Bekende beeldhouwerk Mikelandzhelo Buonarroti. Beskrywing van die mees bekende werke

Italiaanse kultuur, taal, het die natuur lang aangetrek toeriste. Maar hierdie land is bekend nie net vir sy natuurskoon en helder serenades. Vandag praat ons oor een van die mees bekende seuns van Italië. Ook in hierdie artikel sal 'n aantal beskrywings van beelde Mikelandzhelo Buonarotti gegee.

Lees noukeurig deur en jy sal 'n baie nuwe en interessante dinge versamel uit die gebied van die Italiaanse kultuur van die Renaissance.

curriculum vitae

Geboorteplek van die groot kunstenaar en beeldhouer in die familie van 'n verarmde edelman in 1475 in die stad van Caprese. As gevolg van 'n gebrek aan finansies die vader gee sy opvoeding in 'n familie Topolino, waar die seuntjie aan die klei en begin om te leer om getalle te sculpt.

Met verloop van tyd, was hy aan die werkswinkel gestuur vir 'n plaaslike kunstenaar, en later die beeldhouer Giovanni skool. Daar sien hy Lorentso Medichi.

Hierdie man het die geleentheid om Michelangelo openbaar. Hy beskerm sy studies, en dan tot sy dood help om hoë prys bestellings te produseer.

Tydens sy lewe, het Buonarroti gewerk in Rome, Florence en Bologna.
Kom ons nou praat oor sy werk in meer detail.

Algemene kenmerke van kreatiwiteit

In hierdie artikel sal ons geraak word deur slegs een van die fasette van die kuns van Michelangelo - beeldhouwerk. Beskrywing van die mees bekende van hulle jy kan hieronder gelees.

Die genie van die man in die beste manier gereflekteer in die beeldhouwerk. Selfs in sy skildery, dra hy die plastisiteit van vorm en posisie van die figure, eienaardige net na grootmaat dinge.

Dit is opmerklik dat die belangrikste prestasie van Mikelandzhelo Buonarotti is innovasie. Dit is as gevolg van optrede in stryd met die kanonne, bekend vir eeue het hy gesê. die beste verpersoonliking van 'n dooie menslike liggaam in die skulpturele ontwerp - sy standbeeld "David" het die maatstaf van die Hoog-Renaissance, en die "Pieta" geword.

Kom ons kennis te maak nader met die werke van die Renaissance genie.

"Moses"

Een van die mees bekende werke - "Moses" deur Michelangelo. Beskrywing van beeldhouwerk, sal ons 'n bietjie later gee. Kom ons praat oor die plek waar dit opgerig is.

Dit beeld is deel van 'n komplekse skulpturele graf van Pous Julius II, wat is geleë in San Pietro in Vincoli, 'n Rooms-basiliek.

Werk op hierdie beeldhouwerk het vir twee jaar, begin in 1513. Daarbenewens, aan elke kant is daar standbeelde deur leerlinge Michelangelo se.

Die oorspronklike idee van Pous Julius II was 'n baie bevooroordeeld en grandiose. Hy wou sy meesterstuk graf te bou in die Basiliek van St Peter. Haar projek ingesluit baie standbeelde en ander versierings. Maar die planne is nie besef weens 'n gebrek aan fondse van sy erfgename.

So, wat ons "begroting" weergawe van die oorspronklike projek.
Dus, die "Moses" - 'n beeldhouwerk deur Michelangelo, wat in die eeue van sy skepper bekend geword het. Vandag is dit word beskou as een van die mees bekende beelde. Wat is dit merkwaardig?

Die hoogte van die standbeeld - 235 sentimeter, maar die krag wat lê in sy buitelyne, is werklik enorm. Die beeldhouer uitgebeeld die leier van die Joodse volk in die tyd van die terugkeer na 'n gesprek met God, wanneer Moses sien medeaanbidders van die goue kalf.

Die figuur is baie dinamies en vol interne energie. Ons sien die geswelde are en 'n orkaan van passies op die gesig van die leier. In sy regterhand hou hy die tablette, en die been wat hy begin met 'n skerp en kort beweging vorentoe, asof hy gaan in spring en neem aksie.

Vakmanskap beitel van tydgenote Michelangelo se vergelyking met 'n swartwitpens kwas skilder. Fyner hare baard lyk sag en syerig, behalwe, in die beeldhouwerk is geen millimeter rou marmer. Die samestelling is 'n volledige en volle uitdrukking aan al die uitdrukking van menslike genie.

