VormingStorie

Middeleeuse Japan. Die kultuur van die Middeleeuse Japan

Veral Japan en die historiese ontwikkeling is duidelik sigbaar vandag. Hierdie oorspronklike land in staat was om te dra deur die eeue feitlik onveranderd spesifieke kultuur, in baie opsigte 'n uitstekende selfs sy oorsprong in die grondgebied van die naaste bure. Die belangrikste kenmerke van die tradisies, tipies vir Japan, die eerste keer verskyn in die vroeë Middeleeue. Selfs dan, die kuns van die ontwikkeling van mense is gekenmerk deur die begeerte om nader aan die natuur, begrip van sy skoonheid en harmonie kry.

voorwaardes

Middeleeuse Japan, geleë op die eiland, beskerm teen inbraak deur die natuur. Die invloed van die buitewêreld op die land hoofsaaklik gemanifesteer in die proses van interaksie met die inwoners van die Koreane en die Chinese. En met die eerste Japannese dikwels geveg, terwyl die tweede aangevul.

Die interne ontwikkeling van die land is onlosmaaklik verbind met die natuurlike omgewing. Die relatief klein eilande feitlik nêrens om te gaan uit verskriklike tifone en aardbewings. Daarom, aan die een kant, die Japannese probeer om nie las jouself met onnodige dinge, wat op enige oomblik kan jy maklik al die mees noodsaaklike versamel en gered word van die woedende elemente.

Aan die ander kant, juis as gevolg van sodanige voorwaardes van Middeleeuse Japannese kultuur sy eie kenmerke verkry. Eilanders besef die krag van die elemente en hul onvermoë iets om dit teen te staan, hulle voel die krag en terselfdertyd die harmonie van die natuur. En probeer om haar nie te steur nie. Middeleeuse Japannese kuns ontwikkel teen die agtergrond van Shinto, wat by die hart van die aanbidding van die geeste van die elemente, en dan Boeddhisme, verwelkom kontemplatiewe vrees van interne en eksterne wêreld.

eerste staat

Op die gebied van die eiland Honsjoe in die III-V eeue. gevorm 'n stam federasie Yamato. Deur IV eeu op sy basis gevorm eerste Japannese staat onder leiding Tenno (keiser). Middeleeuse Japan van daardie tydperk openbaar die wetenskaplikes in die studie van die inhoud van die barrow grafte. In die toestel van hul gevoel van konneksie met die aard van argitektuur van die land se: die heuwel lyk 'n eiland bedek met bome omring deur 'n sloot. Die begrafnis geplaas verskeie huishoudelike items, en die res van die laat vors bewaak Honeyview hol keramiek figure, is geplaas op die oppervlak van die heuwel. Hierdie klein figuurtjies wys hoe oplettend is Japannese meesters: hulle uitbeeld mense en diere, die merk van die geringste die besonder, en was in staat om die stemming en karakter eienskappe oordra.

Die eerste godsdiens van Japan, Shinto, vergoddelik al die natuur geeste bewoon al die bome of water. Die tempel is gebou in bergagtige en beboste gebied gemaak van hout ( "live" materiaal). Die argitektuur is baie eenvoudig en die meeste pas in die omliggende landskap. Tempels moes versierings gebou soos glad gevloei in die landskap. Die kultuur van die Middeleeuse Japan probeer om die natuur en mensgemaakte strukture verenig. En die tempel duidelik toon hierdie.

Vorming van feodalisme

Japan in die Middeleeue geleen veel in China en Korea: veral wet en grondbestuur, skryf en selfstandige staat. Deur die bure het die land en Boeddhisme, wat 'n belangrike rol gespeel in die ontwikkeling daarvan. Hy het gehelp om die interne fragmentering van die land die stamme, wat verdeel Japan oorkom, te verenig. Asuka tydperk (552-645 gg.) En Nara (645-794 gg.) Gekenmerk deur die opkoms van feodalisme en die ontwikkeling van inheemse kultuur op grond van geleende items.

