Kuns en VermaakTeater

Stelontwerp - wat is dit? tipes scenography

In die hart van die teater kuns, laat dit bekend wees aan almal, is gebaseer op twee komponente: die professionele spel van akteurs en goed versier scenography. Hierdie baie omvattende term wat 'n pluraliteit van konsepte sluit, en is 'n integrale deel van enige teaterproduksie.

Help uit die huidige woordeboek

Die teater - 'n uitstappie na 'n ander wêreld, 'n ander dimensie. Hoekom moet ons dink so? Blaam is 'n versameling ontwerp - 'n spesiale soort van kreatiwiteit, wat betrokke is by die verrigting ontwerp, skep binne dit 'n afsonderlike tyd en ruimte. Deur stellasies behoort alles wat is omring deur die akteurs en die akteurs self. Dit is die agtergrond natuurskoon, stutte en verskeie voorwerpe waarmee daar 'n interaksie, kostuums, maskers en grimering. Om akkuraat te herskep die situasie en die tyd waarin die belangrikste aksie, gebruik en lewende eienskappe (blomme, diere), en die werklike alledaagse voorwerpe (eg meubels, skilderye), en die skeppings van kunstenaars hand, wat is maskers, kostuums, skilderagtige nagemaakte strate en geboue .

Aan die wortel van die geskiedenis

Scenografie as kuns begin te voorskyn kom in die antieke samelewing wat ontneem het van die verhoog as 'n spesiale ontwerp, en die akteurs - as 'n beroep. Ons voorouers het 'n klein folk erfenis, skeppers van die tyd ook saamgestel deur gelykenisse, stories en romans. Volgens die materiaal dikwels doen sulke dinge geklee vertonings. Op hierdie manier, is dit bepaal deur die "genetiese kode", wat gebaseer is op die moderne stadium ontwerp. Dit is die drie funksies van die basis waarsonder dit onmoontlik teaterproduksie: van karakter, speel en bepaal die toneel.

Predstsenografiya en sy karakters

Die term "predstsenografiya" gebruik word wanneer dit gaan oor die tyd voor die volgende era van antieke, waarin die teater is gedefinieer as 'n volwaardige kunsvorm. Holbewoners, antieke heidene het reeds aansienlike ervaring in die derde fase werk, behalwe dat die formulering van 'n fundamenteel verskil van vandag. Die destydse stelontwerp van die spel in die middel van al die gebeure het 'n sekere karakter, wat die hoofkarakter van was "gesig." Aanvanklik was dit die rots tekeninge, die omsendbrief beeld (simboliseer die son as die Goddelike), en verskeie opgestopte totem. Die vertoning was ook nie 'n sekulêre gebeurtenis, en ritueel waarin gesing deur die kragte van die natuur, plek van aanbidding die gode en oorlede voorouers.

Verbasend, een van die ou heidense produksies betrokke is selfs in hierdie tyd! As iemand nog het geraai, dit is 'n tradisie om 'n Kersboom in die huis sit, versier dit en rondry dans. In regverdigheid, ons daarop let dat ons voorouers aangetrek vir ewig groen boom 'n bietjie anders. In die totem hangende takke en mascottes en die diere wat geoffer het. Gelukkig het die donkerste oomblikke van hierdie tradisie in die verlede, en ons hoor net die beste. So hier, as jy wil aan te bied jouself duidelik lyk soos 'n ou stelontwerp van die spel, net uit te gaan na die sentrale plein van die stad en bewonder die gekostumeerd danse, danse, Kersliedere en ander Kersfees rituele.

Ontwikkeling van 'n spel funksie

Ons kan sê met volle vertroue dat in die antieke tyd ontstaan reeds voltooi scenography, of teater-dekoratiewe kuns. Die teater het geleidelik 'n sekulêre gebeurtenis, gebaseer op die scenario is nie net die rituele en aanbidding van die gode, maar ook vergesog situasies in die lewe en op die verhoog is die enigste spesiaal opgeleide akteurs. Gevolglik is daar 'n nuwe, spel stelontwerp - 'n spesiale soort van teater. Skep die eerste natuurskoon, optredes wat bring na die werklikheid van die akteurs naaldwerk kostuums en maskers (te make-up is nog ver), om die nodige beligting en minimale spesiale effekte te skep. In hierdie vorm van teater was nie net in die antieke tyd, maar ook deur middel van die Middeleeue.

