Kenmerke van speel Chekhov se kortliks: "Die Cherry Orchard," "Die Seagull", "Oom Vanya"

Kenmerke van speel Chekhov se kennis geneem as innoverende deur baie kunstenaars. VI Nemirovich-Danchenko en K. S. Stanislavsky eerste gesien in die dramatiese beweging van die speel van Chekhov se "ondertoon" dit is wat gebeur agter die eksterne gewoon verberg 'n deurlopende innerlike intieme liriese vloei. Hulle het alles moontlik gedoen om 'n vars interpretasie van speel Chekhov se aan die gehoor bring. Op die voorbeeld van die drama "Die Cherry Orchard," "Die Seagull", "Oom Vanya" Ons oorweeg artistieke oorspronklikheid van die werke van hierdie skrywer.

Beskrywing van die lewe

Kenmerke van speel Chekhov se kan maklik gesien word op een van sy mees bekende speel - ". Die Cherry Orchard" Die belangrikste beginsel was om die teater konvensies van tradisionele teater vir werke van die agttiende eeu oorkom. Dit is bekend dat Chekhov gesoek om te verseker dat die toneel moes alles in die lewe. Byvoorbeeld, in die hart van "The Cherry Orchard" is die mees gewone gebeurtenis - die verkoop van die boedel vir die skuld van 'n land, eerder as 'n keuse tussen plig en gevoel, skeur die siel van die karakter, nie die noodlottige botsing van mense en konings, helde en skurke. Dramaturg ten volle teruggetrek uit die eksterne vermaaklike plot ten gunste van die eenvoudige en ongekompliseerde gebeure, soek om te bewys dat die daaglikse toestand van die held nie minder botsende.

dubbelsinnige karakters

Kenmerke van dramaturgie Chekhov se (10 klas is die bestudering van die vak in detail) is ook waargeneem in die beskrywing van die karakters. Byvoorbeeld, in die toneelstuk "Die Cherry Orchard" Geen stoere skurk of skurk. LOPAKHIN handelaar wat estate 'n meestersgraad koop vir die skuld, - 'n man en 'n sensitiewe siel. Hy het nie vergeet hoe die hitte hom behandel Ranevskaya sedert kinderjare. Uit die hart, en hy vra haar om te help red Gaev boedel - bied 'n tuin op die individuele land webwerwe. Ook, sonder 'n tweede gedagte, gee hy Lyubovi Andreevne in skuld, waarskynlik om te weet dat sy nie terug te keer. Maar dit LOPAKHIN koop die boedel en gee die einde kersiebome kap, sonder om te wag vir die vertrek van die ou meesters. Terselfdertyd was hy nie eens bewus van wat veroorsaak dat hierdie pyn Ranevskaya en Gaev. Die handelaar egter onthou met vreugde die skoonheid van die papawer velde waarin hy in staat is om te verdien 40.000 was. In die karakter van die held kry op 'n lae en hoë, die begeerte vir skoonheid en gierigheid, wreedheid en edel impulse. Verhouding daartoe kykers gevorm teenstrydig. Maar in die werklike lewe is dit nie gevind absoluut goed of sleg mense. Maksimum akkuraatheid van die karakters - dit is nog 'n kenmerk van speel Chekhov se.

"Undertow"

In sy werke, Chekhov heeltemal weier van 'n paar teater tegnieke. Byvoorbeeld, dit sluit die grootste deel monoloë, as mense wat hulle sê nie in die alledaagse lewe. Kenmerke van drama Chekhov se "Die Cherry Orchard" toon duidelik hierdie. In plaas daarvan doelbewus opmerkings "teenoor" die skrywer gebruik 'n spesiale sielkundige truuk wat Nemirovich-Danchenko en gedoop ondertone of "ondertoon." In die eerste plek is dit 'n "dubbel klank" van elke karakter, dit wil sê die dubbelsinnigheid van sy karakter. 'N Voorbeeld van so 'n "klink" kan as 'n beskrywing van die aard Lopakhin voorgestelde bo dien. Daarbenewens, in 'n spesiale manier Chekhov bou 'n dialoog van sy karakters, dit wil sê, maak dit so dat die gehoor kan verstaan wat hulle dink die karakters tydens die bespreking van binnelandse sake. Praat Lopakhin en Varya in die vierde wet - 'n monster van die dubbelsinnige verklaring. Hulle wil om te praat oor hul gevoelens vir mekaar, maar hulle praat oor ander dinge. Kook op soek na 'n voorwerp, en LOPAKHIN deel sy planne vir die komende winter. en daar is geen As gevolg van 'n verklaring van liefde tussen die karakters.

