Verf in die Impressionisme en Post-Impressionisme: Verteenwoordigers

Daar is 'n persepsie dat die kuns neem in Impressionisme en nie so belangrik. Maar impressionisme in die skildery - op die teendeel. Stelling is baie paradoksale en teenstrydig. Maar dit is slegs op die eerste, oppervlakkige oogopslag.

Miskien, wat in al die eeue van die bestaan van die mensdom in die arsenaal van artistieke fyn kuns is niks meer as 'n nuwe, het revolusionêre nie verskyn. Impressionisme is in enige moderne kuns doek. Dit kan duidelik gesien word in die beelde van die film van die beroemde maestro, en glans onder tydskrif dames. Hy het in musiek, en boeke. Maar sodra dit was almal verskillend.

oorsprong van Impressionisme

In 1901, in Frankryk, in die grot van les combarelles, per ongeluk ontdek grot skilderye, van wie die jongste was daar 15 000 jaar. En dit was die eerste impressionisme in die skildery. Omdat die primitiewe kunstenaar nie bedoel is om die gehoor moraliteit lees. Hy het net getrek die lewe wat dit omring.

En dan hierdie metode is vergeet vir baie jare. Die mensdom het ander uitgevind verbale kommunikasiemiddel. En die oordrag van emosies visuele metode opgehou aktuele vir hom te wees.

In iets naby aan impressionisme was die ou Romeine. Maar deel van hul pogings was bedek met 'n verband. En waar Vesuvius nie bereik, het die barbare.

Skildery behoue gebly, maar het illustreer die tekste, poste, boodskappe, kennis. Dit opgehou het om 'n gevoel wees. Dit is die gesprek, verduideliking, storie. Kyk na die tapisserie van Bayeux. Dit is 'n pragtige en van onskatbare waarde. Maar dit is nie 'n prentjie. Dit sewentig meter van linne strokiesprente.

Verf in die Impressionisme: die begin

Stadig en statig ontwikkel skildery in die wêreld vir duisende jare. Daar was nuwe kleure en tegnieke. Kunstenaars weet hoe belangrik perspektief en krag van kleurvolle hand getrek letters invloed op die menslike verstand. Skildery het die akademie word en verkry al die eienskappe van monumentale kuns. Dit is 'n lomp, styf en eerder pretensieus. Terselfdertyd verfyn en onwrikbare, as 'n kanonieke godsdienstige postulaat.

Bron van vakke vir die skilderye was godsdienstige gelykenisse, literatuur, opgevoer genre tonele. Smere was klein, onopvallende. Glas is ingestel om die rang van dogma. En die kuns van die tekens in die afsienbare toekoms belowe zakostenet as oerwoud.

Lewe verander het, het tegnologie vinnig ontwikkel, en net kunstenaars voortgegaan drukking stryk preutse portrette en sketse van land parke. Hierdie toedrag van sake nie almal pas. Maar die traagheid van bewussyn van die samelewing is moeilik om te oorkom ten alle tye.

Maar die hof gestaan XIX eeu, het dit lank geslaag vir sy tweede helfte. Prosesse in die samelewing, wat 'n eeu gelede, is nou plaasvind voor die oë van 'n generasie. Vinnig ontwikkelende bedryf, medisyne, ekonomie, literatuur, gemeenskap self. En dan het dit geblyk verf in impressionisme.

Geluk met jou verjaardag! Impressionisme in die skildery: skilderye

Impressionisme in die skildery, soos skilder 'n presiese datering van sy geboorte - 1863. En sy voorkoms in die wêreld is nie sonder sy oddities.

Sentrum van die kunswêreld dan, natuurlik, was Parys. Dit bring jaarliks meer Paryse salons - wêreld uitstalling en verkope van skilderye. 'N jurie kies work for salonne, vasgeval in kleinlike interne intriges, nutteloos twiste en hardnekkig gerig op die smaak van die destydse seniele akademies. As gevolg hiervan, het die uitstalling in die salon nie kry 'n nuwe, lewendige kunstenaars wie se talent het nie ooreen met kleingeestig akademiese dogmas. In die keuse van die uitstallers in 1863 is deur meer as 60% van aansoeke verwerp. Dit is duisende kunstenaars. Brou skandaal.

Keiser, gallery eienaar

En skandaal. Die onmoontlikheid van uitstal ontneem van lewensbestaan en ontken toegang tot die publiek 'n groot aantal van die kunstenaars. Onder hierdie name, nou bekend oor die hele wêreld: Monet en Manet, Renoir en Pissarro.

