het 'n deurslaggewende rol gespeel in die ontwikkeling van die opera genre. Die groot meriete in hierdie behoort aan Mozart. Vertonings op sy musiek is nog steeds baie gewild en is lief vir nie net istyh musiek fans, maar ook die massa publiek. Miskien is dit die enigste komponis wie se musiek een of ander manier almal weet, selfs al het hulle die geringste idee van sy werk.

Die mees bekende opera, miskien, is die "Die huwelik van Figaro". Dit is waarskynlik die mees vrolik en snaaks op dieselfde tyd 'n buitengewone werk van die skrywer. Humor klink byna elke party wat hom so gewild voorsien. Die beroemde aria van die protagonis van die volgende dag was 'n ware treffer. Mozart se musiek - helder, speels, stout, maar terselfdertyd uiters wyse in sy eenvoud - onmiddellik gewen universele liefde en aanvaarding.

Nog 'n bekende opera plakkaat - "Don Giovanni". Deur gewildheid, is dit miskien nie minderwaardig aan die bokant: aanbieding van hierdie prestasie kan gesien word in ons tyd. 'N aanduiding van die feit dat 'n ingewikkelde geskiedenis van die menslike komponis in 'n baie eenvoudige en terselfdertyd ernstige vorm en sodoende sy diep begrip van die lewe weer te demonstreer. In hierdie werk van musikale genie was hy in staat om aan te toon en dramatiese, en optimisties komponente wat al sy werke onlosmaaklik gekoppel met mekaar.

opera "Die Towerfluit" is nie minder gewild is deesdae. Mozart se musiek het dit bereik hoogtepunt in sy uitdrukking. In hierdie werk is dit lig, lugtige, pret en terselfdertyd uiters ernstige, so kan 'n mens net wonder hoe die skrywer daarin geslaag in so 'n eenvoudige, harmonieuse klank om die hele filosofiese stelsel oor te dra. Daar is operas ander komponis se, byvoorbeeld, kan nou van tyd tot tyd gehoor, "La Clemenza di Tito", beide in die teater en konsert prestasie. So, die opera genre beset 'n groot plek in die werk van die briljante komponis.

individuele produk

Die komponis het gewerk in 'n verskeidenheid van maniere, en het 'n groot aantal van musikale werke. Mozart, "Night Music", wat, byvoorbeeld, het 'n lang verby die konsert optredes en is wyd bekend, het 'n baie eenvoudige en toeganklike taal. Miskien is dit waarom dit dikwels 'n genie harmonie genoem. Selfs in tragiese werke dit het geklink motief van hoop. In "Requiem," het hy sy gedagtes oor 'n beter toekoms lewe, sodat ,, ten spyte van die tragiese toon van die musiek, die produk laat 'n gevoel van verligte vrede.

Mozart konsert beskik ook oor skraal harmonie en logiese gevolgtrekking. Alle dele is onderhewig aan 'n enkele onderwerp, en verenig deur 'n gemeenskaplike motief, wat die toon vir die hele werk stel. Daarom is dit musiek om na te luister in 'n vergadering. In hierdie vorm van die genre beliggaam die basiese beginsels van die komponis: 'n harmonieuse kombinasie van klanke en dele, lig en klank gelyktydig virtuose orkes. Niemand anders kan hul musiek so skraal bou, soos Mozart. "Night Music" komponis - is 'n nuwe standaard in 'n harmonieuse kombinasie van verskillende klinkende dele. Vrolik en baie harde gedeeltes word vervang deur 'n skaars hoorbare ritmiese virtuose partye.

Afsonderlik, moet dit gesê word oor die massas van die skrywer. Hulle vind prominent in sy werk en, asook ander werke, gevul met 'n gevoel van hoop en lig verlig vreugde. Jy moet ook melding maak van die beroemde "Turkish Rondo", wat verder gaan as die konsert optredes, so dit kan dikwels selfs in advertensies op televisie gehoor. Maar die grootste gevoel van harmonie, miskien, 'n konsert van Mozart, waarin die beginsel van logiese volledigheid bereik die hoogste graad.

Kortliks oor Beethoven

Hierdie komponis is geheel en al behoort aan die era van die oppergesag van die romantiek. Wanneer Iogann Amadey Motsart staan as 't ware op die drumpel van die klassieke en die nuwe rigting, die Ludwig van Beethoven heeltemal oorgeskakel na 'n beeld van 'n sterk passies, kragtige gevoelens en uitstaande persoonlikhede in hul werke. Hy was waarskynlik die mees prominente verteenwoordiger van romantiek. 'N aanduiding van die feit dat, met verwysing na die dramatiese, tragiese temas, skryf hy net een opera. Die belangrikste genre vir hom gebly simfonieë en sonates. Hy is gekrediteer met die hervorming van hierdie werke, sowel as Gluck keer omskep opera prestasie.

Een opvallende kenmerk van die komponis was dat die hooftema van sy werke is die beeld van 'n kragtige, titaniese sal persoonlikheid wat 'n groot poging van wil om probleme en alle struikelblokke te oorkom. Ook 'n baie ruimte LV Beethoven in sy geskrifte opgedra tema van stryd en weerstand, sowel as die motief van universele eenheid.