betekenisvolle pouse

Kenmerke van speel Chekhov se is eindeloos. Terwyl die meeste dramas karakters geopenbaar deur die kommissie van dade wat Anton Pavlovich hulle manifesteer in die ervaring. Daarom is dit belangrik om op te spoor in sy toneelstukke "ondertoon." Konvensionele pouse gevul met diep betekenis in hulle. Byvoorbeeld, ná die mislukking van verduideliking tussen Varya en Lopakhin karakter hy is alleen en huil. Wanneer Ranevskaya in die kamer kom, dan vra haar 'n enkele vraag: "Wat?" Na alles, kan die trane veroorsaak beide vreugde en verdriet. Tussen die gesprek hang pouse. Lubov verstaan alles sonder enige verduideliking, en begin om die vertrek haastig. Of in die laaste daad Trofimov Peter begin met 'n bespreking van sy geluk en sê dat "Die mensdom is op pad na die hoër waarheid, om die hoogste geluk wat moontlik is op die grond, en ek is in die voorry!" In 'n sarkastiese vraag Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Peter reageer met oortuiging:" Doydu. (Stop) Doydu of spesifiseer 'n ander pad, hoe om te kry. " Hierdie stilte tussen frases dui daarop dat die held die ironie van sy metgesel nie voel en sê baie ernstig.

opmerkings

Kenmerke van dramaturgie Chekhov se (kortliks, natuurlik, om al die nuanses van baie moeilik beskryf) en is in aktiewe gebruik, oënskynlik geringe teater tegnieke - skrywer opmerkings, klink, simbole. Byvoorbeeld, in die eerste daad van "The Cherry Orchard", die skrywer beskryf in detail die natuurskoon - die kamer waar al die verwagte aankoms Lyubovi Andreevny. Spesifieke aandag in hierdie opmerking word gegee aan die tuin, wat kan gesien word uit die venster - sy bome bedek met sneeu-wit blomme. Die kyker en die leser op 'n keer is daar 'n hartseer gevoel dat al hierdie prag binnekort sal sterf. En opmerking, vooruit op 'n tweede aksie, bevat 'n opmerking wat gesien kan word uit die tuin buitewyke en telegraafpale. In bykomend tot die direkte waarde, hierdie natuurskoon daar is ook 'n simboliese betekenis - New Century dikteer sy reëls, en daar is geen plek vir kersieboord. "Noble Nest" Ranevskayas-Gaeva sal beslis vernietig.

klanke

Klink speel in die werke van rol Chekhov se. Kenmerke van speel Chekhov se as 'n voorbeeld van die spel "Die Cherry Orchard" punt direk na dit. Hartseer Waltz die bal, wat, in teenstelling met al logika, organiseer daaglikse handel Lubov speel; klop balle vir biljart, wat herinner aan die gunsteling tydverdryf Gaeva; geratel van 'n gebreekte snaar, onherroeplik verbreek die sjarme en rustigheid van 'n somer aand. Dit is so opvallend Ranevskaya dat sy begin dadelik om huis toe te gaan. Hoewel Guys en LOPAKHIN onmiddellik 'n geldige verduideliking onaangename geluide (huil voël se breek die emmer in die myn), Lubov waarneem dit anders. Sy is van mening dat die gekners van gebreekte snare dui die voltooiing van haar vorige lewe. Natuurlik, die simboliese is die geluid van 'n byl aan die einde van die spel: die skoonheid van die land - die kersieboord - sou verwoes word deur Lopakhin orde.