Kuns van die tyd is onlosmaaklik gekoppel aan die konstruksie van geboue wat 'n heilige betekenis gehad. 'N pragtige voorbeeld van Boeddhistiese tempel -Horyudzi hierdie tydperk, die klooster, gebou rondom Nara, die eerste hoofstad van Japan. Dit raak al: pragtige binnenshuise versiering, grootste deel van die vyf-boeiende pagode, 'n massiewe dak van die belangrikste struktuur, ondersteun deur ingewikkelde hakies. Die argitektuur van die kompleks soveel as die invloed van die tradisies van die Chinese bou en oorspronklike eienskappe wat Japan gekenmerk in die Middeleeue. Daar is geen ruimte, kenmerkend tempels gebou in die oorgrote China. Japannese tempel was meer kompak, selfs klein.

Die mees indrukwekkende Boeddhistiese tempels begin opgerig word in die VIII eeu, toe gevorm n gesentraliseerde Middeleeuse staat. Japan nodig hoofstad, en sy het Nara, wat gebou is deur die Chinese model. Tempels opgerig om die skaal van die stad aan te pas.

beeldhouwerk

Fyn kuns ontwikkel asook die argitektuur - van die nabootsing van die Chinese meesters in die rigting van die verkryging van steeds groter identiteit. Aanvanklik los van die aardse beelde van gode geraak gevul met emosie uitdrukking en eienaardige, eerder, gewone mense as die inwoners van die hemel.

Original gevolg van die beeldhouwerk van die tyd - 'n standbeeld van Boeddha op 16 meter hoog, geleë in die Todaiji klooster. Dit is die gevolg van die samesmelting van baie tegnieke wat gebruik word in die tydperk Nara Cast superfyn gravure, gestempel, vervalsing. Die groot en helder, dit is waardig wonder van die wêreld titel.

Terselfdertyd is daar en beeldhou portrette van mense, meestal dienaars van die tempel. Geboue is versier met muurskilderye uitbeeld paradys wêrelde.

nuwe ronde

Veranderinge in die kultuur van Japan, wat begin in die IX eeu, wat verband hou met die politieke proses hierdie tyd. die land se hoofstad is verskuif na Heian, vandag bekend onder die naam van Kyoto. Deur middel van die eeu was daar 'n beleid van isolasie, Middeleeuse Japan afgekamp van bure ambassadeurs nie meer ontvang. Kultuur het toenemend wegbeweeg van die Chinese.

Heian tydperk (IX-twaalfde eeu) - die bloeityd van die beroemde Japanese poësie. Tenk (pyatistishiya) vergesel deur die Japannese voortdurend. Dit is geen toeval dat tydperk die goue era van die Japannese digkuns genoem. Dit is miskien die die houding van die inwoners van die opkomende son om die wêreld die meeste ten volle uit te druk, sy begrip van die diep verband tussen mens en natuur, die vermoë om die skoonheid van selfs die klein kennisgewing. Sielkunde en spesiale filosofie van gedigte deurdring die hele kuns van die Heian tydperk: argitektuur, skilderkuns, prosa.

Tempels en sekulêre geboue

Kenmerke van Japan op daardie tydstip was grootliks verband hou met die opkoms van Boeddhistiese sektes, verenig in homself die leer van Boeddha en Shinto tradisies. Kloosters en tempels is weer buite die stad mure - in die bosse en berge. Hulle het nie 'n duidelike plan, asof per toeval daar die bome of heuwels was. Versiering gedien aard, die gebou lyk was so eenvoudig as moontlik. Die landskap gelyk aan 'n uitbreiding van argitektoniese strukture wees. Kloosters is nie gekant teen die natuur, en harmoniseer met dit.

