Beskrywing van die barok-styl. Beeldhouwerk "Apollo en Daphne", "die verkragting van Proserpina" (Bernini)

Beeldhouwerk Kuns het vir ons kom uit die dieptes van duisende jare. Hellenic Klassieke kuns Europa geleer tydens die Renaissance van Romeinse kopieë. Maar die beweging is onverbiddelik vorentoe. Sewentien eeu geëis ander vorme van uitdrukking. So was daar 'n "bisarre" en "vreemde" barok. Beeldhouwerk, skilderkuns, argitektuur, literatuur - al gereageer het op die oproep van die tyd.

Oorsprong van die term

Die opkoms van die woord "barok" is 'n baie omstredenheid. Daar word voorgestel dat die Portugese weergawe - "pêrel", die vorm van wat verkeerd is. Teenstanders van hierdie gebied het dit "absurd", "pretensieus", soos in hierdie styl ingewikkelde gemengde kombinasie van klassieke vorme asook emosie, verbeterde beligting effekte.

tekens van die styl

Prag en majesteit, illusie en realiteit, doelbewuste geroer en 'n paar onnatuurlike - dis barok styl. Beeldhouwerk - 'n integrale deel van dit, wat die opening van die menslike beeld in die konflik, met 'n verhoogde emosionele en sielkundige uitdrukking van die karakter toon. Die gegewe in 'n vinnige en skerp bewegings figure, hulle gesigte verwring deur 'n grynslag van pyn, hartseer en vreugde. Die dinamika van die beelde en die spanning geskep in die werke Lorentso Bernini. Met die hulp van 'n dooie klip, uitgebeeld hy die dramatiese verhaal, veral vernuftig met behulp van lig. Kuns beter as sy tydgenote L. Bernini vir ons tyd is onmiskenbaar. Beeldhouwerk in die Barok-styl is ingesamel om die buitengewone talent van hierdie hoogte. Sy wou soos verf te danke aan 'n ervare oorgange van lig en skaduwee. Die werke gesien kan word van alle kante, en elke keer as hulle is volmaak. Dit is omdat die materiaal is heeltemal ondergeskik aan die artistieke idee. Skepping barok beeldhouer, beeldhouwerk in die besonder, in aanraking kom met die omgewing, met die lug ruimte rondom dit. Dit open die barok in die natuur, in tuine en parke, 'n nuwe mylpaal in die geskiedenis van sekulêre beeldhouwerk.

Hoe werk 'n beeldhouer

Slegs die genie van Michelangelo was in staat om 'n knop van marmer neem en sny alle onnodige, die skep van 'n meesterstuk. Die belangrikste ding - as 'n beeldhouer gebore in die beeld van die hoof waarmee dit verband hou kreatief smarte was as al die detail is vermoedelik uit as 'n beeldhouer sien die opmars van toekomstige resultate, en hoe dit poog om nader aan 'n denkbeeldige ideaal beweeg. Sedert eeue kreatiewe mense gewerk. Is geen uitsondering op die barok-styl. Beeldhouwerk geskep deur dieselfde prosedure. Lorenzo Bernini, soos hy self gesê, marmer onderwerp, soos was.

Die mite oor die ontvoering van Proserpina

Skulpturele samestelling "die verkragting van Proserpina" het beveel dat die jong talentvolle beeldhouer Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Kardinaal Stsipion Borgeze. Meester was net 23 jaar oud. Hy het besluit so duidelik as moontlik om al die gevoelens wat ontstaan het ten tyde van die opname van die jong Proserpina deur Pluto te druk. Gelukkig geslaag adolessensie dogter van Demeter, wat frolicked en ry rond dans met haar vriende in die wei en woude. Sy en haar ma het nie geweet dat die magtige Zeus besluit om haar sy vrou heerser van die onderwêreld koninkryk van Pluto maak. Sodra tydens 'n wandeling graag sy blomme. Proserpina uitgeruk het. Dit was op hierdie oomblik uit die grond verskyn op die goue wa van die Here van die somber koninkryk van skadu en dood Pluto. Slegs Helios uit die hemel sien gryp en weg deur die pragtige land van die magtige God geneem. Proserpina het net tyd om te skree.

Beeldhouwerk Lorenzo Bernini

Dinamiese komposisie "die verkragting van Proserpina" goed gebalanseerde en simmetriese. Kragtige Pluto liggaam met 'n gespanne biceps en versigtig sny die kuitspiere, geswelde are en ligamente is baie stabiel danksy wyd gespasieer bene en 'n vorentoe knie. Figuur Proserpina wriemel in sy hande. Met een hand sy stoot weg Pluto se kop en die ander in die pleidooi vir hulp gegooi het. Sy heupe en sy liggaam jong meisie is afgeweer deur die wrede god. Haar gesig vol trane.
Dit is al - vlaag tot kans. liggaam 'n sagte meisie se stewig en sag te hou die skraal vingers van God. Hul liggame vorm 'n stabiele X-vormige samestelling. Die eerste skuins lopies van die kant bene van vertraagde Pluto gekantel opwaartse na die kop. Die tweede - Proserpina deur die regterbeen, liggaam en hoof van die god. Die liggame van die karakters en Cerberus insluitend, wat ontwerp is om die samestelling te balanseer, kyk baie realisties. Wanneer gesien vanuit verskillende hoeke en onder verskillende beligting, die effekte verkry óf sinistere of warm op hul gesigte. Ook interessant is die kontras van gladde, sagte rondheid van liggame met ruig hare Cerberus. Dit is so opwindend kan wees art. Die beeldhouwerk gee die indruk dat hulle is gemaak van verskillende materiale. Maar dit is nie die geval nie. Dit moet ook bygevoeg dat die hare op sy kop asof die god geteister die wind, en hulle lyk baie natuurlike. Die werk "die verkragting van Proserpina" moet in 'n sirkel te kry, dan is bevind dat 'n minimum aantal dele meester 'n meesterstuk met die hulpelose meisie en standvastig in hul begeerte om Pluto geskep.

Die tweede orde van kardinaal Borghese

Gefassineer deur die perfeksie van die werk van die beeldhouer, kardinaal Borghese in 1622 in opdrag dat hy die volgende snit. Dit is ook gebaseer op die Griekse mite. Hy was bekend verligte Italianers op die "Metamorfosen" van Ovidius. Die bottom line is dat Apollo, getref deur pyl Cupido se loop, sien Hy 'n pragtige nimf, begin haar jaag. Hier is hy oorval haar, maar voortvlugtige gesmeek sy vader, die God van die rivier, om hulp, en die oë van die geskokte Apollo omskep in 'n lourierboom. Beeldhouwerk "Apollo en Daphne" deur Bernini beeld presies die oomblik toe die nimf bene draai in wortels, en vingers - in 'n boomryke tak. Niks van haar gelaat word maar stralend sjarme. Phoebus het nie haar liefde verloor. Hy soen kors, wegsteek van die liggaam van 'n nimf, en op sy kop dra van 'n krans van lourier takke. Die genie van Bernini het poësie in die werklikheid. Hy het die dinamika van aksie en verandering. Veral in Daphne. Haar uitrusting, val 'n skouer, verander in 'n kors, hand - in die tak. Uitdrukking nimfe - 'n tragedie. God is oneindig hoop kyk na haar en glo nie dit sal verander. Hierdie beeld illustreer die vergeefse liefde. Sy sê dat die strewe na wêreldse plesier kan lei tot frustrasie en, ook, na 'n ander persoon te benadeel.

Beide komposisies is nou op mekaar in die Borghese-galery in Rome.