Russiese kuns van die 20ste eeu en sy spesies

"Suiwer" kuns, verkondig die waardes is nie afhanklik van sosiale en historiese kwessies en tendense, - die perfekte, maar onwerklik verskynsel.

Dit is onmoontlik om uitmekaar te doen uit die alledaagse lewe, nie aandag te skenk aan die idees heersende in die samelewing - beide formele en informele. Russiese 20ste eeu kuns is wat geraak word deur veranderinge in die sosiale stelsel van kragtige, onbekend aan enige ander land.

Die begin van die eeu, die soeke na nuwe idees

100 jaar van die twintigste eeu vir die hele beskawing was die era van ongekende omwenteling. Teen die einde van die twintigste eeu tegnologiese vooruitgang benoud tyd en ruimte vir die hele planeet, sosiale konflikte in 'n beperkte gebied toegeneem wees skokke planetêre skaal. Kultuur en kuns van die 20ste eeu Rusland, asook alle openbare aktiwiteit in Europa en Amerika, het 'n tydelike verbintenis tot die belangrikste gebeure in die onlangse geskiedenis.

Magic nommers dui die oorsprong van die nuwe eeu, genereer altyd verwagting van verandering, hoop vir die koms van 'n nuwe, gelukkige tyd. Die negentiende eeu, wat die wêreldwye roem Russiese kultuur geskep, gewortel in die verlede, wat 'n tradisie wat nie oornag kan verdwyn.

"World of Art" - die sogenaamde assosiasie van kunstenaars wat na vore gekom in die 1898 en duur met onderbrekings tot 1924, waarsonder dit onmoontlik is om te dink kuns in die eerste kwartaal van die 20ste eeu in Rusland. Die "miriskusstnikov" het een, die totale gegenereer styl nie - skilders, grafiese kunstenaars, beeldhouers het hul afsonderlike weë, met die toestemming van standpunte oor die doel van kuns en sy rol in die samelewing. Baie funksies van hierdie siening uitgespreek genie Mihaila Vrubelya. Formele kern fondament van assosiasie was L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebedev, K. A. Somov. Op verskillende tye, is dit bygewoon deur Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov en ander meesters.

Hulle het almal erken die oppergesag van professionaliteit in kuns, 'n groot deel van kreatiewe vryheid en die onafhanklikheid van die kunstenaar uit die openbare dogmas, nie ontken die waarde van kuns in die mens se lewe, protes teen die akademiese rigiditeit aan die een kant en oormatige verpolitisering van die skildery op die Wanderers - aan die ander kant. Gekritiseer ondersteuners van die tradisies van "World of Art" kan nie pas in die vinnige proses van die geboorte van die "proletariese" kuns, maar het 'n groot impak op al die skone kunste 20ste eeu Rusland het - en diegene wat in die Sowjet-Unie het, en diegene wat in emigrasie.

moderne

Die laaste dekades van die negentiende eeu was 'n tydperk van die geboorte van 'n nuwe styl wat 'n punt in die werke van meesters van die skone kunste en argitektuur gelaat. Dit het sy eie kenmerke in sommige streke van Europa, waar hy selfs anders genoem. In België en Frankryk, vas die naam "Art Nouveau" in Duitsland - "Art Nouveau" in Oostenryk - "Secession". Weet van ander name wat verband hou met die mees bekende kunstenaars van hierdie styl of firmas soortgelyke tendense meubels, juweliersware en ander produkte: styl musha, Guimard styl - in Frankryk, Liberty in Italië, in die Verenigde State van Amerika - Tiffany styl, ens kuns van Rusland .. 20ste eeu argitektuur in die besonder, ken hom as 'n modernistiese styl.

Art Nouveau is na 'n lang tydperk van stagnasie van styl een van die mees uitdrukkingsvolle en visueel artistieke neigings sy beslag gekry het. Sy kenmerkende plantegroei, gladde karakter van die versadigde dekor lyne gekombineer met 'n eenvoudige geometriese vorms en ekspressiewe gelok groot bedrae van varsheid en oorspronklikheid van kunstenaars en argitekte.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - Russiese ster van die moderne argitektuur. Sy talent het nasionale eienskappe gegee wese kosmopolitiese styl meesterstukke Shechtel - Jaroslavski Station, Ryabushinsky huis - hierdie skepping is Russiese argitek, en in die algemeen, en in die besonderhede.

