Rodin: Fotos met beskrywing

Die Franse uitdrukking, soos weerspieël in die klip. A verbeeldingsvlug, stop 'n oomblik, uitgesproke sensualiteit werk. Al hierdie beelde deur Rodin.

Vandag sal ons praat oor die werk van hierdie groot kunstenaar wat 'n groot bydrae tot die wêreld kultuur gemaak het. Daarbenewens, het hy 'n deurbraak in beeldhouwerk.

biografie

Ogyust Roden was die tweede kind van die tweede huwelik van die amptelike Parys. Hy het 'n ouer suster Marie, wat dit reggekry het om sy vader te oorreed om sy broer Klein skool toe te stuur. Daar begin die seuntjie om hul toekoms beroep te ontwikkel.

Hy stel belang in alles wat verband hou met die beeldhouwerk, woon verskillende kursusse, maar dit suksesvol poog dieselfde. Byvoorbeeld, in die Skool vir Skone Kunste, hy het nie opgedaag, en die derde keer. Na die dood van sy suster aan die jong man begin probleme, en hy kortliks verlate hierdie aktiwiteit.

Hy het teruggekeer dit aan die "ware weg" priester Pey Aymar, waaraan Rodin het 'n beginner in 'n moeilike tydperk van die lewe. Op 24, 'n jong man ontmoet 'n naaldwerkster Rose Beuret, wat sy vertroue geraak. Na hul verhouding begin Auguste het sy eerste winkel.

Na veertigerjare erkenning begin die kunstenaar 'n stormagtige lewe. Hy ontvang die eerste staat sodat die portaal in 'n Parys museum, wat nooit geraadpleeg. Die bekende beeldhouwerk "die Denker" deur Rodin, soos baie ander, is oorspronklik beplan as deel van die samestelling.

Verder tydens sy reise in Europa, die kunstenaar het met kritici en ander beeldhouers, wat hom aan die wêreld van elite kuns bekendgestel.

In onlangse jare, Rodin 'n fortuin gemaak, het 'n herehuis van die regering dit het 'n paviljoen toegeken. Aan die einde van die lewe van die beeldhouer zwartwerk skepping van bustes en portrette van hooggeplaaste Europeërs. Onder sy kliënte was die generaals, kunstenaars en selfs konings.

besig om

Franse beeldhouer vir 'n lang tyd kan 'n reaksie in die harte van kritici en die publiek kry nie. Hy het begin as 'n versierder, en later het die eerste winkel in die stalle. Hy was 'n bietjie meer as twintig jaar.

Die eerste belangrike werk was vir Rodin borsbeeld Bibi vandag is die produk bekend as "die Man met 'n gebreekte neus." Maar die publiek uitgevind het dit net 'n paar jaar later, as die Parys Salon van die eerste keer dat dit nie eens op te rig.
Rodin beeldhouwerk geleidelik verbeter. Grootste invloed in sy lewe was twee vroue - Rose en Camille. Dit wil sê, hulle beelde weerspieël in die meerderheid van die werke.

Later, begin Auguste die idee van in die praktyk om te sit "inkarnasie beweging in klip." So daar is besig om "stap" en "Ioann Krestitel." Sitters vir hulle was 'n onbekende Italiaanse boer wat hul dienste aangebied om die beeldhouer na onlangs sy terugkeer uit Italië.

Die finale erkenning kom by Rodin, na veertig jaar. 'N Beduidende gebeurtenis wat die hele toekomstige lewe van die kunstenaar wat geraak word, het kennis met Anttonen Proust. Dit was die Franse Minister van Beeldende Kunste, wat, soos Ogyust Roden, besoek die salon van Madame Zhyuletty Adam.

poorte van die hel

Nou gaan ons fokus op die mees bekende en beduidende samestelling van Auguste Rodin. Hierdie meesterstuk, gewy hy sy hele lewe. "Die poorte van die hel" daarna tot gevolg gehad dat die grootste deel van die standbeelde, geskryf deur Roden. Beeldhouwerk getiteld "The Kiss", "Die Denker" en vele ander was slegs een keer sketse in die proses van die skep van 'n meesterstuk.

Jy sal verbaas wees oor, maar op hierdie stuk Fransman gewerk vir meer as twintig jaar. Die samestelling is in opdrag as 'n ontwerp vir die deure van die museum in Parys van Dekoratiewe Kunste. In daardie tyd, is die bou daarvan net beplan.

