Wat is die libretto: die geskiedenis van die term

Vreemd genoeg, maar as ons vra wat die libretto, inwoners ouderdomme 17-18, sou hy met selfvertroue gesê dat hierdie boek! Trouens, die titel van hierdie musikale term vertaal dat die pad. Voorheen bekend as die libretto literêre stigting van opera, ballet en ander dramatiese werke. Hierdie boekie is 'n ander soort van scenario waar die beskryf optrede van die verhoogproduksie. Maar 'n afsonderlike literêre genre hy nie 'n gegewe, omdat die in die boekie beskryf storie, was ten nouste verband hou met die opera of 'n musiekblyspel. Reeds hierdie kwartaal later bekend geword het as die individuele stukke van musiek.

Die geskiedenis van die libretto

Totdat die middel van die 18de eeu, al die vertonings in 'n musikale sleutel stel, gehoor gee aan 'n sekere skema. Dit was te danke aan die feit dat die mees dramatiese probleme was soortgelyk. Verskeie komponiste in hul werke kan dieselfde libretto gebruik. Maar in die tweede helfte van die 18de eeu, was daar selfs 'n aparte aktiwiteit - skryf musiek. Librettis het reeds vorendag te kom met individuele stories, nie soos die vorige een. Hierdie man het geweet beter as enigiemand wat die libretto, en saam te werk met die komponis, was gereed om geskikte opsies bied. Natuurlik, was dit nodig om te verstaan en oor te dra idee om die oorspronklike skrywer se, die aard van dramatiese werk. Ons kan sê dat voor die librettists 'n moeilike taak gehad - om saam die gedigte, die musiek komponent en die opstel van aksie helde bring. Byvoorbeeld, bekende kunstenaars van hierdie genre was R. Kaltsabidzhi (Gluck geniet sy dienste, werk op 'Orpheus en Eurydice ") en Ja Lonte (saam met Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov en ander groot komponiste).

Wat is 'n libretto in die 19de eeu?

In hierdie tye van professionele skrywers om literêre fondamente van operas, ballette en operettes skryf begin komponiste skuif. Maar, ten einde te verstaan wat die libretto en hoe hulle vul die verklaring, vereis aansienlike kreatiwiteit. Ons was onder die komponiste en dié wat voortgegaan het om saam te werk met die librettists, maar vertrou hulle ander take reeds uit te voer. Man, byvoorbeeld, moes ek net die poëtiese teks voor te berei.

Voorbeelde van formulerings en hul skrywers

Die basis vir die libretto en tot vandag toe is literêre werke, wat in ooreenstemming met musiek en stadium vereistes verwerk. Byvoorbeeld, kan hierdie funksie gesien word deur die vergelyking van die "Queen of Spades" deur Poesjkin en Tchaikovsky sy vertolking. Paar werke van hierdie genre kan outonome genoem word, wat spesifiek geskryf vir 'n bepaalde omgewing. Dit is bekend dat die komponis Richard Wagner aan al sy werke, het die libretto op hul eie. Hy het dieselfde talent en Alexander Serov, Russiese komponis. Hy is die skrywer van die libretto van die opera "Judith" en "Rognada", hoewel laasgenoemde in samewerking geskryf met teater kritikus Dmitriem Averkievym.

Die relevansie van die genre in die moderne tyd

Moderne musiekteater is nie in plek en bied aktief kykers nuwe genres en produksies. Natuurlik, die mees opvallende innovasie was die musiekblyspel. Die libretto vir hierdie genre verskil effens, want hierdie musikale produksie is in wese "moedertaal" van die Amerikaanse operette. Die musikale is basies ook 'n musikale interpretasie van 'n literêre werk. Dit het egter meer teater aangevul met choreografie, opgevoer situasies, veral plastiek cast. En, natuurlik, die belangrikste rol gespeel deur die musiek, wat beteken dat die libretto in hierdie geval kry veel meer betekenis as wat dit is ook gebruik in 'n operette.