Portret van die Russiese kuns. Portret in die visuele kunste

In hierdie artikel kyk ons na 'n portret van die Russiese kuns. Die waarde van hierdie genre is dat die kunstenaar probeer oordra met die hulp van materiaal vorm 'n werklike persoon. Dit is, met die nodige vaardigheid, ons kan ontmoet deur 'n foto met 'n sekere era.

Daarbenewens is die kunstenaars probeer om nie net te beeld die tierlantyntjies nie, maar ook om die innerlike toestand van 'n persoon wat inhou oordra.

Lees verder en jy sal mylpale in die ontwikkeling van die Russiese portret van die Middeleeue tot die moderne tyd vind.

Portret genre in kuns

Portret in die visuele kunste as ons dit vandag verstaan, uitgestaan het onlangs. Net in die middel van die sewentiende eeu, 'n historikus aan die hof van die Franse koning Lodewyk XIV, André Félibien, voorgestel dat hierdie woord bel net beelde van mense.

Tot op daardie tyd, was hierdie term gedefinieer as al die beelde, of dier, groente of minerale. In die Middeleeue tot die diere was 'n bietjie van 'n ander houding as wat dit nou. Hulle kon dagvaar, gemartel en beoordeel volgens wetlike norme.

Volgende Felibenom Arthur Schopenhauer het die idee dat diere is uniek aan die generiese funksies, het hulle nie die menslike persoonlikheid. Ook vandag, die portrette nie vind die ikoon, omdat hulle nie met die oorspronklike geskryf.

So, die portret in kuns en literatuur verskyn lank gelede, maar in antieke tye onder hom verstaan enige "goeie werk."

Die ontwikkeling van hierdie genre is gebind om twee dinge - te verbeter skryf tegniek (samestelling, anatomie, ens), sowel as 'n verandering in die persepsie van 'n mens se plek in die wêreld. Die grootste blom van portrette val op die agtiende eeu, toe Wes-Europa is oorheers deur die idees van individualiteit en verwesenliking van die ideale in persoonlik.

vroeë tydperk

Selfportrette in die kuns van die Russiese gebore net op die grens van die sewentiende en agtiende eeu. Voordat daar beelde in Middeleeuse styl, waar individuele vervaag in die agtergrond.

Die basis van die vroeë tydperk van die Russiese kuns up ikone. So 'n produk bestaan tot die sewentiende eeu.

Maar veranderinge begin in die laat periode van Kiëf-Roes. die ooreenkoms groep te oorleef portrette Svyatoslav familie, dogters Yaroslava Mudrogo. Daar is ook 'n paar voorbeelde van tekeninge met 'n paar individualiteit, bv Jaroslav Vsyevolodovitch met die tempel in die hand. So is hy beloon vir 'n donasie vir die bouwerk.

Die eerste pogings om weg te beweeg van die kanonieke en kerklike briewe na sekulêre skildery plaasgevind het tydens die bewind van Ivana Groznogo. Ons sien sy beeld in 'n paar boeke. So 'n stap is gemaak uitsluitlik as gevolg van die Honderdjarige Hoofstukke katedraal, wat geheers het en wetlike weerspieëling van die konings, vorste, en die mense op die ikone.

Parsuna

In die sewentiende eeu skildery gaan voort om te verbeter. Ons sien dat die portret in kuns Rusland is besig om meer individuele eienskappe. Daar is so 'n genre as "parsuna". Dit verwring die woord "persoon".

Hierdie werke is geskep op tablette selfs tempera, dit wil sê in die styl van ikoon, dit gee leeftyd beelde van mense. Die oudste so skildery was parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Daar is egter geskep as 'n graf portret "Mantel". Maar die beeld van haar prins is geskryf "opgewek", herleef in 'n beter wêreld, sodat sy funksies is anders as die kanonieke gesigte op ikone.

Geleidelik is daar 'n afwyking van die kerk dogmas, geleen tegnologie van Europa. So, uit die grondgebied van die Statebond kom beeld "Sarmatiese portret" genre burgery.

