Kuns en VermaakMusiek

Moderne en jazz-moderne dans. Die geskiedenis van moderne dans

Moderne (danse) verskyn op die draai van die negentiende en twintigste eeue in die state en Duitsland. In Amerika is die naam geassosieer met verhoogkoreografie, wat die standaardvorme van ballet weerstaan. Vir diegene wat moderne gedans het, was dit belangrik om 'n choreografie van 'n nuwe orde aan te bied, wat ooreenstem met die man van die nuwe eeu en sy geestelike behoeftes. Beginsels van sulke kuns kan beskou word as die ontkenning van tradisies en die oordrag van nuwe stories deur unieke elemente van dans en plastiek. In hul lang oorlog met die cliché kon die moderne dansers nie die tradisionele balletvorms heeltemal laat vaar nie. Hulle het met sekere tegniese tegnieke ooreengestem.

opkoms

Daar word geglo dat die moderne die dans is wat Isadora Duncan gestig het . Sy is deur die natuur geïnspireer en bevry vryheid van beweging, hul spontaneïteit. Die dans van Isadora was improvisasie sonder spesiale kostuums en skoene met lewendige musiek.

Nog 'n bron vir die koms van moderne dans is ritmiek, die Jacques-Dalcroze-stelsel. Die Switserse onderwyser en komponis interpreteer musiek analities en buite emosionele persepsie. Dans gedien as 'n soort teenpunt. Reeds in sy eerste produksies het Dalcroz homself tot die volledige onderordinering van dans aan musiek gegee.

In antwoord op hom in 1928 is die werk van die Oostenrykse choreograaf R. Laban "Kinetografiya" gepubliseer, waar daar gesê word dat die mosie geregverdig word deur die innerlike wêreld van die skepper en nie as basis vir musiek dien nie.

Verdere ontwikkeling: Kurt Yoss en Mary Wigman

Kurt Yoss, wat intussen bekend was met Laban, was besig met die skepping van 'n nuwe dansteater. In sy arsenaal was musiek, scenografie, koorresitasie betrokke. Hy was geïnteresseerd in teaters van mistiek en aanbidding. Al hierdie was daarop gemik om die energie van die liggaamsbeweging te openbaar. Yoss het nuwe onderwerpe bekend gestel, byvoorbeeld ballette oor politieke onderwerpe. Sy saak is deur die student, Mary Wigman, voortgesit. Die vrou het uitdrukking in ekspressionisme gevind, en het in die moderne (danse) 'n vreeslike en lelike, intense en dinamiese produksies ingestel, geneig om universele menslike emosies uit te druk.

Na Wigman is, met dank aan haar studente, twee hooftakke van dansontwikkeling gevorm. Een het ekspressionistiese persepsie, subjektiewe indrukke van 'n danser, 'n begeerte om die onbewuste, die ware in 'n persoon te ontbloot. Verteenwoordigers van hierdie rigting kan hulself uitdruk in die sogenaamde absolute dans. Die tweede groep is beïnvloed deur abstrakte kuns en konstruktiwisme. Vir dansers was die vorm nie net 'n ekspressiewe middel nie, maar die inhoud van die beeld.

Jazz-moderne: dans van die moderne tyd

Later ontstaan 'n nuwe tendens - moderne jazz, wat nou boei met sy onverbiddelike kontras van wit klassieke en swart jazz.

Dansers gebruik pas van klassieke ballet en gebroke bewegings van moderne golwe van danse van latyn en spring van hip-hop, elemente van 'n breek. Dit skep nie 'n eklektiese effek nie, integendeel, dit help die danser om hulself volledig uit te druk in 'n energieke en plastiese samestelling.

Jazz-moderne is 'n dans wat 'n wye verskeidenheid uitdrukkingsmiddele in sy arsenaal het. As gevolg hiervan is hy vry en skouspelagtig, beperk hy nie die danser in enigiets nie. Moderne jazz word beskou as 'n moeilike dans, want die kunstenaar benodig, benewens tegnologie, krag, uithouvermoë, inspirasie en duidelike denke.

Tydens klasse is dit belangrik om die tegnieke van spanning / ontspanning en isolasie te leer. Isolasie is 'n tegniek waarin dele van die liggaam bewegings uitvoer sonder om aan mekaar gekoppel te wees. Dit vereis addisionele opleiding, lyk veral skouspelagtig en lekker. Die tegniek van isolasie word geassosieer met die vermoë om een deel van die liggaam te spanning en terselfdertyd die ander te ontspan.

In die dans van moderne jazz is improvisasie belangrik. Die sensualiteit van die moderniteit wissel saam met die klassieke plastiek, in kombinasie met die ritmes van jazz, ontstaan unieke skeppings, waarvan die bron die siel van die choreograaf is. Daarom het jazz-moderne (dans) die naam van die dans vir spesiale persone.

Gewildheid vandag

Kuba het sy eie skool, waar hulle moderne dans bestudeer. Moderne troepe is die algemeenste in Brasilië, Colombia, Guatemala, Argentinië.

Die geskiedenis van moderne dans het 'n beduidende impak op klassieke patrone gehad. Baie choreograwe van die twintigste eeu kon nie slaag deur die bekendstelling van elemente van Art Nouveau in hul werke nie.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 af.birmiss.com. Theme powered by WordPress.