Skildery - wat is dit? Skildery tegnieke. ontwikkeling van die skildery

Groot, wetenskaplike en Renaissance kunstenaar Leonardo da Vinci het gesê: "skildery - dit is poësie wat gesien, en poësie - hierdie skildery, wat gehoor het." En 'n mens kan nie anders as om saam met hom. Die ware kuns is werklik ten volle begryp. Ons sien en dink, en hoor, en in gedagte hou ons graag die kunswerk. 'N Wêreld Meester bly in ons herinneringe vir die komende jaar.

Genres en tipes kuns

Verf 'n prentjie, die towenaar voer dit in 'n bepaalde toestand, die spesiale karakter. Die produk nie kry 'n volledige, waardig van liefde en aandag, al is dit net die vorm en kleur op dit sal vertoon word. Die kunstenaar is verplig om die siel van voorwerpe te gee, mense - 'n soort van gevoelens en gebeure - - 'n ware ervaring charisma, 'n vonk kan 'n raaisel, aard wees. En hierdie skepper help genres en tipes kuns. Hulle laat jou die bui van die era, gebeurtenis, feit behoorlik oordra, is dit beter om die hoofgedagte, beeld, landskap begryp.

Een van die belangrikste genres van die skone kunste kan so genoem word as:

• Historiese - beeld van die feite, beklemtoon die geskiedenis van verskillende lande en tydperke.
• Stryd - oordragte stryd tonele.
• Home - tonele van die alledaagse lewe.
• Landskap - 'n skildery van die natuur. Onderskei see, berg, 'n fantastiese, liriese, landelike, stedelike, ruimte landskappe.
• Still Life - illustreer die lewelose voorwerpe: gereedskap, wapens, groente, vrugte, plante, ens ...
• Portret - Dit is 'n beeld, 'n groep mense. Dikwels kunstenaars is lief vir om selfportrette of doeke uitbeeld sy geliefde te skryf.
• Dier - foto's van diere.

Afsonderlik, kan jy 'n ander-plot tema genre kies en sluit hier die werk, wat die onderwerp van mites, legendes, romans is, sowel as skilderye van binnelandse inhoud.

Tipes kuns impliseer ook beeld 'n sekere vorm. Hulle help om die kunstenaar te perfeksie te bereik in die skep van skilderye, het vir hom gesê waar om te gaan en werk. Daar is die volgende opsies:

- Panorama - beeld gebiede in grootskaalse formaat, die algehele voorkoms.

- Diorama - gebuig in 'n halfsirkel beeld van gevegte, skouspelagtige gebeure.

- miniatuur - manuskripte, portrette.

- Monumentale en dekoratiewe verf - verf op die mure, foto's, lampskerms, ens ...

- Icons - skilderye op godsdienstige temas.

- dekoratiewe verf - die skepping van artistieke versierings in film en teater.

- esel skildery - met ander woorde, 'n prentjie.

- dekoratiewe verf alledaagse voorwerpe van die lewe.

As 'n reël, elke meester van beeldende kuns kies vir homself 'n sekere genre en soort van die skildery, wat is die meeste simpatiek om dit, en meestal werk net in dit. Byvoorbeeld, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) gewerk in die styl van 'n see-toneel. Sulke kunstenaars genoem mariene skilders (uit die "Marina", wat vertaal uit Latyns beteken "see").

toerusting

Skildery - 'n sekere wyse van uitvoering van die plot, sy gevoel deur die wêreld van kleure en kwashale. En natuurlik, so 'n reproduksie kan nie gedoen word sonder die gebruik van sekere tegnieke, templates en reëls. Die konsep van "tegnologie" in die visuele kunste kan gedefinieer word as 'n stel van metodes, standaarde en praktiese kennis, waarmee die skrywer van die mees akkurate, naby aan die werklikheid, en dra die idee van die plot van die prentjie.