By the same token geskep en sekulêre geboue. Shinden, voor Manor paviljoen vorm 'n enkele spasie skei skerms, indien nodig. Elke gebou is noodwendig vergesel deur 'n tuin, dikwels baie klein, en soms, as in die paleis van die keiser se, toegerus met damme, brûe en tente. Hierdie tuine kan nie spog met van alles Middeleeuse Asië. Japan, herbewerking geleen van Chinese style en elemente, geskep sy eie argitektuur, is onlosmaaklik verbind met die natuur.

skildery

Verander en beeldhouwerk: daar is nuwe beelde, plastiek het meer gesofistikeerd en multi-kleur geword. Maar veral nasionale eienskappe duidelik in die skildery. Yamato-e - In die XI-XII eeue het dit 'n nuwe styl ontwikkel. Vir hom, het water verf gebruik. In die eerste plek Yamato-e is gebruik om die verskillende tekste illustreer. Op die oomblik aktief die ontwikkeling van fiksie, daar was boekrolle-storie, of emakimono, wat die poëtiese wêreld en eerbied vir die natuur, kenmerkend van Middeleeuse Japannese vergestalt. Tipies, is hierdie tekste gepaard met illustrasies. Meesters van Yamato-e in staat was om die grootsheid van die natuur en die geestelike ervarings van mense oordra, die gebruik van verskillende kleure, die bereiking van die effek van flikker en translucentie.

Poëtiese weergawe van die wêreld en veral in die lak ware van die tyd - letterlik gloei bokse en bakke, musiekinstrumente gladde, vergulde bors.

Minamoto dinastie

Aan die einde van die twaalfde eeu as gevolg van die feodale oorlog die hoofstad van Japan was weereens uitgestel. Die seëvierende Minamoto clan het die belangrikste stad van Kamakura land. Nuwe regeerder ondergeskik aan die hele Middeleeuse Japan. Kortliks Kamakura periode kan gekenmerk word as die tyd van die sjogoenaat - militêre heerskappy. Hy het vir 'n paar eeue. Om die staatsbeheerde geword veral soldate - samurai. In Japan, het hulle aan bewind kom, het begin om nuwe kulturele kenmerke te ontwikkel. In die plek van die tenk poësie gekom DGCPI - heldhaftige epiese verheerlik die moed van die soldate. Die godsdiens begin om 'n groter rol van Zen Boeddhisme, wat geleer verlossing te bereik op die grond met die hulp van fisiese opleiding, wilskrag en diep selfkennis speel. Glans belangrik was nie, seremoniële kant van godsdiens neem 'n agterste sitplek.

Samurai in Japan het die kenmerkende kultuur van die gees, eer en lojaliteit. Manlikheid en krag inherent in hulle deurdring alles kuns van argitektuur tot skildery. Kloosters gebou sonder pagodes van hulle verdwyn verfyning van die Heian tydperk. Tempels soos 'n eenvoudige hut, waarom net hulle eenheid met die natuur te versterk. 'N Groot aantal van beeldhoukundige portrette. Meesters geleer nuwe tegnieke om beelde wat lewendig gelyk te skep. In die posisies, vorms en komposisies deur almal dieselfde moed en strengheid.

Emakimono hierdie tydperk word gekenmerk nie emosionele karakters en dinamiese plot, vertel die bloedige oorloë tussen geslagte.

Tuin - die voortsetting van die huis

In 1333 is die hoofstad teruggekeer na die Heian tydperk. Die nuwe regeerders het begin om die kunste te begunstigen. Die argitektuur van hierdie tydperk is geneig om nog nader gemeenskap met die natuur. Soberheid en eenvoud word naas gedigte en skoonheid. Na vore die Zen sekte lering dat geestelike opstand gesing deur die nadenke van die natuur, harmonisering met haar.

Gedurende hierdie tydperk, ontwikkel die kuns van ikebana, en huise gebou in so 'n manier dat in verskillende dele van die huis die tuin kon bewonder uit 'n ietwat ander hoek. 'N Klein stukkie van die natuur word dikwels nie geskei word van die huis, selfs die drumpel, dit het die voortsetting daarvan. Dit is die mees waarneembare in Ginkakudzi gebou wat gebou stoep, glad vloei in die tuin en hang oor die dam. Die man, wat in die huis was, het die illusie dat die grense tussen die sitkamer en die water en die tuin is nie dat hulle twee dele van 'n geheel.