"Moses" van Michelangelo, laat niemand onverskillig. Sterk-wou druk fassinerende en soms vreesaanjaende kykers. As Stendhal gesê, as jy nie die standbeelde gesien, jy het geen idee oor die moontlikhede van beeldhouwerk.

"David"

In hierdie artikel sal ons probeer om die mees bekende beelde deur Michelangelo na vore te bring. 'N Tweede, op 'n gelyke voet met die vorige een, dit is die "David". Hierdie vyf-meter standbeeld het ná die skepping 'n simbool van die Florentynse Republiek byna onmiddellik.

Vandag is dit is geleë in die Akademie vir Kuns in Florence en is bedoel vir ronde oog. Die standbeeld beeld 'n jong Joodse koning Dawid, wat is die voorbereiding vir die stryd met die reuse Goliat. Hy is gefokus en 'n bietjie gespanne, omdat die vyand is duidelik beter as sy fisiese eienskappe. Gelyktydig, in die lig van Dawid verraai 'n onwrikbare vertroue in die oorwinning.

Wie is meesterstuk die kliënt se? Terug in die middel van die vyftiende eeu in Florence het gepraat oor die versiering van Santa Maria del Fiore. Dit is die katedraal kerk van Florence. Die plan was om hom te omring met twaalf beelde van die mees bekende Bybelse karakters uit die Ou Testament.

Werk op die implementering van die projek begin deur Donatello en sy vakleerling, maar hy kon net een skep beeldhouwerk.

Na sy dood, was die projek opgeskort, en 'n blok van marmer (algemeen bynaam die "reuse"), wat bedoel is vir die standbeeld van Dawid, geleidelik verkrummel onder die invloed van erosie.

Aan die begin van die sestiende eeu is dit belê deur die Kommissie, wat ingesluit Leonardo da Vinci, wat besluit het om 'n kontrak met die ses en twintig beeldhouer Michelangelo Buonarroti teken. Hy begin werk in September 1501.

Veg marmer blokke het hom meer as twee jaar. Dit is om hierdie beeld is juis sê dat om 'n meesterstuk te skep, net afgesny al onnodig.
Maar in 1504, toe die werk voltooi is, die geaffekteerde Florent besluit om David in die Loggia dei Lanzi, waar plaasgevind het die vergadering van die Stadsraad sit.

Nou is die stryd om vryheid verteenwoordig 'n meesterstuk Mikelandzhelo Buonarroti. Beeldhouwerk deur Donatello ook verskuif na 'n ander plek uit die gehoor Raad.

Daar is 'n hele paar interessante feite wat verband hou met hierdie werk. "David" - die mees gekopieer beeldhouwerk van die Renaissance. Dit duplikate is in Moskou, Londen en in verskillende gebiede van sy geboorteland stad.

Dit is ook opmerklik dat die Londense kopie is toegerus met 'n vyeblaar, in die geval van aankoms van Queen. En in die twintigste eeu Jerusalem geweier om 'n afskrif van die gasheer "naak Italiaanse vyftiende eeu," het die standbeeld as "Dawid" deur Michelangelo het onbesnedenes.

allegorie van die dag

Graf van die Medici in Florence, het baie van beeldhouwerk Michelangelo se bewaar. Ons praat oor twee afsonderlike komposisies.

Die eerste van hierdie beeld die betrokkenheid van hemelse elemente om die ou "die grootste van die Florentynse vors." Dit beeldhoukundige groep bestaan uit vier figure wat in pare op die twee sarkofae.

Die idee was die towenaar om die ongelooflike selfs vir gode erns van sterflike bestaan wys. Hulle word uitgebeeld in ongemaklike posisies op die deksels van die sarkofae, in 'n poging om af te gly vinniger.

Allegorieë ander tyd van die dag is, word in die vorm van syfers van jong mans en vroue. Die natuurlike skoonheid van die ou en perfekte verhoudings kontras met die Middeleeuse Christelike manier "pynlike gevoel van hartseer" as gevolg van die oorgang aard van bestaan.

Die samestelling bestaan uit die nag, dag, oggend en aand. Die eerste twee beelde geplaas op die graf van Giuliano, en die tweede - op die graf van Lorentso Medichi.

Die projek is geskep deur 'n bevel van Clement VII, wat besluit het om hul familielede wat jonk gesterf verewig.

