Wat is die Japannese teater? Tipes van die Japannese teater. Noh. Kyogen teater. Kabuki teater

Japan - geheimsinnige en oorspronklike land, om die aard en tradisies waarvan die Europeërs is baie moeilik weet. Tot 'n groot mate is dit te danke aan die feit dat tot die middel van Sewentien eeu, was die land gesluit om die wêreld. En nou, na die gees van Japan voel, om sy wese te leer ken, is dit nodig om te draai na art. Dit word uitgedruk as oral kultuur en vooruitsigte van die mense. Een van die oudste en mees afkom om ons feitlik onveranderd Kuns is 'n Japannese teater.

Die geskiedenis van die Japannese teater

Japannese teater wortels terug na antieke tye. Oor een en 'n half duisend jaar gelede in Japan, China, Korea en Indië ingevoer dans en musiek, en van die vasteland te Boeddhisme het - hierdie oomblik is die begin van die geboorte van teater kuns. Sedertdien het die teater bestaan in die kontinuïteit en bewaring van tradisies. Wetenskaplikes dui daarop dat die Japannese teater bevat selfs 'n deel van die antieke drama. Dit kan bydra tot die land as gevolg van die Hellenistiese state van Klein-Asië, asook Indië en China.

Elke teater genre wat uit die dieptes van eeue gekom, het sy oorspronklike wette en individualiteit behou. So, die spel dramaturge van die verlede en vandag geplaas word op dieselfde beginsels wat baie eeue gelede. Die krediet vir hierdie behoort aan die akteurs self, wat slaan en deurgee ou tradisies van sy studente (gewoonlik hul kinders) om 'n waarnemende dinastie vorm.

Die geboorte van die teater

Die geboorte van teater in Japan wat verband hou met die opkoms in die VII eeu pantomime Gigaku, wat beteken - "uitvoerende kunste", en Bugakov dans - ". Die kuns van dans" Verskillende lot van hierdie genres. Gigaku tot die tiende eeu, het die stadium teaters, maar kon nie kompeteer met die meer komplekse genres van pantomime en is verdring deur hulle. Maar Bugakov uitgevoer vandag. Op die eerste, het hierdie idees by die tempel feeste en agterplaas seremonie, dan moet hulle individueel, en oorleef die opkoms en het selfs meer gewild geword nadat die herstel van krag, hierdie genre van die Japannese teater.

Tradisioneel die volgende tipes van die Japannese teater, maar nogaku of bedoel is vir die aristokrasie; Kabuki teater vir die gewone mense, en Boenrakoe - poppekas.

Tradisionele Japannese teater vandag

In die nuwe tyd in Japan getref Europese kuns, en vandaar die moderne teater. Ons het begin om massiewe verteenwoordiging van die Wes-styl opera, ballet verskyn. Maar die tradisionele Japannese teater het daarin geslaag om sy posisie te verdedig en gewildheid verloor nie. Moenie dink dat dit is tydlose rariteit. Die akteurs en die gehoor - 'n ware mense. Geleidelik die verandering van hul belange, smake, persepsies. Onvermydelik, die penetrasie van moderne neigings in gevestigde en opkomende teater vorm vir eeue. So, die verminderde tyd van indiening, tempo hy aksie versnel, want vandag in die gehoor het nie veel tyd vir nadenke het, soos die geval in die Middeleeue was. Lewe dikteer sy eie wette, en die teater geleidelik aangepas onder hulle.

Teater aristokrasie maar

Gebore teater maar in die XIV eeu en het baie gewild geword onder die aristokrasie en Samurai. Aanvanklik was dit bedoel net vir die hoër klas van Japan.

Ontwikkeling vir baie eeue, het die teater 'n nasionale tradisie, omsluit die diep filosofiese en geestelike betekenis. Die natuurskoon is dit eenvoudig, is die fokus op die masker, wat die belangrikheid en beklemtoon die kimono. Kimono en maskers oorgedra aan elke skool van geslag tot geslag.

Die prestasie is soos volg. Shite (die hoofkarakter) onder die klanke van fluite, tromme en koor vertel die verhaal van 'n vreedsame lewe en gevegte, oorwinnings en nederlae, moordenaars en monnike, wie se helde is die geeste en sterflinge, gode en duiwels. Die verhaal beslis dat 'n argaïese taal. Maar - die mees geheimsinnige genre van die Japannese tradisionele teater. Die rede hiervoor is 'n diep filosofiese betekenis nie net die maskers hulself nie, maar ook van al die besonderhede van die aanbieding, wat 'n geheime betekenis, vir begrip slegs beskikbaar gesofistikeerde gehoor.