Op watter soort van kleure, soort materiaal, sal die tipe materiaal word vir die skepping van die werk, en die keuse hang af van die skildery tegniek. Soms is die kunstenaar kan individueel benader om sy werk, 'n mengsel van verskillende style en aanwysings gebruik. Hierdie argitektoniese benadering kan jy werklik unieke kunswerke te skep - meesterstukke van die wêreld.

Tegnies, het 'n aantal opsies vir die verf. Laat ons hulle ondersoek in meer detail.

Skildery van die ou tyd

Die geskiedenis van die skildery begin met rotstekeninge van die primitiewe mens. Op die oomblik, moenie die foto's nie verskil lewendige tonele, 'n fees van kleure, maar die soort van emosie in hulle was. En die stories van daardie jare duidelik ons in te lig van die bestaan van lewe in die verre verlede. Die lyne is baie eenvoudig, voorspelbare onderwerpe, ondubbelsinnige rigtings.

In antieke tye, is die inhoud van beelde meer diverse, dikwels uitbeeld diere, verskillende dinge te maak die hele lewensverhaal op die muur, veral as die beelde geskep word vir die hiernamaals van die farao's, wat dan regtig geglo. Oor 'n ander tweeduisend jaar oud muur skilderye begin op kleur te neem.

Antieke kuns, in die besonder, Ou, goed oorgedra na en gestoor in die ou ikone. Hulle is heilig en die beste voorbeeld van kuns om die skoonheid van God oor te dra. Die kleur van hul unieke en doel - heeltemal. Hierdie skildery dra die onwerklikheid van die bestaan, die beelde en stel die mens in die idee van die goddelike, van die bestaan van 'n volmaakte kuns, wat gelyk moet wees.

Ontwikkeling van die skildery nie slaag sonder om 'n spoor. Vir 'n lang tyd die mensdom het daarin geslaag om die werklike oorblyfsels en geestelike erfenis van baie eeue versamel.

waterverf

Waterverf skildery is verskillende helder kleure, kleur suiwerheid en deursigtigheid van toepassing op die papier. Ja, dit is op die papier oppervlak is die beste om te werk in hierdie tegniek van kuns. Figuur vinnig droog en as gevolg daarvan word meer helder en mat tekstuur.

Waterverf nie toelaat om interessante ebbs bereik wanneer die gebruik van donker, monochroom skakerings, maar perfek simuleer die kleur, indien die lae mekaar oorvleuel. In hierdie geval, dit blyk om 'n heeltemal nuwe, ongewone opsies, wat moeilik is om te verkry deur ander artistieke tegnieke is te vind.

Die probleme van die werk met waterverf

Gesofistikeerdheid van die tegnieke soos waterverf skilder, is dat dit nie foute vergewe nie improvisasie met radikale veranderinge nie toelaat. As jy nie hou van die toon toegepas, of jy het nogal die kleur wat jy wil om iets wat onwaarskynlik om te slaag op te los het. Enige poging (eluasie met water, skraap, meng met ander kleure) kan beide lei tot die produksie van 'n meer interessante skakerings en besoedeling van die totale prentjie.

Die verandering van die ligging van die figure, die onderwerp samestelling van alle moontlike verbetering in hierdie tegniek is in wese onmoontlik om te doen. Maar te danke aan die vinnige droging van ink op papier, waterverf skildery is ideaal vir tekening sketse. En in terme van beelde van plante, portrette, stads kan meeding met die werke gemaak met olie.

olie

Elkeen van die variëteite van tegniese skildery is gekenmerk deur sy spesifisiteit. Dit geld sowel vir die wyse van uitvoering en transmissie artistieke beeld van. Olieverf - dit is een van die gewildste tegnieke baie kunstenaars. Werk hard in dit, omdat dit 'n sekere vlak van kennis en ervaring vereis, vanaf die voorbereiding van die nodige items, materiaal tot die finale stadium - wat die gevolg patroon beskermende laag van lak.

