Japannese strokiesprente - manga. Wat is dit en wat belang vir lesers?

Daar word geglo dat spotprente is meestal vir kinders. Maar in Japan animasie, naamlik Anime geneem deur manga is gewild nie net onder kinders nie, maar ook onder volwassenes.

Manga - as deel van die Japannese kultuur

Japannese strokiesprente, manga - is deel van die Japannese nasionale kultuur. Hulle is nie beperk deur enige van die genres en grafiese ( "groot oë"), maar op grond van hulle is kenmerkend helder geanimeerde werke.

Die meeste ontwikkelde kultuur van animasie in die wêreld is Japanese animasie, wat anime sluit en, natuurlik, manga.

Wat is manga, en wat is die verskil tussen dit en die anime? Paar vermaak die vraag, en in werklikheid is dit noodsaaklik en lê in die aard van hierdie twee konsepte. Hulle is 'n integrale deel van die Japannese kultuur. Manga - 'n bron, die stamvader van die anime. Trouens, sonder dat dit, en die anime nie bestaan het nie , na alles net die gewildste Japannese strokiesprente in die toekoms kom in die lewe en vermenigvuldig. Daarom korrek om te sê dat die manga - 'n Japannese strokiesprente en anime - animasie het.

'N Kort uitstappie na die oorsprong van "Geskiedenis in Pictures"

Manga voorheen gedra in Lydenstyd en natuurlik die naam van "Stories in foto's". Die eerste melding van spotprent stories, argeoloë gevind meer in die eerste eeue van die bestaan in Japan. Navorsers het tekeninge gevind, struktureel soortgelyk aan moderne comic boeke in grafte van die antieke heersers, ook verwys na as kruiwagens-Kofun.

Komiese verhoed dat die verspreiding van die dubbelsinnigheid en kompleksiteit van die Japannese skrif. Daarom manga in die Japannese taal word gelees van regs na links in plaas van links na regs, is dit geïllustreer met 'n verskeidenheid van swart-en-wit tekeninge, grafiese, spesiale effekte en 'n minimum van teks.

Eerste Japannese strokiesprente word beskou as Choujuugiga ( «snaakse foto's van die lewe van diere"). Hulle dateer terug na die 12de eeu en is geskryf deur 'n Boeddhistiese priester en skilder Toba (Watter ander naam). Choujuugiga 4 is in die vorm van papier rolle. Maar tydens Kaku geskep deur Hom het nie een van 'n moderne naam.

Hokusai Katsushika vreemde en snaakse foto's, wat gekenmerk word deur die groteske beeld, het 'n enkele naam - manga.

Wat is manga en doujinshi?

Ironies genoeg, op die aard van die onafhanklike Japanese animasie Ek het baie geleer van die Europese en Amerikaanse strokiesprente strokiesprente. Hierdie samesmelting plaasgevind het in die tweede helfte van die 19de eeu. En in die vroeë 20ste eeu Japannese strokiesprente het hul eie nis in die Japannese kultuur gevind. Manga gefinansier en aangemoedig deur die regering. Maar die strokiesprente wat gegaan het teen die belange van die staat, was verbode. Net toe was daar die eerste fantasie manga karakter - 'n reuse robot, wat die haat Verenigde State van Amerika (1943) teengestaan.

Hierdie staatsgreep plaasgevind het in die na-oorlogse jare, danksy Tedzuka Osamu. Manga gestig as 'n hoofstroom populêre kultuur van Japan en verkry beskik kenmerkend van haar tot vandag toe: 'n swart-en-wit illustrasies op die bladsye, kleur dekking, skaars foto's op die bladsye, die standaard uitdrukking tekens van emosie beroertes.

Diegene wat verf en skep 'n manga genoem "manga." Maar in die Japannese mark, daar is nie net 'n professionele manga, maar amateur. Dit is met 'n "doujinshi" begin baie moderne manga.

Wat is interessant om manga lesers?

Wat is manga? Dit is 'n sintese van animasie effekte, strokiesprent, opwindende stories. Hierdie ongerealiseerde droom van Filmmakers oor goedkoop, maar mooi en 'n hoë-gehalte spesiale effekte wat aandag trek en maak die toeskouers om elke stap en aksie helde kyk. Dit is die diepte en verskeidenheid van onderwerpe.

Interessante, opwindende gebeure in die bladsye van manga, het gou 'n skuilplek vir baie heeltemal ongerealiseerde in film genres: wetenskapfiksie, mistiek, en ander.

Manage kinematografiese tegnieke beskikbaar vir minder geld: teken aksie uit verskillende hoeke, groot, medium planne met besonderhede oor, stap vir stap demonstrasie van beweging visueel.

Dit is ook opmerklik kenmerkend van manga helde oordra emosies. Sy is groot, grotesk, maar nooit oorbodig. Die Japannese hulself in die lewe is swak naboots die oordrag van gevoelens, hulle net sê: "Ek is hartseer, fun." Maar die karakters van manga en anime - dis presies die teenoorgestelde van hul skeppers. Oordra emosie gefokus en geïmplementeer deur houdings, kostuums, danse, woorde, deur alles wat die karakter omring.

Soek deur die Japannese strokiesprente, kan jy vonke ontsnapping uit die oog, oor die hoof van 'n draaikolk te kry. Europese lesers van so 'n simbool is soms nie ten volle verstaan nie, maar die lesers van die opkomende son is deeglik bewus van hierdie "taal". Na alles, die hoofkarakters emosies templates ontwikkel nog O. Tezuka.

Daar word geglo dat die meer ervaar figuur, hoe meer dit beeld skematiese word, hoe sterker die voorkoms verander van 'n realistiese aan groteske. Europese aanhangers dit lok hierdie transformasie: dit gee dinamika, ligtheid en uitdrukking van die manga.

Wat is ongewoon is in die simboliese taal van die Japannese strokiesprente? Baie dikwels, sal die spesifieke benaming, bekend selfs 'n bietjie Japanese n nuwigheid vir die onvoorbereid leser te wees, en so is nie duidelik nie.

Byvoorbeeld, die tradisionele manifestasie van woede in die bladsye van manga is Phillips plooie op die voorkop, en die vloei van bloed uit die neus van die held - 'n teken van wellus en begeerte, vrees - is nie uit vrees nie die manifestasie van swak gesondheid, en 'n teken van verrassing.

Op grond van hierdie, voordat hy die studie van manga stroke, moet eers bestudeer sy "konvensionele taal," en hy, by the way, is geen makliker as Japanese karakters.