Teaterproduksie duur drie en 'n half tot vyf uur en sluit 'n paar toneelstukke, wat afgewissel met danse en duimnaels van die lewe van gewone mense.

maar maskers

Maar - Japannese teater maskers. Maskers is nie gekoppel aan 'n bepaalde rol, word dit gebruik om emosie oor te dra. In samewerking met die simboliese aksies van akteurs en musiek te skep 'n unieke atmosfeer van die masker teater van die Tokugawa era. Alhoewel, met die eerste oogopslag, dit is moeilik om te glo dat 'n masker maar dien om emosies oor te dra. Gevoelens van hartseer en vreugde, woede en nederigheid is geskep as gevolg van die spel van lig, die kleinste van die hange van die kop van die akteur se stem koor liedjies en musiek.

Dis interessant dat die verskillende skole om dieselfde vertoë verskillende kimonos en maskers gebruik. Daar is maskers wat gebruik word vir 'n paar rolle. Vandag is daar sowat tweehonderd maskers wat oorleef het om ons dae en gemaak van die Japannese cypress.

aanbieding maar

Teater, maar vreemd is aan realisme en meer op die verbeelding van die publiek gebou. Op die stadium, soms selfs sonder die natuurskoon, die akteurs voer minimum aksies. Karakter maak net 'n paar stappe, maar in sy woorde, gebare en koor begeleiding blyk dat hy 'n lang pad gekom het. Twee karakters staan langs mekaar, mag nie mekaar sien totdat hulle van aangesig tot aangesig.

Die belangrikste ding vir die teater, maar - gebare. Gebare kombineer beide diegene wat 'n sekere waarde het, asook diegene wat gebruik word as gevolg van die skoonheid en moenie enige betekenis dra nie. Van besondere passies in die teater stuur stilte en 'n gebrek aan beweging. Ongesofistikeerde toeskouer is baie moeilik om te verstaan in 'n oomblik soos wat gebeur op die verhoog.

kyogen Teater

Japannese kyogen teater verskyn byna gelyktydig met die teater, maar wel baie daarvan word gekenmerk deur sy onderwerp en styl. Maar - Drama, ervarings en passies. Kyogen - klug komedie, gevul met 'n eenvoudige grappe, vuil en leë nietigheid. Kyogen maklik om al die betekenis van die drama en die optrede van die akteurs hoef nie te ontsyfer verstaan. Tradisioneel kyogen tussenspel vertonings is teater vertonings maar.

Die repertoire sluit teater kyogen speel XV-XVI eeue. Dit gaan oor twee honderd en sestig werke deur skrywers wat meestal onbekend. Tot aan die einde van die sestiende eeu stukke is oorgegaan het uit die mond tot mond van onderwyser tot student en het nie geboekstaaf op papier. Eers aan die einde van die Sewentien eeu begin om die geskrewe media verskyn.

In kyogen daar is 'n duidelike klassifikasie van die speel:

• van die gode;
• van feodale here;
• vroue;
• van bose geeste, en so aan. n.

Daar is produksies waarin klein familie probleme uitgelig. Hulle het op die verganklikheid van mans en vroue bedrog. Die meeste van die speel toegewyde dienaar genoem Taro.

Kyogen karakters is gewone mense in wie se lewens niks gebeur veral belangrik. Aan die begin van die spel verteenwoordig die gehoor al die karakters. Teater akteurs word in groepe verdeel: die belangrikste - shite, sekondêre - Ado, tersiêre - Coady, die vierde waarde - chure en vyfde deur waarde - Tomo. Die grootste skole optree Kyogen Izumi en Okura. Ten spyte van die feit dat maar verwant kyogen akteurs vir hierdie teaters apart voorberei.

Genre Japannese kyogen teater bied drie tipes kostuums:

• Mnr;
• dienaars;
• vroue.

Al die kostuums gemaak in die mode van die begin van die sestiende en Sewentien eeu. Soms is 'n masker gebruik kan word in teater vertonings. Maar dit beteken nie masker maar die uitdrukking van emosies - dit is die masker definieer die rol van 'n karakter: 'n ou vrou, 'n ou man, 'n vrou, demoon, god, diere en insekte.

Na die einde van die Tweede Wêreldoorlog gelei het tot die vervanging van die teater kyogen, en speel begin om onafhanklik uitgevoer word, en nie net in die teater, maar vertoë.