Die hele proses van die skryf van olie eerder moeisame. Maak nie saak wat jy kies fondament: lap, karton of hardboard (fiberboard), eerste is dit nodig om die grond te dek. Dit sal 'n goeie leuen af toelaat en hou die verf, nie om op te staan uit die olie. Gee ook die verlangde tekstuur en agtergrond. Tipes en resepte van verskeie gronde very much. Elke kunstenaar verkies 'n omskryf, wat gebruik is en wat die beste opsie oorweeg.

Soos hierbo genoem, die werk olieverf plaasvind in verskeie stadiums, en die finale laag is 'n lak patroon stowwe. Dit word gedoen ten einde die web vog te hou, krake (mesh) en ander meganiese skade. Olieverf verafsku werke op papier, maar danksy 'n tegnologie van toepassing verf kan jy stukkies van kuns ongeskonde vir eeue te red.

Beeldende Kunste van China

Spesifieke aandag sal wenslik om era van Chinese skildery wy wees, want dit het 'n spesiale bladsy in die geskiedenis van kuns. Oos-manier van skilder ontwikkel oor meer as sesduisend jaar. Die stigting is nou gekoppel aan ander handwerk, sosiale veranderinge en die toestande wat voorkom in mense se lewens. Byvoorbeeld, na die bekendstelling van Boeddhisme in China het groot belang godsdienstige fresko verkry. In die tyd van die Song-dinastie (960-1127 gg.) Is steeds gewild skilderye van historiese karakter, insluitende vertel daaglikse lewe. Landskap skildery het homself gevestig as 'n onafhanklike rigting reeds in die IV eeu vC. e. natuur geskape na die beeld van blou-groen verf en Chinese ink. En in die negende eeu, kunstenaars toenemend begin om te verf, wat blomme, voëls, vrugte, insekte, vis uitbeeld, gehou in hulle die ideale en karakter van die epog.

Eienskappe van Chinese verf

Tradisionele Chinese skildery het 'n kenmerkende styl, sowel as die gebruik vir die verf materiaal, wat op sy beurt het 'n impak op die metodes en vorme van Oosterse kuns. Eerstens, Chinese skilders gebruik om 'n persoonlike kwas skilderye te skep. Sy lyk soos 'n waterverf en is veral skerp punt. Hierdie instrument kan jy gesofistikeerde werking te skep, soos algemeen bekend is, is die styl van kalligrafie nog wyd gebruik in China. In die tweede plek, as die ink kleure oral gebruik - Chinese ink (is dit saam met die ander kleure, maar ook as 'n onafhanklike verf te toegepas). Dit gebeur vir die afgelope twee duisend jaar. Dit is ook opmerklik dat voor die koms van papier geverf op sy in China. Vandag is die moderne meesters van die kuns besigheid uit te voer hul werk beide op papier, en op die kant oppervlak.

Dit is nie al die tegniese moontlikhede van die skildery. Behalwe die bogenoemde, is daar baie ander (gouache, pastel, tempera, fresco, akriel, was, verf op glas, porselein en dies meer. D.), insluitend variante het kopiereg van kuns.

era skildery

Soos enige vorm van kuns, die skildery het 'n geskiedenis van om. En bo alles, is dit gekenmerk deur verskillende stadiums van ontwikkeling, veelsydig style, interessante rigtings. Nie die laaste rol hier gespeel deur die era van die skildery. Elkeen van hulle raak nie net 'n stuk van die lewe van die mense, en nie net tydens 'n geskiedkundige gebeure, en 'n hele lewe! Een van die mees bekende tydperke in die skilderkuns kan onderskei word: die Renaissance en die Verligting, kreatiwiteit impressioniste, moderne, surrealisme en vele ander. Met ander woorde, die skildery - is 'n grafiese illustrasie van 'n sekere ouderdom, die patroon van die lewe, die lig van die wêreld deur die oë van 'n kunstenaar.

Die konsep van "kuns" beteken letterlik "skryf die lewe", die werklikheid beleef uitbeeld, briljant en oortuigend. Oordra na sy doek nie net om elke detail, elke dingetjie, 'n oomblik, maar ook die bui, emosie, kleur van 'n bepaalde tyd, die styl en genre van alle kunswerke.