Werk op die standbeeld is voltooi in 1534, maar nie almal is op die beplande webwerf geïnstalleer. Vandag terracotta model van die standbeeld "Dag", byvoorbeeld, is geleë in Houston, "Morning" - in Londen. "Aande" model het verlore gegaan, dit is gekoop deur sommige versamelaars, en spore van hierdie tyd verlore gaan.

Die mooiste deel van die samestelling word beskou as 'n beeldhouwerk, wees "Night." Michelangelo, as tydgenote gesê dit uitgebeeld die "slaap klip engel, wat die asem voel."

So, die beelde van Michelangelo, ten spyte van 'n paar tekortkominge, wat ons hieronder bespreek, is ware meesterstukke van menslike genie.

standbeelde van die Medici

Hierdie tweede deel van die samestelling van die beroemde kapel in Florence grafkelder regeerders. Dit bestaan uit twee beelde, waarvan een beeld Giuliano, wat die titel van Hertog van Nemours gedra het, en die ander - II van Lorenzo, Hertog van Urbino. Hulle is bekend die eerste in die geskiedenis van die familie Medici ontvang so 'n hoë titels te wees.

Dit is belangrik om die belangrikste nadeel van Michelangelo Buonarroti noem. Beelde van hierdie meester het geen gestalte aan hul prototipes. Hy haat die portret en gesê dat so 'n verandering is nodig om niemand, want dit sou niemand in kennis 'n duisend jaar.

Beeld, soortgelyk aan die standbeeld van Lorenzo spreek Rodin se beeld "Die Denker." Michelangelo het hierdie standbeeld in die beeld van die Romeinse generaal in die houding van diep denke. Zoomorphic helm verberg die meeste van die gesig in die skadu. Dit is in hierdie verband is nog steeds gedebatteer onder navorsers.

Sommige sê dat hierdie groot meester laat deurskemer dat Lorenzo ly voordat dood waansin. Ander argumenteer dat dit net 'n allegoriese beeld van die erns van die straf.

Een of ander manier, maar die aangesig van Giuliano uitgewerk beter. Hy word uitgebeeld as die ou effektiewe begin. Hy is jonk, sonder 'n valhelm, vol energie, maar sy oë heeltemal onverskillig. So, dit verteenwoordig die konsep van die idee van 'n wyse regering.

Saam met die tyd van die dag allegoriese figure, Lorenzo en Giuliano vorm die voltooide samestelling. Dit neem kykers tydens die Renaissance, en daar was die opkoms van moderne state. Tydperk van intrige, politieke stryd en die buitensporige bedrag van troos.

slawe

Volgende, ons kyk na een van die mees suksesvolle voorbeelde van beeldhouwerk Michelangelo se. Met die naam "Moses" en "David," ons het reeds vergader. Wat samestelling, wat ons nou praat, bedoel as deel van die mausoleum van Julius II.

Dit bestaan uit twee stukke - die slawe, die sterwende en die rebelle. Sedert die meester selde is aangeheg belang portret gelykenis en allegoriese betekenis van hul skeppings, dan kan ons niks oor die presiese betekenis van enige van die vorige kuns sê.
As die vraag van die verlede is dit onwaarskynlik dat ooit opgelos word, iets oor die betekenis belê in hierdie dinamiese beelde, om nog te debatteer.

Sommige sê dat hierdie beeld van kuns, bevoordeel deur die Pous, ander wys daarop dat dit 'n allegorie van die provinsies verower tydens die bewind van Julius II.

Standbeelde van slawe uitgebeeld twee jong en sterk jong mans wat in voetboeie. Een van hulle is besig om bomenslike poging om die boeie breek, die tweede een hang hulpeloos, oorgee.

Hierdie syfers, sowel as baie ander bekende beelde deur Michelangelo, soos die "bevryde" van 'n blok van hul eie.

Hulle het 'n interessante lot. Wanneer die standbeeld is voltooi, die konsep verander grafstene. Daarom Buonarroti gee dit aan sy vriend Stotstsi vir jou gasvryheid, en laasgenoemde bied hulle aan Francis I. As voorbeelde van beelde Michelangelo se was in die Louvre.

Bacchus

"Dronk Bacchus" word beskou as die eerste suksesvolle werk van die jong towenaar. Hy het dit geskep in twee en twintig jaar in opdrag Raphael Riario, die Italiaanse kardinale.