Pre-revolusionêre voorhoede

die proses om nuwe vorme van kuns, en meer - sy nuwe werklikheid - was belangrik vir die kunste in Europa en Amerika. Russiese kuns van die 20ste eeu bevat 'n paar baie revolusionêre tye, wanneer die werk van 'n paar hervormers het gewys op nuwe rigtings van ontwikkeling van artistieke gedagte. Een van die mees opvallende en indrukwekkende was die inter-revolusionêre tydperk 1905-1917. Eienskappe van avant-garde kuns in Rusland is wat veroorsaak word deur die krisis Russiese openbare lewe ná die tragedie van die Russies-Japannese Oorlog en die Revolusie van 1905.

Ontstaan gedurende hierdie tyd baie avant-garde bewegings en die kreatiewe gemeenskap het soortgelyke oorsake en genereer soortgelyke doelwitte van artistieke soek. Het jy 'n kragtige invloed op die basiese kuns van die 20ste eeu in die Russiese Futuriste en Cubo-Futuriste, "Jack van diamante" en "Blue Rose", Kandinsky en Suprematisme verskillende maniere Malevich se op soek na nuwe wêrelde, het die ou kuns van die krisis, het ons kontak met die werklikheid verloor het, voorafgegaan die koms van die wêreldwye onstuimigheid .

Onder die nuwe idees gebore avant-garde, was die idee van sintese van die kunste. Dramatiese kuns van die 20ste eeu Rusland bevat die volgende bladsye as beroemde spel - die manifes van die nuwe kuns "oorwinning oor die Son" (1913). Dit was die gevolg van 'n algemene kreatiewe futuris digters A. gedraai, M. Matyushina, Khlebnikov en versiering uitgevoer Kazimir Malevich.

Verryk jou soeke kuns van die 20ste eeu Russiese kunstenaars Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall het die skrywers van skilderye wat internasionale erkenning ontvang het. Dit begin hierdie erkenning in tien jaar van die twintigste eeu, in die era van die geboorte van avant-garde skildery van die onlangse geskiedenis.

Vorming van Sowjet-kuns

Na afloop van die Oktober-rewolusie, Rusland het die geleentheid gehad om nuwe horisonne oor die hele wêreld in die openbare lewe, insluitend die kunste. En die voorwaardes is geskep aan die begin, toe oneindig verhoog die waarde van elke begaafde persoon, na vore gekom het kragopwekkers van nuwe kreatiewe idees.

Hoe behandel terwyl die geskiedenis van kuns? Die 20ste eeu, Rusland, roaring twenties - is ongekend aktiewe artistieke lewe van baie kuns groepe, waaronder:

- UNOVIS - "regstellende nuwe kuns" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Gegrond op die basis van die kunsskool in Vitebsk, hierdie vereniging was 'n apologeet vir die artistieke avant-garde, het aangebied om te kyk vir nuwe temas en vorme van kuns.

- "Vier Arts" - in lyn met die "World of Art" Die hoofdoel - om enorme ekspressiewe potensiaal van argitektuur, beeldhouwerk, teken en verf te wys. Om die behoefte vir uitnemendheid en kreatiewe vryheid verklaar. Die mees prominente verteenwoordigers van die argitek A. V. Schusev, skeduleer V. A. Favorsky, beeldhouer V. I. Muhina, skilders Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev en ander.

"OST", "Society of esel Artists" -. Dit word beskou as die belangrikste tekens van die aanvang van 'n nuwe vreedsame lewe, die konstruksie van 'n moderne jong land deur middel van gevorderde ekspressiewe, maar eenvoudige en duidelike styl. Leiers: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Circle of Artists" (Leningrad). Na aanleiding van die amptelike wisselkoers, die ontwikkeling van "die era van styl." Aktiewe lede van die groep: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Vereniging van Kunstenaars van revolusionêre Rusland" - die unie wat is die basis vir gevolglik die Unie van Kunstenaars van die USSR geskep, aktiewe dirigent lyne van die ideologiese leierskap van die artistieke proses, 'n instrument van die party propaganda, die erfgename van die Wanderers. Ons staan aan die hoof van I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konstruksionisme

In die programme van die mees gesogte opvoedkundige instellings wat argitekte lei altyd teenwoordig ondersoek die onderwerp "Russiese Konstruktivisme - die argitektoniese avant-garde 20-er jare". Van groot belang daarvan vir die verstaan van die kuns van die gebou, baie relevant vir 'n onbepaalde tyd is die idees geformuleer deur die leiers van die rigting. Die oorlewende geboue van Konstantin Melnikov (huis argitek Krivoarbatsky Lane klub Rusakova op Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, ens), die Vesnin broers, Moiseya Ginzburga (Narkomfin op Novinsky Boulevard) en ander sterre van die Russiese argitektuur sake - die goue fonds van die nasionale argitektuur.