besonderhede

In detail, veral indrukwekkend uitstalling beskik Chekhov se speel. Kook op die verhoog al die tyd verskyn in 'n donker rok met 'n bos sleutels op sy kerfstok. Wanneer die bal Ermolai A. kondig aan dat die boedel gekoop, sy gooi uitdagend sy sleutels LOPAKHIN voete. So, dit blyk dat hy die hele ekonomie betaal. 'N Hartseer simbool van die epog Rusland is die voltooiing van die herehuis en speel die finale: al verlaat die huis, Ermolai A. slotte tot die lente van die voordeur en uit die agterkamer daar is 'n siek ou dienaar Firs, wat lê op die bank en vries. Al wat dit duidelik dat met die laaste voog van sy heerlik Rusland geleidelik verdwyn.

"Verswakking" van die plot

Nie alle tydgenote van die skrywer versuim het om die funksies van die drama A. P. chehova evalueer. Spesifiek kritiseer onvoldoende ekspressiewe onderwerp in sy werke nie. Voor Chekhov storie van die toneelstuk is gebaseer, as 'n reël, op een eksterne konflik. Deur die gebeurtenis, gebou op die botsing van verskeie karakters, definieer die essensie van die werk. Byvoorbeeld, in "Wee van Wit" aksie is gebaseer op teenstrydighede tussen Chatsky en die omliggende "famusovskogo samelewing." Tradisionele konflik besluit oor die lot van die akteurs, toon die oorwinning van een oor die ander karakters. Dinge is heeltemal anders in speel Chekhov se. Hoofren (verkoop van die boedel vir die skuld) is oor die algemeen op die agtergrond geskuif. Uitdrukking plot van hierdie produk skaars verdeel in die gewone ondersteunende elemente (hoogtepunt, ontkoppeling en so aan. D.). Die tempo van die aksie is voortdurend vertraag, en die drama van die tonele is baie swak interaksie met mekaar.

Funksies drama A. P. chehova (Graad 10 by literatuur lesse aan diep genoeg met die werk van die skrywer) is in die diep sielkunde van sy skeppings. Die skrywer het nie probeer om 'n eksterne botsing van helde wys, vervang sy interne situasies konflik onaangename vir sy karakters. Teenstrydighede ontwikkel in die gemoedere van die akteurs en lieg nie in die stryd om die boedel (dit maak nie plaasvind), en die onversoenbaarheid van droom en werklikheid, ontevredenheid met die karakters hulself en die wêreld rondom hulle. Daarom, in die eindstryd van die spel wat ons nie sien nie die triomfantelike Lopakhin, en die ongelukkige man wat huil in verdriet, "O, sou eerder het dit alles gegaan eerder sou een of ander manier verander ons ongemaklik, ongelukkig lewe." In die werke van die hoofkarakters Chekhov se is nie, en die skuld vir 'n gebeurtenis val op elkeen van hulle. In die speel van Chekhov is ewe belangrik en sentrale karakters en klein.

ongewone genre

Die genre identiteit ook besonder dramatiese Chekhov. "Die Cherry Orchard" - 'n liriese komposisie, egter, en in dit die skrywer het daarin geslaag om komiese elemente weef. M. Gorky genoem die toneelstuk " 'n nuwe drama," wat die tragiese patos (jammer oor die dood van die kersieboord en die ineenstorting van die lot van sekere karakters) kombineer, en komiese ondertone (duidelik -. In die beskrywing van Charlotte beelde simeonova-fluit, Epikhodov ens .; versluier - karakters in Lopakhin Gaeva, Ranevskaia ens) .... Ekstern, die karakters is passiewe, maar hulle traagheid wegkruip binne 'n komplekse aksie-refleksie.

