Klassisisme in die argitektuur van Rusland (foto)

Klassisisme in die argitektuur van Rusland verskyn aan die einde van die XVIII eeu en is aktief ontwikkel tot die begin van die XIX eeu. 'N Nuwe era van Russiese argitektuur het floreer. Daar was duidelike veranderinge in die argitektoniese voorkoms van die hoofstede, sowel as sommige ander stede. Kom ons kyk nou na wat klassisisme in argitektuur beteken. Die verslag oor hierdie onderwerp sal redelik eenvoudig wees, met behulp van die materiaal van die artikel.

Algemene inligting

Klassisisme is 'n Europese kulturele en estetiese tendens. Dit is gelei deur antieke kuns, veral Romeinse en Griekse. Ook het die mitologie van daardie tydperke grootliks die ontwikkeling van die rigting beïnvloed. Wat die Russiese letterkunde betref, was die eeu van klassisisme relatief traag en kort. Dieselfde kan gesê word oor musiek. Maar talle meesterstukke van klassisisme in die argitektuur van Rusland is nog aan die nasate oorgelaat.

Aard van die rigting: beskrywing

Klassisisme in argitektuur (foto word hieronder getoon) word gekenmerk deur 'n rustige en duidelike ritme, poise en helderheid. Dit gaan oor die korrektheid van verhoudings. Simmetrie was die hoofreg van samestelling. Kenmerke van klassisisme in argitektuur het in die algemene harmonie van dele en die geheel bestaan. Wat die voorste ingang van die gebou betref, moes dit in die sentrum geleë wees en die voorkoms van 'n portiek wees. Dit impliseer 'n vorentoe-deel van die struktuur met 'n voetstuk en kolomme. In hierdie geval moes laasgenoemde verskil van die mure in kleur. As 'n reël het die kolomme 'n wit tint gehad. Die mure was geel. Dit is die hoofkenmerke van klassisisme in argitektuur.

Bouproses: vaartbelyning van die middestad

Klassisisme in die argitektuur van Rusland het baie glad begin verskyn. Reëling van die sentrum van die kulturele hoofstad is gekenmerk deur die oprigting van die Admiralty-gebou. Hierdie projek is ontwikkel deur Andrei Dmitrievich Zakharov. In 'n groot gebou het die argitek besluit om die sentrale toring uit te steek. 'N massiewe kubieke basis gedien as 'n impuls vir die skep van 'n dinamiese vertikale voortsetting daarvan. Al hierdie struktuur gaan in 'n kleiner struktuur met 'n ligte kolonnade. Verder is daar 'n vinnige aanvang van die vergulde naald met die boot. Die toon van die hele argitektuur van die stad op die Neva was deur die plegtige groot ritme van die Admiraliteit. Die skip het in sy simbool verander.

Klassisisme in die argitektuur van St Petersburg

In die middel van die XVIII eeu is hierdie hoofstad onderskei deur enkele ensembles. Hy was baie soortgelyk aan die ou Moskou en verdrink in die groen van talle boedels. Later het die gereelde konstruksie van sy paaie begin, wat soos strale afwyk van die Admiraliteit. Wat is merkwaardig oor klassisisme in die argitektuur van St Petersburg? Dit is eerstens nie individuele geboue nie, maar hele ensembles en paaie. Klassisisme in die argitektuur van St Petersburg is opvallend in sy harmonie, eenheid en toespraak.

Oprigting van die uitruil

Aan die begin van die XIX eeu het die klassisisme in die argitektuur van St Petersburg begin toenemend belangrik geword. Die uitruil op die Spit van Vasilyevsky-eiland was 'n belangrike rol. Dit moes die ensembles wat rondom die breedste deel van die rivierbedding gevorm het, verenig. Tom de Tomon, 'n Franse argitek, was betrokke by die ontwerp van die aandelebeurs en die ontwerp van die pyl. AD Sacharov het deelgeneem aan die finalisering van die projek. Alle take is briljant opgelos danksy die kreatiewe samewerking van argitekte. Die stelsel is verenig deur 'n spieël van die Neva. Wat die volume van die gebou self betref, is die ruil relatief klein. Dit was egter met selfvertroue in teenstelling met die groot wateroppervlak. In baie opsigte is dit behaal danksy rostral kolomme en eienskappe van die vorms van konstruksie. Die tema van oorheersing oor die magtige elemente is volkome ontwikkel. In die besonder verwys dit na die monumentale werk, wat deur die ensemble aangevul is. Klassisisme in die Russiese argitektuur en beeldhoukuns het voortgegaan om te versterk. Bevestiging van laasgenoemde lê in die kragtige figure wat die walke van die hoofriviere van die land versier het. Baie vakmanne het gewerk aan hul skepping: VI Demut-Malinsky, II Terebenev en SS Pimenov. Hierdie en baie ander meesterstukke van klassisisme in die argitektuur van Rusland is regverdig van wêreldbelang.