Dit is duidelik dat dit hulle nie pas nie. En die begin van 'n baie van geraas in die pers. Soveel so, dat die 20 April, 1893 Parys Salon Napoleon III besoek en benewens ondersoek na die blootstelling van die doelbewus verwerp werke. En ek het niks aanstootlike in hulle. En selfs ek het hierdie stelling in die pers. Daarom parallel met die groot Paryse salons opening van 'n alternatiewe uitstalling van skilderye met werke verwerp die salon jurie. In die storie geloop sy onder die naam van "Uitstalling van uitgeworpenes."

So, kan April 20, 1863 word beskou as die geboortedag van alle kontemporêre kuns. Kuns, wat onafhanklik van literatuur, musiek en godsdiens geword. Verder het die skildery self begin om hul terme dikteer aan skrywers en komponiste, eerste om ontslae te raak van die ondergeskikte rolle.

verteenwoordigers van Impressionisme

Wanneer ons praat van impressionisme, bedoel ons hoofsaaklik impressionisme in die skildery. Verteenwoordigers van sy talle en veelsydig. Dit is voldoende om die mees bekende noem: Degas, Renuan, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain, en baie, baie ander. Impressioniste vir die eerste keer het die taak om nie net 'n statiese beeld van die lewe te vang en ruk gevoel, emosie, innerlike ervaring. Dit was 'n oomblik sny, 'n hoë spoed fotografie van die innerlike wêreld, emosionele wêreld.

Dus, nuwe kontraste en kleure, tot nou toe nie gebruik in die skildery. Van hierdie groot, vet beroertes en die voortdurende soeke na nuwe vorme. Nie een van die voormalige definisie en zalizannosti. Die prentjie is vaag en vlugtige, soos bui 'n persoon se lewe. Dit is nie 'n storie. Hierdie gevoel, sigbaar vir die oog. Kyk na die foto's van Impressioniste. Hulle is almal 'n bietjie sny kort, effens oorloop. Dit is nie 'n prentjie. Dit sketse om briljante perfeksie gebring.

Die opkoms van die post-impressionisme

Dit is die begeerte 'n gevoel, nie 'n splintergroep van bevrore tyd na vore te bring, en dit was op daardie tydstip revolusionêre, baanbrekerswerk. En dan was dit net 'n stap om die post-impressionisme - vloei kuns bring aan die rol is nie 'n emosie, en patrone. Meer presies, die oordrag van 'n kunstenaar van sy innerlike, persoonlike werklikheid. Dit is nie 'n poging om die res van die wêreld te vertel, en van die interne deur hoe die kunstenaar sien die wêreld. Hierdie skildery persepsie.

Impressionisme en Post-Impressionisme in die skildery is baie soortgelyk. En die afdeling is eerder voorwaardelike self. Beide tendense is naby in tyd, en die skrywers hulself dikwels dieselfde, as 'n reël, die oorgang van een gedrag na 'n ander baie vrylik.

En tog. Kyk na die werk van die Impressioniste. Bietjie onnatuurlike kleure. Wêreld bekend aan ons, maar op dieselfde tyd 'n bietjie make-glo. Dit is hoe die kunstenaar dit sien. Hy het nie die aard van sy dag gee ons. Hy is net 'n bietjie vir ons bars sy siel. Siel Bonnard en Toulouse-Lautrec. Van Gogh en Denis. Gauguin en Seurat.

Russiese impressionisme

Die ervaring van Impressionisme, neem oor die hele wêreld, nie links op die kantlyn en Rusland. Intussen, in ons land, wat gewoond is aan 'n meer gereelde lewe, sonder om te weet nietigheid en die begeerte van Parys, Impressionisme was nie in staat om ontslae te raak van die akademiese. Hy was soos 'n voël, pluk aan die toeneem, maar die bevrore halfpad in die lug.

Impressionisme in die Russiese kuns het nie die dinamika van die Franse hande gekry. Maar die verkry semantiese dominante geklee, maak dit helderder, meer aparte verskynsel in die wêreld van kuns.

Impressionisme - 'n gevoel uitgespreek in die vorm van skilderye. Hy het nie op te voed, vereis nie. Hy sê.

Impressionisme was die beginpunt vir moderne en Ekspressionistiese konstruktiewe en avant. Alle kontemporêre kuns is, in werklikheid, die begin van sy verslag aan die ver April 20, 1863. Kuns in Impressionisme - kuns gebore in Parys.