'N Interessante feit is dat die kardinaal daarmee wou net sy versameling van antieke beeldhouwerke uit te brei. Maar toe hy die finale weergawe van die standbeeld sien, signor Riario geweier om dit te neem. Beeldhouwerk verkry bankier Galli, wat naby die paleis Cancellara geleef. Na byna 'n honderd jaar van sy aankoop van die Medici in Florence en vervoer.

Vandag is die beeldhouwerk is 'n uitstalling in Florence Bargello-museum.
Sommige geleerdes van Mikelandzhelo Buonarotti, byvoorbeeld, Viktor Lazaref, oorweeg hierdie produk 'n direkte nabootsing van antieke beeldhouwerk. Hulle sê dat in hierdie eerste onafhanklike skepping is absoluut geen persoonlikheid van die skrywer.

"Bacchus" verteenwoordig die Romeinse god van wyn, wat ooreengestem met die Griekse Dionysus, vergesel deur 'n jong sater. Die paar is in 'n ontspanne toestand, oorwin die invloed van bedwelmende drank.

Bacchus kyk na die beker wyn, sy gesig uitdrukking aan 'n stormloop van liefde vir sy skepping. Die spiere van die dye en buik ontspanne. Sommige navorsers sê dat hierdie is 'n bewys van sy geestelike en fisiese swakheid, neiging om verslawing. Ander antieke god van die feit dat dit is net 'n groot stadiums van dronkenskap te regverdig. Dit is bewys deur sy houding. Hy leun vorentoe, asof val, maar die spiere terug is gespanne om sy balans te hou.

klaaglied

Die enigste werk waarin daar 'n handtekening van die skrywer, is 'n beeldhouwerk van Michelangelo se "Pieta". Sy naam is afkomstig van die Italiaanse woord wat beteken "hartseer, jammer." Die belangrikste onderwerp van die toneel is rou die oorledene seun van die maagd Maria, Jesus Christus.

Michelangelo "Pieta" word beskou as deur kuns kritici een van die min oorblywende werke van die oorgangstydperk van die vroeë Renaissance van die vyftiende eeu tot die hoë tydperk van hierdie era.

Vir die Gotiese karakter van die beeld van die Verlosser op die dooie hand van die maagd Maria, maar dit heeltemal herskep Buonarroti in sy werk. Hier is die Virgin uitgebeeld as 'n jong vrou wat treur die verlore geliefde.

As jy kyk na die samestelling, kan ons sien dat daar 'n skerp skeiding tussen die lewendes en die dooies. Die eerste groep sluit in eienskappe soos vroue, geklee en opreg, hul antonieme is simbole van die dood in "Drink".

Volgens kenners, het hierdie beeld 'n maatstaf vir alle vorme van beelde van Bybelse tonele word.

altaar Piccolo Mini

Vandag, ons weet van baie beelde van Michelangelo met die name van die name van die Katolieke heiliges. Die meeste van hulle is geleë op die altaar Piccolo Mini in Cathedral Siena. Dit is ook die "Pieta", wat ons vroeër bespreek.

Die kontrak vir die orde is onderteken in die vroeë jare van die sestiende eeu deur kardinaal Piccolo Mini. Deur sy terme, die kunstenaar moes vyftien beelde te skep in drie jaar. As 'n beloning ontvang hy vyfhonderd ducats, wat 'n aansienlike bedrag vir die tyd was.

Maar as gevolg van die feit dat binnekort geneem en selfs die einde "David" deur Michelangelo het daarin geslaag om slegs vier beelde maak.

So, wat is die standbeeld van Saints het die samestelling van die monument van Gotiese argitektuur?

Die boonste deel van die laer vlak is versier met beelde van St Pius I (oorspronklike titel - Augustinus) en St Gregory, 64 Pous.

In die onderste deel is geleë heiliges Peter en Paul. Ten spyte van die openlike vyandigheid teenoor die meester van portrette, beskik oor die laaste baie navorsers oorweeg om 'n selfportret van die jong kunstenaar.

Wat geëindig ons kort kennismaking met so 'n wonderlike mens, as 'n kunstenaar, filosoof en beeldhouer Michelangelo. Beelde van hierdie meester versier nie net die mooiste monumente in Italië, maar ook bekende museums in verskillende lande.

Reis, liewe lesers. Sterkte aan jou en die mees aanskoulike indrukke!