Werk op Nevsky Prospekt

Dit gaan oor die hoofweg van die kulturele hoofstad. Met die bou van die Kazan-katedraal het die laan begin lyk soos 'n integrale argitektoniese ensemble. Die projek is ontwikkel deur Andrei Nikiforovich Voronikhin. Terloops, sy pa was 'n slaaf. Vir die monster is die skepping van Michelangelo geneem. Dit gaan oor die katedraal van St. Petra (in Rome). Voronikhin het sy motiewe gebruik. So is 'n unieke argitektoniese werk geskep. Die plein, geleë in die voorkant van die Kazan-katedraal, word aan albei kante deur sy kolonnade omring. Dit het die fokus van openbare stedelike lewe geword. Later is demonstrasies en byeenkomste hier gehou. Die as van M. I. Kutuzov is na die katedraal oorgeplaas.

St Isaac's Cathedral

Hy is veertig jaar lank opgerig. Dit is die grootste gebou wat in die eerste helfte van die XIX eeu in Rusland gebou is. Binne dit kan 13.000 besoekers op 'n slag teenwoordig wees. Die projek is ontwerp deur Auguste Montferrand. Wat die versiering van die binneland en voorkoms betref, het KP Briullov en PK Klodt, 'n kunstenaar en beeldhouer, onderskeidelik daaraan deelgeneem. Daar is bevind dat die katedraal die onskendbaarheid en mag van die outokrasie sou verpersoonlik. Dit geld ook vir 'n noue alliansie met die Ortodokse Kerk. Die gebou van die katedraal is werklik majestueus. Dit maak 'n onuitwisbare indruk. Nietemin is dit onmoontlik om die kliënte en outeurs van die projek nie in 'n sekere gigantomie te verwyt nie. Dit het getoon dat die klassisisme in die argitektuur van Rusland begin het met 'n krisisperiode.

Moskou gebou

Dit is in die eerste plek nie deur ensembles gekarakteriseer nie, maar deur afsonderlike geboue. Wat die skepping van die eerste betref, was dit baie moeilik om hulle op krommende strate te reproduseer wat letterlik met geboue van verskillende tydperke gepak was. Die vuur wat in 1812 plaasgevind het, kon nie hul tradisionele verskille breek nie. Klassisisme in die argitektuur van Rusland, selfs hier, kan egter helder kleure bring. Na die brand in Moskou is baie pragtige geboue opgerig . Dit gaan oor die Raad van Trustees by Solyanka, Manezh, die Bolshoi Teater en so meer. Monument vir Minin en Pozharsky is op Rooi Plein opgerig. Die skrywer van hierdie werk is Ivan Petrovich Marsov. Die beeldhouer het die tradisies van klassisisme waargeneem. Om dié rede is die helde in antieke klere aangetrek. Moskou klassisisme kon nie spog met dieselfde groot monumentaliteit as die Petersburg een nie. Hy het klein huise van manoripe gehad. Ons kan sê dat Moskou Classicisme nader aan die persoon is, baie naïef en vry. Die Lopukhinshuis is die beste Moskou-huis in hierdie styl. Hierdie projek is ontwikkel deur die argitek AG Grigoriev. Hy kom van serwes.

Ontwikkeling van provinsiale stede

Dit is op 'n soortgelyke wyse aan Moskou uitgevoer. Die provinsie het 'n aantal groot meesters gespog. Barok en klassisisme in die argitektuur van die geboue van Siberië is reeds vanaf die begin van die XIX eeu opgespoor. Hierdie kenmerke is oral weerspieël. Byvoorbeeld, in die opstandingskathedraal van Tomsk of die Moskouhek van Irkutsk. Latere klassisisme het uiteindelik in Siberië gekonsolideer. "Die Wit Huis" is een van die beste eerste werke wat in hierdie styl uitgevoer is. Dit is gebou deur die handelaars Sibiryakovs. Later word hy 'n goewerneur-generaal se koshuis. Nikolsky Cossack-katedraal is in Omsk opgerig in ooreenstemming met die projek van die beroemde argitek. Dit gaan oor Vasily Petrovich Stasov. Die vaandel van Ermak is in hierdie katedraal gehou.