Renaissance - 'n era van natuurskoon herlewing

XV-XVI eeue - nie net die era van humanisme wat kom na die Donker Eeue, maar ook die tydperk waarvoor deeglik gevorm scenography. Dit is die tyd waarteen gewerk die grootste kunstenaars, beeldhouers en argitekte, hoofsaaklik Italiaans. Hulle het toe die skrywers van baie elemente van rekwisiete, wat is ondenkbaar sonder die huidige teater. Daar is besluit om te skep vir elke vertoning agtergrond is die dieselfde, 'n paar foto's van die da Vinci en Michelangelo. Vir die eerste keer met die taak hanteer deur Donato Bramante - die groot argitek wat 'n teater perspektief gebou. Voorgrond gegooi in pakke, en die tweede - agtergronde wat ooreenstem met die terrein van aksie beskryf. Later, Sebastiano Serlio, argitek en teoretikus natuurskoon versprei word in drie tipes: komedie, tragedie en pastorale. Na aanleiding van hierdie praktiese en teoretiese werk van scenography as kuns en produksie, vergestalt in die teater "Olimpico", wat gebou is deur die hande van Andrea Palladio, Vincenzo.

In pas met die tye

Die moderne mens van die teater onmiddellik assosieer met die woord "kuns", maar die mense van die Renaissance net gewoond raak aan hierdie innovasie. Dit het die prestasie begin om die styl wat die skilders en beeldhouers gedikteer volg, sowel as hulle die belangrikste tendense in filosofie en ideologie geërf het. Sedert die Renaissance, het ons hersien het, ons gaan na die Italiaanse barok en sy funksies. Volgende nuwe ideologie teater stadium ontwerp ophou om 'n twee-dimensionele (voorgrond akteurs, in die tweede - die natuurskoon) wees. Nou kunstenaars is omring deur stutte van alle kante, en die aksie self kan plaasvind nie net binne 'n komedie, tragedie of pastorale, maar in die meeste onwaarskynlik "wêrelde" (onder die water, die land, die lug, die wolke, en so aan. D.).

Van die Klassieke tydperk tot die moderne tyd

Teen die begin van die Sewentien eeu scenography as kuns en produksie beslaan 'n belangrike segment in die lewe van al die Europese lande. Daar was hele fabriek, wat teater natuurskoon vervaardig, so hulle het lank reeds 'n dinamiese en smeebaar. Die toneel kan bestaan uit verskeie lae of steierwerk. Op die toue geplaas takke van die bome, die maan of die son, wolke, en selfs die akteurs self, as geëis deur die script. Minder belangrike bevinding van die agttiende eeu was die gordyn, wie se werk is ook noukeurig ontwerp die stelsel ontwerpers. Al hierdie prestasies is ingesamel in 'n enkele eenheid, te verbeter en te groei met tegnologiese vooruitgang.

As gevolg van die feit dat die stelontwerp - 'n spesiale soort van kuns, en nie net die produksie van stelle en verskeie teater truuks, sy verander en stilisties te pas by elke ouderdom. Net so, musiek of beeldhouwerk, epitomising die styl van Rococo en Klassisisme, geabsorbeer die basiese eienskappe van die Romantiek, en later - realisme. Tot en met die eerste helfte van XX eeu teater en sy natuurskoon genoem die belangrikste stilistiese tendense van die huidige tydvak, totdat mense besluit om te draai na die verlede. Natuurlik, mense vandag nie terug te keer na die ongerepte natuurskoon, inteendeel, die tegniese toerusting van enige, selfs die eenvoudigste van die teater, steeds meer gesofistikeerd. Maar die omgewing, die terrein van aksie, die karakters - dit alles was dikwels 'n beskrywing van vervloë eras. Vandag kan ons 'n toneelstuk oor die lewe van die ou mense of die gemeenskap oor die prestasies van die Renaissance tydperk te sien. Daar is vertonings in die avant-garde-styl, abstrakte en surrealistiese, of doen ons demonstreer maksimum realisme.

