Jacopo Tintoretto. Skilderye en biografie van die meester van die Venesiese skool van die sestiende eeu

Die woorde "Italiaanse Renaissance" musiek klink selfs vir onervare kuns minnaar. Venesiese skool van die skildery - een van die mees uitdrukkingsvolle motiewe in dit. Kragtige, helder koord hierdie melodie - kreatiewe Tintoretto. Foto's van die eienaar is 'n finale, hoogste stadium artistieke Renaissance Venesië.

begin

Tintoretto lewe is vol raaisels. Selfs die regte naam van die kunstenaar vir 'n lang tyd bly 'n raaisel. In 1518, in Venesië, die seun van 'n lap Dyer Giovanni Robusti (Tintoretto beteken "klein Dyer"), 'n seun Jacopo. Nie lank gelede nie, was Prado dokumente kundiges Madrid se bevind, in wat blyk die regte naam van die kunstenaar se familie - Komin (die plaaslike dialek genoem spesery komyn). Robusta (Robusto - sterk) - die bynaam van die vader van die kunstenaar se, 'n welverdiende hulle in die stryd vir die Republiek van Venesië. Later die bynaam Tintoretto begin om die bynaam Il Furioso voeg - woedend, net definieer hulself meesters van die skepping en die proses van hul skepping.

Die eerste web vir Yakopo Komina staal muur verf winkel en sien die skepping seun Robusta daartoe gelei dat hy studeer met die groot Titiaan. Daar is 'n legende dat toe hy besef die omvang van talent Tintoretto, meester in 'n vlaag van jaloesie dat wegry, vrees toekoms mededinger. Dit is te betwyfel. Heel waarskynlik, besef die Tiziano dat opstandige jong man om 'n groot kunstenaar word, maar kan nie 'n goeie student.

Dit is nie bekend wat Tintoretto opleiding het. Skilderye, skryf hy, na aanleiding van die leuse geskryf op die muur van die ateljee: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano», wat "Drawing van Michelangelo en Titiaan se kleur" beteken. Maar die eerste groot studie het getoon dat saam met die ontwikkeling van die artistieke tradisies van die Renaissance Titans in hul eie search duidelik sigbaar manier.

"Die Miracle van St Mark" (1548)

Christen slaaf sonder die toestemming van die eienaar, het 'n pelgrimstog na die oorblyfsels van St Mark's, en toevertrou hom met die liggaam en siel. En toe die eienaar besluit om eerste blind slaaf, dan in kwarte straf, St Mark uit die hemel neergedaal en gee die liggaam 'n jong man magic onkwesbaarheid. Swaarde en byle aan 'n onsigbare wapens te breek, en dit veroorsaak vrees en bewing in 'n groot skare.

Multi-figuur samestelling van plasties juis ontwikkel karakters deurspek met ongekende beweging van tyd en ruimte. Tintoretto nooi u uit na sy groot doek Venesiese skare, waar jy gaste kan sien uit verskillende lande, verteenwoordigers van verskillende sosiale klasse. Lyn in, kragtige kleur, vrye beweging van die kwas in helder aksent vou van klere - dit alles vernietig die harmonieuse Renaissance kalmte, gee aanleiding tot nuwe beloftes van Maniërisme en barok toekoms.

Il Furioso Tintoretto

Die nalatenskap van die meester is groot. Daar is egter baie skilderye vir 'n halwe millennium onherroeplik verlore. Passie vir die werk was so woedend dat hy min aandag geskenk aan die bedrag van die vergoeding, net om nuwe bestellings kry. Baie van sy tydgenote en daaropvolgende generasies van kritici wys op die verskil geskep deur Tintoretto. Skilderye enorme grootte van Bybelse tonele bevat spore van skynbare haas. Maar die krag van emosie en 'n kloppende in elke detail, en die algehele ontwerp, in sy inkarnasie, erken deur almal.

Hy was 'n ware Renaissance man. Geverfde mure en plafon plafonne van kerke en openbare geboue in Venesië en die omliggende gebied. Sy hande hoort en groot skilderye op godsdienstige temas, en kamer skilderye met mitologiese vakke. Voor te berei vir nuwe bestellings, gebeeldhouwde hy was modelle, geklee hulle en gesoek vir die mees uitdrukkingsvolle hoeke. Hy aanhoudend eksperimenteer met 'n ligte, werk lang nagte by kerslig.

"Paradise" (1588)

Geskep om die hoofsaal versier van die paleis van die Doges prentjie van Tintoretto "Paradise" het 'n grootte van 7 meter hoog en 22 meter breed. Dit word beskou as die wêreld se grootste kunswerk olieverf op doek. "Paradise" is treffend die eindelose verbeelding van die skrywer, en die bemeestering van tekening en vryheid van kleur oplossings.

Sommige karakters minimaal gewerk en verkry fisiese onbelangrikheid, verlore in 'n groot skare van tipes. Dit was beskou as absoluut ontoelaatbaar van die meesters van die Hoog-Renaissance. Maar die kolossale energie komponent, die kolk beweging van kleure en lyne reeds behoort aan 'n nuwe fase in die ontwikkeling van die skildery.

'N Nuwe blik op die klassieke plot

Een van die meesterstukke van die verlede meesters - Tintoretto skildery "Die Laaste Avondmaal" - geskryf in 1592. Hierdie laaste appèl kunstenaar om die gewilde storie, en dit is al hoe minder lyk soos 'n klassieke skepping van die Renaissance. Dinamiese Table View, wat Christus en die apostels sit, verteenwoordig die grens van die geestelike wêreld en die werklike een. Die voorgrond is gevul met absoluut aardse besonderhede en karakters, en die hemelse wêreld uitgebeeld onsigbare totdat agente. Mistieke lig wat uitgestraal word deur die Here en sy dissipels, vat in die ruimte prentjie syfers onderwêreld bewoners. Beide wêrelde verweef, die skep van 'n wonderlike emosies.

Die skildery deur Tintoretto "Die Laaste Avondmaal" deur sommige navorsers verwys na die finale ding, wat die hoogste vlak van artistieke vaardigheid, op dieselfde tyd met die grootste tekens van maniërisme in sy werk.

twee selfportrette

Tussen die twee mees bekende selfportrette is die hele lewe van die meester. Die skildery in 1547, sien ons vriendelike, amper losstaande blik van 'n jong persoon wat bewus is van sy talent. Hy het nie te praat om, dit het 'n lang inspirerende werk.

Op die selfportret van 1588 - die kunstenaar Tintoretto, wie se skilderye versier baie van paleise Venesië se. Sy oë is nog iewers in die verte. Hy geweldig moeg was, het hy die eer en verlies ervaar. Hy laat nie, maar laat die vrug van enorme poging en 'n hoë inspirasie - die wysheid en skoonheid van sy skilderye.