Sommige biografiese feite

Hy kom uit 'n familie van musikante. Sy pa wou die seun van 'n bekende komponis geword, dus hanteer dit deur op te stel eerder ernstige metodes. Miskien is dit waarom die kind woede en harde deur die natuur, wat later sy werk beïnvloed het gegroei. Beethoven geleef en gewerk het in Wene, waar hy studeer met Haydn, maar hierdie lesse baie vinnig teleurstel en student en onderwyser. Laaste aandag gegee aan die feit dat die jong skrywer word oorheers deur 'n taamlik donker motiewe wat op daardie tydstip geneem het.

Biografie Beethoven vertel kortliks ook oor die tydperk van sy stokperdjies bevrydingstryd. Napoleontiese Oorlog, het hy aanvanklik ontvang met entoesiasme, maar later, toe Napoleon homself verkondig keiser, het die idee om 'n simfonie in sy eer te skryf. In 1796, Ludwig begin sy verhoor verloor. Dit het egter nie sy kreatiewe aktiwiteit onderbreek. Reeds heeltemal doof, het hy sy beroemde 9 simfonie, wat 'n ware meesterstuk in die wêreld musiek repertoire geword. Beethoven biografie (kort praatjie oor dit nie moontlik is) bevat ook inligting oor Maestro vriendskap met prominente mense van sy tyd. Ten spyte van die bose en skerp karakter, was hy 'n vriend van die komponis Weber, Goethe en ander leiers van die Klassieke tydperk.

Die mees bekende werke

Ons het reeds genoem dat die kenmerk van die werk van L. V. Bethovena was om 'n sterk, emosionele, stryd van passies uit te beeld, die probleme te oorkom. veral "Appassionata" toewys Onder die werke van hierdie genre, wat is om gevoelens en emosies aanblaas, miskien, dit is een van die sterkste. Toe hy gevra is oor opvatting van sy skepping die komponis se, word dit verwys na Shakespeare se drama "The Tempest", wat, volgens hom, en het gedien as 'n bron van inspirasie. Die skrywer trek parallelle tussen motiewe titaniese vlae in die samestelling van die dramaturg en sy musikale interpretasie van die tema.

Een van die mees gewilde werke van die skrywer - dit is "Moonlight Sonata", wat, op die teendeel, gevul met 'n gevoel van harmonie en rustigheid, asof in teenstelling met die dramatiese musiek van sy simfonieë. Dit is betekenisvol dat die naam van hierdie produk het tydgenote die komponis se, miskien omdat die musiek herinner aan die see speel 'n rustige nag. Dit is hierdie verenigings doen die meeste luisteraars wanneer luister na hierdie sonate. Nie minder nie, en miskien selfs meer gewild bekende werk, "Fur Elise" wat die komponis toegewy aan sy vrou van die Russiese keiser Alexander I Elizavete Alekseevne (Louise). Hierdie samestelling beïnvloed die verrassende kombinasie van motiewe en ernstige long dramatiese gedeeltes in die middel. 'N spesiale plek in die werke van die maestro neem sy enigste opera "Fidelio" (vertaal as "Ware" met die Italiaanse taal). Hierdie werk, soos baie ander, is deurtrek met die patos van vryheid en doen 'n beroep vir vryheid. "Fidelio" nog nie die toneel van die voorste operahuise in die wêreld te verlaat, hoewel die erkenning van die opera ontvang, as dit byna altyd gebeur, nie onmiddellik.

negende Simfonie

Hierdie werk is dalk die bekendste onder die ander werke van die komponis. Dit is drie jaar voor sy dood in 1824 geskryf. Negende Simfonie sluit die lang en meerjarige soeke van die komponis in die skepping van die perfekte simfoniese werk. Dit verskil van al die voriges in dat, eerstens, dit lei die koor gedeelte (die beroemde "Ode to Joy" deur F. Schiller), en tweedens, het dit die struktuur van die komponis van die simfoniese genre gereformeerde. Die hooftema is geleidelik aan die lig gebring deur elke deel van die werk. Die begin van die simfonie is nogal donker, swaar, maar selfs dan klink ver motief versoening en verligting, wat groei met die ontwikkeling van 'n musikale komposisie. Ten slotte, in die finale dit klink mooi kragtige koorsang, roep al die mense van die wêreld te verenig. So het die komponis verder onderstreep die hoofgedagte van sy werk. Hy wou word gedink is meer duidelik hoe dit moontlik is uitgespreek dus nie beperk tot net musiek, maar aangegaan en uitvoering van sangers. Simfonie was 'n reuse sukses: die eerste openbare aanbieding van die komponis gereël 'n staande ovasie. 'N aanduiding van die feit dat LV Beethoven dit, om reeds heeltemal dowe persoon.

Die waarde van die Weense skool

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven het die stigters van klassieke musiek het 'n groot impak op die res van sy musikale geskiedenis, nie net in Europa, maar oor die hele wêreld het. Die waarde van hierdie komponiste en hul bydrae tot die hervorming van die musiekteater kan nie onderskat word nie. Werk in 'n verskeidenheid van genres, het hulle 'n vorm van been en werk op die basis van wat hul volgelinge om nuwe werke te komponeer. Baie van hul skeppings het lank al verby is verby die konsert optredes en uitgelig in die flieks, op televisie. "Turkse Rondo", "Moonlight Sonata" en baie ander werke van hierdie skrywers is nie net bekend vir musiekliefhebbers, maar selfs diegene wat nie vertroud is met klassieke musiek naby. Weense klassieke stadium van ontwikkeling, baie navorsers tereg genoem die bepalende faktor in die geskiedenis van musiek, want dit is in hierdie tydperk het die basiese beginsels vir die skep en skryf operas, simfonieë, sonates en kwartette.