Kabuki - Teater tempel danser

Kabuki aanbieding is oorspronklik ontwerp vir almal. Kabuki teater verskyn aan die begin van die Tokugawa tydperk en word geassosieer met die naam van die tempel danser en die dogter van 'n smid Izumo geen Okuni.

Meisie in die Sewentien eeu, verskuif na Kyoto, waar sy begin rituele danse uit te voer op die oewer van die rivier en in die hart van die hoofstad. Geleidelik begin om te gaan die repertoire van romantiese en erotiese danse en musikante by die aanbieding. Met verloop van tyd, het die gewildheid van haar vertonings toegeneem. Sitplek vinnig daarin geslaag om toesprake dans, ballades, gedigte te kombineer in 'n enkele eenheid, die skep van 'n Japannese Kabuki teater. Letterlik, is die naam van die teater vertaal as "die kuns van sang en dans." Op hierdie punt, net die meisies het deelgeneem aan die uitsig.

Die gewildheid van die teater gegroei, dikwels senior inwoners van die hoofstad begin in liefde te val met die pragtige dansers van die geselskap. Regering van hierdie toedrag van sake het nie soos, veral as gevolg van die liefde van die aktrise begin gevegte te reël. Dit, sowel as té eerlik danse en tonele het gelei tot die feit dat die besluit gou 'n verbod op die deelname van vroue in die standpunte uitgereik. So, Onna Kabuki vroulike teater opgehou om te bestaan. En op die stadium was 'n manlike Japannese teater - Kabuki Vacas. Hierdie verbod geld vir alle teater vertonings.

In die middel van die XIX eeu, was die amptelike besluit herroep. Maar die tradisie van prestasie van al die rolle in die verteenwoordiging van mans gebly het tot vandag toe. So, die kanonieke Japannese teater - van manlike Japannese teater.

Kabuki vandag

Tot op datum, die Japanese Kabuki teater is die gewildste van die tradisionele dramatiese kuns. Akteurs Teater bekend in die land en word dikwels genooi om TV en fliek skiet. Vroue se rolle in baie troepe is weer uitgevoer word deur vroue. Verder was daar 'n all-vroulike teater groepe.

Die essensie van die teater vertonings van Kabuki

Kabuki verpersoonlik die waardes van die Tokugawa tydperk, hulle vorm die grondslag vir stories. Dit, byvoorbeeld, die wet van geregtigheid, wat vergestalt in die Boeddhistiese idee van vergoeding gely menslike en sekerlik die straf van die skurk. Ook, die Boeddhistiese idee van die verganklikheid van aardse wanneer adellike familie of kragtige leiers misluk. In die hart van die konflik kan dikwels lê botsing van beginsels van Confucianisme as die verantwoordelikhede, plig, vroomheid, en persoonlike aspirasies.

Make-up en kostuums so veel as moontlik ooreenstem met die rolle wat deur die akteur. Dikwels is die kostuums pas mode era Tokugawa, die mees elegante en gestileerde. Maskers in die vertonings nie hulle gebruik om moeilike-make-up te vervang, wat die inhoud van die rol. Ook met die oog op gebruik pruike, wat word geklassifiseer volgens die sosiale status, ouderdom en beroep van die karakters.

Boenrakoe Teater

Boenrakoe - Japannese poppeteater. Soms is dit selfs verkeerdelik genoem jōruri. Jōruri - die naam van die teater Boenrakoe prestasie en terselfdertyd die naam van een van die poppe, die ongelukkige prinses. Dit is 'n ballade oor die heldin begin teater. Aanvanklik was hy nie 'n pop, en sing liedjies van dwaal monnike. Geleidelik verteenwoordiging by die musikante, die gehoor begin om foto's, wat karakters uitgebeeld wys. Later, hierdie beelde verander in poppe.

Die belangrikste teater is gidayyu - Leser, waaruit hang die sukses van al vaardigheid prestasie. Leser nie net voer monoloë en dialoë, en sy taak is om die nodige klanke, geluide, squeaks uit te reik.