Dit is opmerklik dat van hierdie oomblik begin die amptelike erkenning van die beeldhouer in die hoogste kringe. Totdat die tagtigerjare van die negentiende eeu, was sy werke geskat te dubbelsinnig. Die meeste van die algemeen beskou as 'n aanval teen die morele beginsels van die samelewing. Maar ná die begin van die werk op die eerste staat orde Rodin beelde roep die belang van versamelaars van verskeie lande.

Trouens, het die meester nie tyd om die "poorte van die hel" klaar voor sy dood het. Hulle is herstel en uiteindelik in brons gegiet na sy dood. Baie van die beelde, is 'n integrale deel van die samestelling geword onafhanklike kunswerke.

Wat was die idee van registrasie van die voordeur van die museum? Geïnspireer Ogust Rodin onderneem alle menslike lewe in hierdie doek te sit. Hy het as 'n basis vir 'n gedig Dante Aligeri, maar in die proses is grootliks beïnvloed deur Baudelaire en die Franse Simboliste. Wanneer dit alles val op vrugbare grond persoonlike impressionisme skrywer, het ons begin om ware meesterstukke te kry. Volgende sal ons praat oor hulle in meer detail.

ewige lente

Rodin beeldhouwerk "ewige lente" is die toonbeeld van impressionistiese buie van die skrywer. In dit uitgedruk hy die ware essensie van passie op 'n tyd wanneer niks nie meer nie. Dit is die tweede, wanneer al inhibisies verkrummel en af van die gees.

Die samestelling toon 'n vergadering van die jong seuns en meisies iewers in die park of bos. Hul lyke is kaal, maar bedien in 'n vae wyse waarop die skrywer toon die tyd van die gebeurtenis. Passie gevee n jong paartjie teen skemer.

Sy grasieus gebuig, maar haar postuur dui daarop dat sy ontneem van krag, liefde mleya onder die aanslag van die jongmanne. Dit is te danke aan die slag gaan staan en het 'n meesterstuk van beeldhouwerk "Lente".

Roden lank voor die samestelling begin om hierdie vroulike sensualiteit verken, saam met naak. Daarbenewens, die meeste van die beelde geïnspireer deur die eksentrieke verhouding met Kamilloy Klodel. Rodin se passie vir hierdie vrou dit stel in "The Kiss", "ewige lente" en ander openlik erotiese komposisies.

soen

Beeldhouwerk "Lente" en "The Kiss" deur Rodin treffende beelde van vroue uitgebeeld in hulle. Kom ons neem 'n nader kyk na die laasgenoemde.

So, die Rodin beeldhouwerk "The Kiss" Aan die begin was die naam "Francesca da Rimini". Slegs in 1887, die kritici het dit 'n bynaam wat vas met die hulp van die media.

Dit werk net groot storie. Dit is geskep onder die invloed van die "Goddelike Komedie." In hierdie gedig vertel van die karakter. Sy het verlief geraak op die jonger broer van haar man. Hul vergaderings plaasgevind het tydens die lees van die stories van Lancelot. Sien die passie kom deur in hul menings, Francesca se man vermoor hulle albei. Die tragedie is beskryf in die vyfde Canto, Tweede sirkel van die hel.

Dit is opmerklik dat nie plaasvind in die beeldhouwerk soen samestelling. Hulle lippe naby aan mekaar, maar nie raak. In sy regterhand 'n jong man met 'n boek. Dit wil sê, die skrywer wou sê dat "platoniese" liefhebbers gesterf sonder sonde.

Die belangrikste verskil tussen Rodin vroue - op 'n gelyke voet met mans. Hulle is nie onderhewig aan, en is in die posisie van vennoot, ervaar dieselfde gevoelens van krag. Hulle het ook identies regte met die teenoorgestelde geslag oor die implementering van aspirasies.

Wanneer in Chicago, is die uitstalling 'n kleiner brons kopie van "The Kiss" gestuur, is die jurie kommissie nie toegelaat word om dit aan die publiek gewys het. Sy was in 'n geslote kamer met 'n toleransie van net die opname en resolusie. Die basis van hierdie houding was 'n duidelike oomblik van erotiek, wat die samestelling spreek. Daarbenewens het die natuurlike antieke stukke nie heeltemal geneem in die Amerikaanse samelewing van die tydperk.

