Gerhard Richter - die duurste Europese kunstenaar van die lewe

Hy word beskou as die mees invloedryke, die mees bekende lewende kunstenaar. Die totale waarde van verkoop op veilings van werke geslaag vir 'n half miljard dollar. Rekordprys vir een ding is gestig in Februarie 2015 abstrakte samestelling, waarvoor dit betaal is sowat $ 44, 5 miljoen.

Gerhard Richter, wat in die ouetehuis, is lief vir die privaatheid en aktief voort om te werk in sy ateljee naby Keulen. Elke nuwe uitstalling van sy werke is verbasend nuwigheid kreatiwiteit en word die helderste gebeurtenis in die artistieke lewe van Europa en die wêreld.

Duitsland, Oos-Duitsland, Wes-Duitsland

Hy is gebore in 1932 in Dresden. Pa - Horst Richter - was 'n onderwyseres, maar 'n groter invloed op die geestelike ontwikkeling van Gerhard het 'n ma - Hildegard. Sy ondersteun in vir altyd belang van sy seun in die kunste.

In 1951, Gerhard Richter gaan die Hochschule für Bildende Künste - Hoër Skool vir Skone Kunste in Dresden, waar hy 'n stewige akademiese agtergrond. Artistieke lewe in Oos-Duitsland, waar Gerhard verskyn op die plek van geboorte, groei meer en meer ideologiese. Die tydperk van die aanvanklike beroepsopleiding die jong kunstenaar is gehou op 'n tyd wanneer sosialistiese realisme is die belangrikste kuns styl, en in die stryd teen formalisme en abstractionism en heeltemal uniek.

In 1958, Richter het die stad van Kassel (Wes-Duitsland), die uitstalling van kontemporêre kuns, die sogenaamde "Document." Dit is ontwerp om die nalatenskap van die Nazi kuns te oorkom - avant-garde en vervolg is in tye van Nazisme. Skilderye, verpersoonlik die mees avant-garde idees - Jason Pollock, Jean Fotre, Lucio Fontana, en ander - die denke van Richter het 'n rewolusie. Die begeerte vir vryheid van kreatiwiteit het hom gelei het tot die besluit om te emigreer, selfs al het hy altyd beskou homself apolities kunstenaars. In 1961, het Gerhard Richter 'n politieke vlugteling en is in Duitsland.

tyd eksperimente

In 1961, Richter, hoewel hy gegradueer aan die kursus by die Dresden High School, het 'n student weer. Hy het die Akademie van Kuns Düsseldorf. Die beurs, wat hy daar kry, het 'n noodsaaklike hulpmiddel in die expat lewe geword. Sy lewe gedurende hierdie tydperk - vind jou eie manier in die kuns van tyd en konstante eksperimentering. Hy probeer sy hand in feitlik alle gebiede van die moderne skildery - van abstrakte ekspressionisme na kuns te pop.

Gerhard is onder hul mede-klasmaats, insluitend Sigmar Polke, Konrad Fischer. In 1963, in een van die leë winkels in die sentrum van Düsseldorf maak hul gesamentlike uitstalling waarin pop artovskoy komposisies word aangevul met lewendige optredes beelde, film projeksie en so aan. D. Sy kreatiewe styl van Richter en sy vriende ironies genoem kapitalistiese realisme.

Die meeste van sy werk by die tyd Gerhard Rihter beskou van min waarde en vernietig. Maar dit is wanneer dit die eerste foto's wat gebaseer is op swart-en-wit foto's, wat onderhewig is aan 'n realistiese beeld vervaag eienskap, wat het geword van 'n business card towenaar verskyn.

In 1964, na die afronding van die Akademie, begin onafhanklik van die kunstenaar.

Die pad na erkenning

In 1967, Richter opgedra Kunstpreis Junger weste - prys wat die mees talentvolle jong kunstenaars in Duitsland punte, en in 1971 is sy werke onder 'n paviljoen op die beroemde verwyder Biënnale. In 1973, die eerste solo-uitstalling van die kunstenaar in die Verenigde State.

Sedertdien sy skilderye verskyn in die mees gesogte openbare en private versamelings. In bykomend tot suiwer artistieke meriete van sy werke, die kenners en die publiek kennis geneem van die skaal van navorsing en eksperimentering skepper. Richter idees inspireer kunstenaars regoor die wêreld, word die basis van nuwe tendense in kontemporêre kuns.

probleme in klassifikasie

"In my kuns is daar geen program, geen enkele styl, geen algemene aanwysings", - hy hou daarvan om te herhaal Gerhard Richter. Sy skilderye is baie uiteenlopend in genres en temas. Werk ook geskep by die aansluiting van skilderye en foto's, die meester skep 'n kleurvolle multi-doel samestelling gebore via skrapers, borsels en squeegee - wye spatel, die verspreiding van die mengsel op 'n groot kleurvolle vliegtuig.

Bekend vir sy monochroom (grys) minimalistiese skilderye en figuurlik en nie-figuratiewe, hyper realistische portrette en landskappe en stillewes ongelooflike styl fotozhivopisi - hierdie "kerse", geskep in die vroeë 1980's, en nog baie meer. Hy het deelgeneem aan die heropbou van die beroemde gebrandskilderde vensters in die katedraal van Keulen. Op die mees onlangse tyd teenwoordig en beeldhouwerk toon - die grootste deel samestelling van die geleë onder 'n ander hoek van glas skilderye.

Richter in die XXI eeu

In totaal is daar omtrent drie duisend doeke. Ten spyte van 'n beroerte Richter, blyk dit jaarliks sowat tweehonderd nuwe sy skilderye.

Sy uitslag in verleentheid en verwarring is die pryse waarteen gekoop op 'n veiling van sy werk. Hy blijk twyfel om hulle te regverdig deur te sê dat vandag is die verandering van die wese van kuns. So het die aandeel van skeptisisme in sy beoordeling van die rol van pure kuns in die moderne lewe is aan die toeneem. Ten spyte hiervan, is hy vol energie en begeerte om te werk en te skep.