Teen die middel van Sewentien eeu gevorm die belangrikste beginsel van musiekuitvoerings en recitaties in Boenrakoe, maar die poppe vir 'n lang tyd het voortgegaan om te verander. Met verloop van tyd, was daar 'n pop tegniek drie mense bestuur. Japannese Boenrakoe teater het 'n lang tradisie van die maak van poppe. Hulle het nie 'n liggaam het, is dit vervang deur 'n vierkantige hout raam, gedraai filamente teen die kop, arms en bene te beheer. Daarbenewens kan die bene slegs manlike poppe en selfs dan nie altyd nie. Op die raam geplaas word op verskeie lae klere, wat volume en die ooreenkoms met die menslike figuur gee. Die hoof, hande en, indien nodig, die bene is verwissel en op die raam geplaas word, indien nodig. Hande en voete is baie beweeglik en word gemaak sodat die pop selfs 'n vinger kan beweeg.

marionet beheer tegnologie bly dieselfde, al is dit beter, - die drie akteurs is wat nodig is om een marionet, die hoogte van wat twee derdes van menslike groei te manipuleer. Akteurs is nie verborge was van die publiek, en is net daar op die toneel, het hulle is geklee in swart maskers en togas. Swart het ook agter die skerms, stadium agtergrond gordyn en 'n platform vir musikante. Teen hierdie agtergrond uitstaan duidelik stel en poppe in kleurvolle rokke en geverf in wit hande en gesigte.

Die hooftema van die teater Boenrakoe is die beeld van die botsing van gevoelens en plig, "gewig" en "ninja." In die middel van die storie is 'n man toegerus met gevoelens, aspirasies, begeerte om die lewe te geniet. Maar dit verhoed dat die openbare mening, skuld, sosiale en morele norme. Hy het om te doen wat hy wil nie. As gevolg hiervan, die konflik tussen plig en persoonlike strewe lei tot tragedie.

Teater skadu

Shadow teater het sy wortels in die antieke tyd. Die plek van die voorkoms daarvan word beskou as Asië en die grootste welvaart dit bereik het in China wees. Dit was van daar af die Japannese skaduwee teater gekom.

Aanvanklik het die vertoë gebruik figure sny van papier of leer. Toneel gedien as 'n hout raam, bedek met 'n wit doek, agter wat die akteurs beheer figure en sing. Die gebruik van directional lig weerkaats op die skerm, figuur karakters.

Shadow teater in verskillende distrikte het sy figure en tipes repertoire uitgevoer liedjies.

teater ose

Ose - tradisionele Japannese comic teater. Hy is gebore in die Sewentien eeu, en die eerste aanbieding is georganiseer onder die oop lug. Maar met die gewildheid van die teater begin spesiale huis vir sodanige vertoë verskyn - oseba.

Speel van die teater behoort aan die genre Rakugo - satiriese of komiese stories, altyd met 'n onverwagse finale, gevul met woordspeling en grappies. Ons ontwikkel hierdie stories van staaltjies rakugoka geskep - professionele vertellers.

Geklee in 'n kimono kunstenaar sit in die middel van die toneel op die kussing, in die hande van sy gewone handdoek en fan. verhaal helde was mense van verskillende klasse, is verhaal tema nie beperk. Onveranderd was eers toe dat die stories was snaaks, wat verband hou met politieke, huishoudelike, aktuele en historiese situasies.

Die meeste van die stories is geskep in die Edo tydperk en die Meiji tydperk so min bekend is aan die moderne gehore en beskryf uitheemse tradisies, leefwyse en probleme. In verband met hierdie baie akteurs rakugo skryf satiriese stories oor aktuele sake self.

Nog 'n genre ose beskou manzai. Hierdie komiese dialoog, sy wortels in die aanbieding van die tradisionele Nuwe Jaar se, vergesel deur sang, dans en toneelspel uit die komedie skerms. Geleidelik ingesluit manzai elemente van verspot, musiekblyspele en ander genres wat hom selfs meer gewild gemaak en toegelaat op TV te kry.

Teater ose aangebied en genres nanivabusi ( 'n tipe van ballade) en die Kode (art lees). Codan is 'n storie, wat gebaseer is op die prestasie van rondreisende kunstenaars. Die oorspronklike tema van stories (die slag van die verlede) uitgebrei, en dit sluit in gesinskonflik, regsgedinge legendariese regters, politieke gebeure, ongewone voorvalle in die lewens van gewone burgers. Tog is nie alle onderwerpe bemoedig deur die owerhede. vertonings word dikwels selfs verbied.

opsomming

Tradisionele Japannese teater - veelkleurige en komplekse wêreld waarvan die elemente is akteurs, musikante, maskers, versierings, kostuums, grimering, poppe, dans. Dit alles vorm 'n unieke en onherhaalbare geheimsinnige wêreld van die Japannese teater kuns.