tee filosofie

In XV-XVI het eeue in Japan om tee huise verskyn. Rustige genot drink diegene gebring in uit China was die hele ritueel. Tee huis herinner Dorpen. Hulle is toegerus in so 'n manier dat die deelnemers van die seremonie kan voel geskei van die res van die wêreld. Die klein grootte van die kamer en toe die papier vensters skep 'n spesiale atmosfeer en stemming. Alles - van die ruwe geplaveide klip pad wat lei na die ingang, om die eenvoudige pottebakkery en klank om water te kook - is gevul met poësie en filosofie van vrede.

monochroom skildery

In parallel met die kuns van teling tuine en tee seremonie ontwikkel en skilder. Die geskiedenis van Middeleeuse Japan en sy kultuur in die XIV-XV eeue. gekenmerk deur die opkoms van suyboku-ha - ink skilder. Foto's van die nuwe genre was in monochroom landskap sketse, wat is geleë op die rolle. Meesters suyboku-ha, die aanneming van funksies van die Chinese skilder, vinnig in die verf Japannese identiteit gebring. Hulle het geleer om die skoonheid van die natuur, sy gemoed, majesteit en raaisel oor te dra. Aan die begin van die sestiende eeu tegnieke suyboku hektaar organies saamgesmelt met Yamato-e tegnieke, die skep van 'n nuwe styl van die skildery.

Laat Middeleeue

Middeleeuse kaart van Japan teen die einde van die sestiende eeu opgehou het om 'n "lappieskombers" van besit van verskillende geslagte wees. Dit begin om die land te verenig. Hulle het begin om kontak met die Westerse lande te vestig. 'N belangrike rol is nou gespeel sekulêre argitektuur. Sjogoens formidabele kastele tydens die Eerste Wêreldoorlog staal paleise versier met plegtige vrede. Fasiliteite afgebaken gly partisies, geverf en versier spesiaal strooi lig, die skep van 'n feestelike atmosfeer.

Kano skool skildery meesters, wat ontwikkel gedurende hierdie tyd was bedek nie net die skerm, maar ook die mure van paleise. Scenic skilderye is helder kleure wat die prag en plegtigheid van die natuur oor te dra. Daar is nuwe stories -Die beelde van die alledaagse lewe van gewone mense. Hy was teenwoordig in die paleise en monochroom verf, verkry spesiale uitdrukking.

Die meeste dikwels, monochroom verf versier tee huise, waar daar 'n atmosfeer van vrede, vreemd is aan die plegtigheid van die kasteel kamers. Saamgestelde eenvoud en deurdring die hele prag kultuur Edo tydperk (Sewentien-XIX eeu.). Op die oomblik, die Middeleeuse Japan weereens 'n beleid van isolasie. Daar is nuwe vorme van kuns, die uitdrukking van die spesifieke houding van die Japannese: Kabuki teater, houtsnee, novelles.

Edo tydperk word gekenmerk deur die nabyheid van die pragtige versiering van kastele en beskeie tee huise, tradisies Yamato-e skildery tegnieke en die einde van die sestiende eeu. Verbinding van verskillende artistieke strome en kunsvlyt is duidelik te sien in die gravures. Meester verskillende gebiede dikwels saam gewerk, in werklikheid, soms een en dieselfde kunstenaar geverf het gedien as die ondersteuners en skerms, sowel as afdrukke en kissies.

Laat Middeleeue is gekenmerk deur meer aandag aan die doel van die lewe vul: daar is nuwe materiaal wat gebruik porselein, veranderinge kostuum. Met laasgenoemde wat verband hou met die voorkoms netske verteenwoordig klein knoppies van 'n soort of brelochki. Hulle het 'n spesifieke gevolg van die ontwikkeling van beeldhouwerk Japan geword.

Japannese kultuur is moeilik om te verwar met die resultate van kreatiewe denke van ander mense. Haar identiteit ontwikkel in spesifieke omgewingstoestande. Die konstante nabyheid aan die meedoënlose elemente het aanleiding gegee tot 'n spesiale filosofie van die strewe na harmonie, wat self in alle areas van kunsteorie en handwerk gemanifesteer.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 af.birmiss.com. Theme powered by WordPress.