Wat is spesiaal aan die moderne teater?

In hierdie paar jaar om te sê dat stelontwerp - 'n spesiale soort van kuns, want die bedryf is links in die teater aan die voorpunt. In sommige opsigte is dit oorskadu selfs die belangrikheid van waarnemende (vergewe die groot Maestro) en 'n nuwe naam - die stadium ontwerp. In groot produksies aan natuurskoon, stadium ontwerp en skepping van die nodige atmosfeer te bou spandeer baie geld en moeite. Die proses kan betrokke wees voorste ontwerpers en bouers, en al hierdie moeite net ter wille van werkverrigting. Net so, werk op die foto van stiliste en akteurs - is noukeurig gekies kostuums en grimering.

tipes scenography

Waarneem dieselfde tyd, hoe ver na vore getree, kan moderne teater wees in die aantal werknemers wat op die skep van die natuurskoon vir elke prestasie werk. As vroeër die regte atmosfeer genooi skep, so te sê, 'n universele professionele, wat in 'n kort tyd om te vertaal in werklikheid die kostuums, rekwisiete en agtergrond stel, maar nou is die taak is verdeel in baie nywerhede. So was daar verskillende tipes stadium ontwerp, en wat hulle is en wat is besig met hulle, ons in die gesig staar vandag dit.

  • Ruimtelike brilraam. Met ander woorde, dit is die basis van enige instelling wat die teenwoordigheid van een of meer agtergronde, versiering en steierwerk, en hulp toestelle (lere, toue, veiligheid matrasse en so aan. D.) vereis. Dit is nie moeilik om te raai dat hierdie werk gaan om argitekte en beplanners.
  • Die voorkoms van alles, wat is in die spel. Hier is die verantwoordelikheid lê by die produksie-ontwerper en make-up artist. Vasgewerk kostuums, asemhaal lewe in die stutte, die stadium is gemaak en die nodige ruimte-time atmosfeer te skep.
  • Die derde soort stelontwerp - is die regie. Dit is verantwoordelik vir die opstel mizanstsenichesky, pas die balans van die akteurs en stadium kort toneelstukke in 'n verskeidenheid van prestasie en koördineer alle beweging.

Die moderne mens kan sê dat die aantal werkers in die teater, sowel as die blote gehalte en realisme van die natuurskoon duidelik minderwaardig teenoor film. Maar in regverdigheid, ons daarop let dat hierdie werk is ook enorm. En dit is onwaarskynlik dat ons voorouers, wat tevrede is met die direkteur, argitek, direkteur en kostuumontwerper al gerol in een was, vermoed dat die eeue van hul pogings om te groei tot iets mooi.

Teater - Business professionele hand

Hier is die kuns van die teater vertonings kan wees in hoërskole, maar hierdie is spesifiek ontwerp vir studente wat pas gegradueer aan die skool. Op scenography fakulteit kry mense wat reeds 'n praktiese ondervinding in die bedryf, die teater of die teater, of hulle is lede van die artistieke beroepe. Kriteria vir seleksie is dat die persoon wat nie 'n spesifieke kreatiewe basis agter nie, is eenvoudig nie in staat om die ingang eksamens slaag en, bowenal, beteken dit nie vloei in die loop, want dit word aanvaar dat die basiese beginsels van alle studente is reeds vertroud is met. Ons kan sê dat die opleiding stelontwerp - 'n smal spesialisering, wat 'n lid van die kunste bemagtig, of nie, inteendeel, het ten doel om op te spoor wat op soek na sy "I".