Krisisperiode

Dit het in die 30's van die XIX eeu begin. Tydgenote het opgehou om die onderdrukkende eentonigheid van geboue met kolomme te bewonder. Dit is ook deur NV Gogol genoem. In daardie tyd was Petersburg gedek deur die konstruksie van woonstelhuise. Vir hulle is verskeie ingange benodig. Volgens die canons van klassisisme was dit egter moontlik om net een hoofbeweging te maak, wat in die middel van die struktuur geleë sou wees. Die onderste verdiepings van woonstelhuise het ook veranderings ondergaan. Hulle het begin winkels. Selfs hier kon die norme van klassisisme nie op enige manier waargeneem word nie. Dit was te wyte aan die teenwoordigheid van wye vertoonkaste. Dus, onder die aanslag van die realiteite van moderniteit, was klassisisme gedwing om te onttrek.

Nuwe aanwysings

Kreatiewe gedagtes van argitekte het gegrond op die beginsels van "slim keuse". Hulle het geglo dat die struktuur uitgevoer moet word in 'n styl wat die beste by sy doel pas. En tog is die eindresultaat afhanklik van die smaak van die argitek en die wense van die kliënt. Manors verhuurders begin gebou word in die styl van die Middeleeuse Gotiese. Terselfdertyd het aristokratiese wonings in die stede verskyn, wat ooreenstem met al die kanonne van die nuwe Barok. Soms het kliënte argitekte gedompel met nie-standaard vereistes. So kon venetiese vensters by die woonstelhuis verskyn het. Die tydperk van mengstyle het begin.

Later bekende geboue

Die nuwe Hermitage is in St Petersburg gebou op 'n projek wat ontwikkel is deur die Duitse argitek Leo Klenze. Kragtige graniet atlantes wat die ingang bewaak, dekoratiewe versiering (Griekse styl) en balans van dele - danksy dit alles, is 'n indrukwekkende beeld van die museum geskep. Later is die Nikolaevsky-paleis opgerig. Dit weerspieël die motiewe van die Italiaanse Renaissance duidelik. Die ontwikkeling van hierdie projek behoort aan die argitek Andrei Ivanovich Shtakenshneider. Die binnekant van die paleis maak 'n besonder sterk indruk. Die donker railing van die railing beklemtoon die oploop van die optogte van die voorste trap. Kolomme word onderskei deur spesiale genade. Dit lyk asof die kluise baie maklik daarop staatmaak. Dit blyk dat die argitektuur gevul is met innerlike beweging. Wat die ruimte van die trappe betref, beweeg dit op en af.

Bydrae van Konstantin Andreevich Ton

Sy kreatiewe doel was om die tradisies van Ou Russiese argitektuur te laat herleef. Volgens die projekte van Tona is vyf-kerke-kerke met smal boë vensters gebou. Hy gebruik Bisantynse en Russiese dekor. Al hierdie elemente is gekombineer met simmetrie en streng verhoudings van klassisisme. Met hom het Tone nie daarin geslaag om te deel nie. Vir baie was hierdie gekombineerde styl baie kunsmatig. In werklikheid was die saak egter anders. Die hoofrede is die onvoldoende ontwikkeling van die Ou Russiese argitektoniese erfenis. Nicholas Ek waardeer die werke van Ton. Die argitek het verskeie groot bestellings vir Moskou gegee. Die Groot Kremlinpaleis is presies onder sy leierskap gebou. Later is die lê van die katedraal van Christus die Verlosser gehou. Sy oprigting het baie lank gestrek. Dit is opmerklik dat die tempel self ontwerp is as 'n herinnering aan die land se ontsnapping uit die Napoleontiese inval. In 1883 is dit plegtig toegewy. Baie talentvolle Russiese meesters het deelgeneem aan die konstruksie, onder andere:

1. Klipmesselaars.
2. Toorkuns.
3. Ingenieurs.
4. Kunstenaars.
5. Beeldhouers.

Ook in die tempel was geïnstalleerde marmerplakkers waarop die name van die gewondes en vermoorde amptenare onsterflik was. Daar is inligting oor hoeveel soldate gesterf het in 'n spesifieke stryd. Op hierdie marmerborde word immortalized en die name van mense wat hul spaargeld geskenk het om oorwinning te behaal. Wat die silhoeët van Moskou betref, pas die honderd meter hoë massa van die tempel perfek daarin.