Funksionalisme, vermy onnodige versiering, die estetika van die gebou struktuur, die harmonie geskep deur die omgewing - hierdie idees is die basis van die nuwe uitdagings aan jong argitekte, kunstenaars en professionele mense van die gebied wat bekend staan as industriële ontwerp het. Hulle moes massa behuising te bou vir die nuwe dorpe, klubs werkers se om hul persoonlikhede te ontwikkel, om voorwerpe vir werk en res van die nuwe mens te skep. Amazing prestasies van avant-garde van die twintigs kan nie omseil word deur die leer van die kuns van Rusland van die 20ste eeu. Argitektuur in Europa en Amerika alle daaropvolgende tyd is grootliks gebaseer op hulle. Dit is hartseer dat hierdie progressiewe idees was minste in aanvraag by die huis, en die grootste prestasie van die Sowjet-argitektuur word allerweë beskou as "Stalin se ryk".

Kuns in die epog van totalitarisme

In 1932, die resolusie van die Sentrale Komitee van die CPSU (b) op die kunswerk groepe. Stormagtige era van verskeie neigings en aanwysings oor die aksie wat mag van die staat masjinerie beheer word deur die ideologiese apparaat, wat uitsluitlike gesag versterk het. Iosifa Stalina - vir baie jare, Russiese kuns van die 20ste eeu, soveel in die lewe van die land, het afhanklik is van die menings van een man geword.

Kreatiewe unies het 'n manier van ondergeskiktheid van artistieke idees enkele ideologiese standaard geword. Die era van sosialistiese realisme in die skildery. Geleidelik, enige afwyking van die amptelike koers geraak gekriminaliseer, afvalliges onder werklike onderdrukking. Beskuldigings van wyk van die party lyn was 'n metode van die oplossing van kreatiewe besprekings. Die vooruitstrewendheid van hierdie is baie twyfelagtig. Hoe om te ontwikkel, byvoorbeeld, Russiese teater van die 20ste eeu, indien nie die slagoffer van onderdrukking groot hervormer stadium Vsevolod Meyerhold?

Die aard van kunstalent is kompleks en onverklaarbare. Beelde van leiers geïnkarneer met groot vaardigheid en opregte gevoel. Nie eens die mees wrede onderdrukking kon nie verhoed dat die opkoms van 'n werklik talentvolle kunstenaars, vir wie die belangrikste ding was self-uitdrukking, ongeag van die ideologiese raamwerk.

In argitektuur, dit is tyd om "Stalin se ryk". Die soektog na die avant-garde is vervang deur 'n terugkeer na die bewese kanonne. Die krag van die kommunistiese ideologie beliggaam skouspelagtige monsters verwerk Neoklassisisme - Stalinistiese "wolkekrabbers".

Art oorlog

In die geskiedenis van ons land het ons die tyd, is die grootste tragedie en die ongekende stap van geestelike groei. Rusland 20-21 eeuse kuns is een van die belangrikste onderwerpe, stel ons in staat om die grootheid van die Russiese nasionale karakter uit te druk, die diepte van gevoel dat die individu en die groot massas tydens die historiese woelinge kan bemeester.

Die Groot Patriotiese Oorlog van die vroeë dae gevind uitdrukking in visuele beelde van ongelooflike krag. I. Toidze plakkaat "Die Moederland Oproepe!" Geopper word, te die land beter as enige van die bevelvoerders te beskerm, en "Verdediging van Sewastopol" Deineki skokkende enigiemand, ongeag van die idees wat hy deel. Net indrukwekkend Sewende Simfonie Dmitriya Shostakovicha, en die musikale kuns van die 20ste eeu Rusland is nie minder nie as ander vorme van kreatiewe werk hulde gebring aan die tema van die oorlog teen die fascisme.

ontdooi

Na die groot oorwinning die volgende kragtige historiese faktor van invloed op die openbare lewe in die USSR was die dood van Stalin (Maart 1953) en die XX Congress of the CPSU, wat die kwessie van die blootstelling van die kultus van die persoonlikheid wat. Op 'n sekere tyd vir die kunstenaars, sowel as vir die hele gemeenskap, 'n gees van vryheid van kreatiwiteit en nuwe idees. Generasie "Sixties" - die verskynsel is baie spesifiek, dit het 'n geheue van homself as 'n kort asem van die vars lug, het net voor duik terug in die moeras vir dekades gemeet, geverf, gereguleer bestaan.