natuurlik vakke

By die Fakulteit scenography is daar niks oorbodig, maar die lys van dissiplines is nog steeds baie uitgebrei. Opvoeders argumenteer dat dit is 'n noodsaaklikheid, waardeur gegradueerdes die volle omvang van die kennis sal hê en in staat is om te hanteer nie-standaard- en uniek aan verdere werk in hierdie gebied sal wees. Onder die items te lys ons die volgende:

  • Die geskiedenis van die teater.
  • Geskiedenis van style.
  • Die geskiedenis van dans.
  • Basiese beginsels van lig.
  • Basiese beginsels van klank.
  • bevestiging basis.
  • Regie en toneelspel.
  • Kontemporêre kuns.
  • Teater ontwerp.
  • Tegnologie kostuums en grimering.

Dit moet ook op gelet word dat by die Fakulteit maksimum rekening van die belange van studente. Baie studente het reeds 'n werk in die teater of die teater, of in parallel is ander spesialiteite. Daarom is klasse gehou in die aand tyd, of oor die naweek gedra.

Kontak met die argitektuur

Van die kant blyk dit dat die argitek beroep verwys na die eksakte wetenskappe en die op die gebied van kuns net afstand raak. Maar stellasies fakulteit gegradueerdes gebou skole dikwels val, en hier is die rede waarom. Die feit dat die teater is byna onmoontlik om te doen sonder om 'n argitek. Net hy intelligent ontwerp stadium, gegewe die gewig en afmetings van steierwerk, die akteurs, die stelle en meubels. Wat is belangrik - hy het dit alles in streng in ooreenstemming met die artistieke idees. Argitekte teater ook dikwels uit te voer die rol van ontwerpers, proses die toneel en spesiale aandag aan elke klein detail.

let daarop kom

Om 'n student van die verhoog ontwerp het nie nodig om voor te berei vir die toets of die uitgebreide geskrewe antwoorde. Aangesien slegs 'n kreatiewe beroep, eksamens, of, as hier wil sê, sal die onderhoud van 'n laid-back karakter wees. Dit is belangrik om lede van die kommissie portefeulje voorsien, getuig oor jou ervaring in een van die kreatiewe velde.

Dit moet ook voor te berei vir 'n impromptu ondervraging. Onderwysers sal belangstel om te weet wat is vir jou 'n bron van inspirasie, hoekom het jy besluit om te doen in hul afdeling, hoe sien jy jou toekoms in die veld van scenography en is jy gereed om die kwessies wat die belangrikste in die teater is in die gesig staar.

Derde verpligte toelating toestand - kreatiewe taak. Jy moet 'n skets van die scenography van 'n produk, of die epiese gedig te skep. Die tegniek van die uitvoering van die taak, kies absoluut geen, dit maak nie saak. Sal bepaal jou kreatiwiteit, die vermoë om materiaal te pas. Dit speel die rol van individualiteit om jou werk, so dit is beter om te sweet oor sy eksklusiwiteit en word die skrywer van 'n briljante idee. Op die vraestel aangeheg bronne van inspirasie, sowel as 'n kort storie oor hoekom jy besluit het om hierdie spesifieke verklaring uit te beeld, en dat dit inspireer jou.

vooruitsigte vir gegradueerdes

Na ontvangs van die gesogte diploma, kan jy 'n lid van een van die volgende beroepe word:

  • Produksie-ontwerper.
  • Kostuum.
  • Ontwerper gebeure.
  • Stelontwerper modeparades en konserte.
  • Stelontwerper van uitstallings en ander museum aktiwiteite.
  • Werk in die veld van kontemporêre kuns - kunstenaar, ontwerper, en so aan ..

Soos jy kan sien, met die onderwys, verkry 'n posisie as moontlik nie net in die teater. Dit hang alles af van jou kreatiewe vaardighede, verbeelding en smaak.

Ongetwyfeld, die teater is 'n kuns - in 'n groot manier en styl. Hy tref die kol nie vir almal, maar sink enigste ware fynproewers in die hart. Hy is gevul met die gees van die verlede en dit is hoekom die skep van 'n ongelooflike atmosfeer van viering en feeste.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 af.birmiss.com. Theme powered by WordPress.