Daarbenewens het die Moskowië skilders kom uit Wes-Europa, om plaaslike kunstenaars te lei. Geskep "titulyarniki" (spesiale boeke, wat 'n voorbeeldige portrette van Europese leiers toon).

Petříně era

Eintlik die "portret" in Russiese kuns verskyn slegs tydens die bewind van Peter die Grote. Hierdie tydperk was 'n keerpunt in die lewe van die land. Die kuns weerspieël die tendens van nuwe tendense.

In portrette daar is volume en diepte, kunstenaars bemeester die toekoms. Gebore begrip van die spel van lig en skaduwee, begin eksperimenteer met die kleure op die doek. Ook, daar is 'n finale skeiding van kerk en sekulêre kuns.

Nou die skildery is verdeel in drie vloei - archaizing, Rossika en nasionale skool.

Die eerste is inherent in die oorgang van "parsuna" te skilder esel. Die tweede is verteenwoordig deur die werke van buitelandse kunstenaars in Rusland. Binnelandse dieselfde skool het in die werke van Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva en Argunova.

Dit is opmerklik dat die Russiese kunstenaars van daardie tyd, die eerste onder die knie, om so te praat "vasgevang" in Europa. Maar in 'n paar jaar is daar werke heeltemal onafhanklik, met hul visie. Wat die begin van die ontwikkeling van die plaaslike sentrums van die wêreld-klas kuns.

Die einde van die agttiende eeu

Geleidelik portret in Russiese kuns word die eiendom van die middel strata van die samelewing. Tot die middel van die agtiende eeu uitbeeld enigste noemenswaardige persone, naby aan die koninklike familie, maar nou is daar nie net portrette van edeles en verhuurders, maar selfs 'n paar kleinboere. Laasgenoemde, in die besonder, plaasgevind het uitsluitlik deur opvoedkundige idees in die samelewing.

In die jare vyftig en sestig van die agtiende eeu, is 'n spesiale toon deur die portrette van die Keiserin Elizabeth stel. Baie edele families opdrag skilderye self, soortgelyk aan dié patroon.

Ook belangrik navorsers sien pad onafhanklik van plaaslike kunstenaars. Hulle het hul visie van kleure en eienskappe inherent in 'n barok, in vergelyking met Europese kunstenaars wat in gewerk die Rococo styl.

Die werke van die Russiese kunstenaars eenvoudig oorloop met kleurvolle beelde, gesigte, vol van die lewe, rooi en rooskleurige-cheeked dame.

Klassisisme en Silwer Eeu

Geleidelik sien 'n verskuiwing na intimiteit. Aan die einde van die agtiende eeu, is dit moeilik om te onderskei tussen die Wes-Europese en Russiese portret. Genre in die visuele kunste kom by die internasionale toneel. Nou eers is daar helder en welige barok vorms.

Is die kruising van die Rococo om Neoklassisisme en predromantike. Verskyn sentimentele en lig notas. Die belangrikste kenmerk van hierdie tydperk was historisme. Dit wil sê, is die toon te stel formele portrette van die keiser familie.

Hierdie era word gereflekteer in die werke van Shchukin, Rokotoff, en Borovikovsky Levitsky.

Volgende kom die tydperk van die Romantiek. Hier is die mees bekende kunstenaars is Bryullov Varnek, Tropinin en Kiprensky.

Later kom die realisme wat inherent in die skilderye van Repin, Surikov en Serov.

Silwer Eeu van Russiese skilder wat die wêreld kunstenaars soos Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky en ander het.

Sowjet-portret

Portret van kontemporêre kuns word nie bepaal deur ideologie, soos dit was in die Sowjet-tye, en die finansiële aspek.

Maar tussen die skilderye van Malevich en ons tyd is daar 'n hele epog van die Sowjet-Unie.

Hier is die ontwikkeling van die eerste golf van avant-garde idees, Moskou en Leningrad skool, "Bouers van Bratsk". Dit was 'n fundamentele kenmerk van sosialistiese realisme.

So, ons is nou vertroud met die geskiedenis van die portret in die Russiese kuns.