"Die Seagull"

Al die funksies van Chekhov se dramaturgie kortliks is ons 'n voorbeeld gestel van net een produk - ". Die Cherry Orchard" die drama Dit is die laaste stuk van Chekhov, waarin hy opgesom sy kreatiewe prestasies. Maar al die bogenoemde is van toepassing op ander werke van die skrywer. Byvoorbeeld, jou angs, gejaag na wind deurdring "Die Seagull" Chekhov vir een of ander rede genoem komedie. Hierdie legkaart dramaturg opgewonde steeds die gemoedere van die navorsers, maar wat sal argumenteer met die feit dat hy is towenaar hartseer komedies? Anton Pavlovich kon poësie uittreksel uit die baie onsekerheid van die lewe en uit te vind ongewone in sy genre affiliasie werk. Net soos in "Die Cherry Orchard" in die toneelstuk "Die Seagull" is nie die sentrale karakters. Al die karakters in dit gelyk is, die kant en bo-op die lot bestaan nie, daarom is die belangrikste akteur in dit. Die naam van hierdie stuk is baie simbolies. Seagull, in my mening, verteenwoordig 'n kommerwekkende vlug, die haas in die verte, die stimulus beweging. In hierdie drama is daar 'n banale storie, dit is die lig gebring breë onderwerp van bitter ontevredenheid met hul lot, die droom van 'n beter lewe. Maar die betekenis van hierdie spel is om kykers deur middel van gewone, alledaagse besonderhede wat diep betekenis het, dan is dit "ondertoon." Dit is die kenmerke van speel Chekhov se. "Die Seagull" - die tipiese werk van hierdie skrywer.

"Oom Vanya"

Dit is nog 'n innoverende produk van Chekhov. Dit is ook duidelik openbaar kenmerke van speel Chekhov se. "Oom Vanya" - 'n spel waarin die skrywer nie fokus op eksterne teenstrydighede tussen die karakters en hul innerlike ervarings. Huishoudelike weeksdae hier is die enigste bron van konflik. Niks tragiese in die lot van karakters Chekhov se, in werklikheid, nie gebeur nie, maar hulle is nie tevrede met hul lewens. Sommige spandeer hul dae in ledigheid lui, ander - in 'n magtelose woede, en ander - met verbasing. Bestendige leefwyse maak mense erger as wat dit kan wees. Dr. ASTROFF verlaag, Wynn was kwaad vir die hele wêreld, Serebryakov - skandelik vervalle. Almal van hulle het gevoellose en onverskillig teenoor mekaar raak en, nog belangriker, om hulself. Hul lewe is betekenisloos en nutteloos. En wie se skuld is dit? Soos altyd, Chekhov - alles op een slag. Die verantwoordelikheid berus by elke karakter.

gevolgtrekking

Om op te som, ek wil al die eienskappe van speel Chekhov se verduidelik puntsgewys:

1. Byna al die werke van die skrywer is gebou op 'n gedetailleerde beskrywing van die manier van lewe, waardeur lesers en kykers na die betrokke karakters, gevoelens, buie helde hoor.
2. In die verhaal van speel Chekhov se is geen helder dramatiese gebeure, die hoofbron van die konflik - die innerlike gevoelens van die karakters.
3. Heroes in die werke van Chekhov dubbelsinnig, elkeen van hulle het positiewe en negatiewe eienskappe.
4. Gesprekke in werke van die skrywer se dikwels bestaan uit gefragmenteerde betekenisvolle sinne wat noodsaaklik gesondheid akteurs oordra.
5. Opmerkings, klanke, simboliese besonderhede is van groot belang in die speel van Chekhov.
6. Dramaturg Anton Pavlovich verskillende genre oorspronklikheid. Die dramatiese gebeure in dit is verweef met komiese ondertone wat beeld die geval in dit meer lewendig en outentieke maak.

Nou dat jy weet alles oor die eienskappe van dramatiese vaardigheid AP Chekhov. Sy werk op die regte is van die goue fonds van die wêreld klassieke.