Die eerste eksperimente van die artistieke avant-garde van die "tweede golf" - werk E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky ens -. Om die uitstalling gewy aan die 30ste herdenking van die Moskou-tak van die Unie van Kunstenaars, is hard veroordeel homself die land se nuwe leier H . Khrushchev. Party weer begin om te verduidelik aan die mense wat soort van kuns is dit nodig, en kunstenaars - hoe om te skryf.

Argitektuur is beveel om die vergrype te beveg van wat waar is te danke aan die ekonomiese probleme van die na-oorlogse tydperk, was dit tyd vir massa behuising, die "Khrushchev", wat 'n paar scherpzinnig van die behuising probleem verwyder, maar die verminkte gesig van baie stede.

Die kuns van "ontwikkel sosialisme"

Grootliks Russiese kuns van die tweede helfte van die 20ste eeu is grootliks 'n geskiedenis van artistieke persoonlikheid konflik en die dominante ideologie. Maar selfs in 'n atmosfeer van ideologiese regulasie elke stukkie geestelike ruimte baie kunstenaars het maniere om effens te verander die voorgeskrewe metode van sosialistiese realisme gevind.

So, in hierdie voorbeeld vir die jong was meesters wat hulle geloof selfs in die twintigs gevorm het: N. Romadin, M. Saryan, A. lae en ander. Die beeld van die voormalige lid van die Kunsvereniging "OST" deur Yuri Pimenov "Wedding op 'n Môre Street", geskryf in 1962, het 'n simbool van hoop vir die gemeenskap werk.

Nog 'n treffende verskynsel in die Sowjet-kuns van daardie tyd was die skepping van die "ernstige styl". In hierdie term verwys na G. Corjova, P. Ossovsky broers Smolin, P. Nikonov et al werk. In hul skilderye, geskryf in verskillende genres (huishoudelike, historiese), was daar 'n held wat nie rigtings, besig verstaanbaar en noodsaaklik ding nodig gehad het. Hy is uitgebeeld sonder onnodige besonderhede en coloristic genot, bondig en welsprekend.

Van besondere belang is die werk van sulke meesters soos Victor Popkov. Burgerlike klank van sy skilderye bevat skaars vir Sowjet-art algemene humanistiese, byna godsdienstige boodskap, en skildery styl het sy oorsprong: die Italiaanse Renaissance.

recusatie

Amptelike oorheersing "sosialistiese realisme" maak informele kunstenaars hul weg te vind na die kyker, of om plek te emigrasie. Links Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. onbekend, en vele ander. Dit was die kunstenaars van die 20ste eeu Rusland, wat is die draer van geestelike waardes, gebore is uit die vroeë twintigste eeu avant-garde, en teruggekeer na hul vaderland ná die ineenstorting van die kommunistiese ideologie.

En in die tyd van sy oorheersing verskyn interne emigrasie, produseer 'n gewilde motief van 'n besetene, dronk kunstenaar inwoner van geestelike hospitale, vervolg word deur die owerhede en die leierskap van kreatiewe vakbonde, maar hoog aangeskryf deur onafhanklike Wes-kenners. 'N Tipiese draer van hierdie manier was Zverev - 'n legendariese figuur vir Moskou era van ontwikkelde sosialisme.

Polystylistics en pluralisme

Bevry van die Sowjet-diktatorskap van die Sowjet-era, het die kuns van die 20ste eeu in Rusland die wêreldproses as onlosmaaklike deel betree, met algemene eienskappe en tendense. Baie vorme van kreatiwiteit, wat lankal vir die Weste gewoon het, is vinnig deur huishoudelike kunstenaars bemeester. Die woorde "vertoning", "video-installasie", ens. Het in ons toespraak gebruik geword. Van die belangrikste eietydse meesters van wêreldbekendheid is kunstenaars met diametriese aansigte: Z. Tsereteli, A. Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev, A. Burganov en vele ander.

Die onstuimige, onvoorspelbare moderne geskiedenis van die land, wat die sesde deel van die aarde se grond beslaan, kyk in sy spieël - die kuns van Rusland van die 20ste eeu - en word daardeur deur duisende onvergeetlike beelde weerspieël.