Vandag is daar amptelike afskrifte van beelde gemaak deur die kunstenaar om te bestel. Die eerste is in die Rodin Museum is geskep deur die Franse regering om vir 20,000 frank. Tweede versamelaar gekoop uit Engeland, maar dit het nie lewe tot sy verwagtinge en is al lank agter die stalle. Vandag is dit is geleë in Liverpool, maar dit is dikwels geneem te huur Britse museums. Die derde afskrif is in Kopenhagen. Nog drie beelde gekoop die Musée d'Orsay. So, wat aanvanklik deur "vyandigheid" samestelling aangeneem het nog openbare erkenning ná die dood van die skrywer se.

denker

Nou sal ons praat oor die mees bekende werk deur die Franse kunstenaar. Die beeldhouwerk "die Denker" deur Auguste Rodin is gestig in twee jaar, 1880-1882.

Hierdie beeld dra die invloed van die geniale Mikelandzhelo Buonarotti, Italiaanse skrywer Dante Alighieri en sy "Goddelike Komedie". Die oorspronklike naam van die beeld - "die digter". Hierdie uitleg was eens deel van die beeld "Die poorte van die hel." Vandag, is die werk uitgestal by die Museum van die kunstenaar in Parys.

Soos baie ander komposisies, Auguste Rodin in Parys poseer bokser en straat vegter Bo Zhan. Hy het 'n atletiese bou en 'n goeie verligting spiere. Dit is opmerklik dat hierdie beeld gevorm met 'n maksimum allegorie. Die skrywer het probeer om my fisiese krag uitmekaar uit te druk van die beeld van 'n spesifieke persoon.

Verbasend, beeldhouwerk "Die Denker" deur Rodin is vir die eerste aan die publiek gewys in die Deense hoofstad Kopenhagen. Sy is later in brons gegiet en uitgestal in Parys. Die grootte van die nuwe brons weergawe is verhoog tot 181 sentimeter. Tot 1922 was hy in die Pantheon, en na - in die Rodin Museum.

Dit is opmerklik dat by die opening van die beeldhouwerk in die Pantheon in 1904, die skrywer gesê dat die samestelling is 'n monument van die Franse werkers.

Vandag is daar meer as twintig afskrifte van hierdie standbeeld in Frankryk en ander lande. Byvoorbeeld, in Philadelphia, naby die Rodin Museum, in Kopenhagen, by die ingang van die Columbia Universiteit.

Calais

'N heeltemal nuwe benadering tot die kuns kies uit die massa van Rodin beeldhouwerk. Foto samestelling "Burgers van Calais" bevestig dit net.

As jy probeer om hierdie standbeelde analiseer, kan jy na dubbelsinnig gevolgtrekkings kom. Baanbreker kunstenaar uitgedruk in die eerste plek in die afwesigheid van die voetstuk. Ogyust Roden aangedring op die posisie van die stukke op die verbygangers vlak, benewens, dit het 'n belangrike caveat oor hul waarde. Hulle beplan as 'n man.

Hoekom was so belangrik konvensies vir die kunstenaar? Om dit te verstaan, moet jy kyk na die geskiedenis, wat die grondslag vir die monument was.

Tydens die Honderdjarige Oorlog die Engelse koning beleër die stad van Calais. Inwoners het geweier om op te gee, sluit die hek en voorberei vir 'n lang beleg. Die beleg het vir meer as 'n jaar. Caches geëindig, en die bevolking is gedwing om oor te gee Calais.

Engels monarg Edward III het die volgende terme waarop hy sal oorgee. Hy moes gee ses van die ryk en beroemde inwoners wat Hy hulle laat uitgevoer. Maar die sterf is nie nodig nie. Eerste uit Eustache de Sen Per, die rykste bankier in die stad. Hy het besluit om homself op te offer ter wille van die geliefde stad. Agter hom het nog vyf edele burgers.

Getref deur so 'n self-opoffering, die vrou van Koning gesmeek haar man om vergifnis skenk. Hierdie ses is nie uitgevoer word.

So, Rodin beelde simboliseer wat heldhaftig lê in elkeen van ons. Daar is net wat nodig is om sekere voorwaardes te stel vir die ontwikkeling daarvan.

Die Brons ouderdom

In die volgende werke deur die groot Franse beeldhouer baie interessante storie. Dit bevat bewondering van die besoek monumente van die Renaissance era en die onvermoë van die akademiese gemeenskap om nuwe idees te aanvaar die kunstenaar se.

So, wat ek was skuldig voor die kuns van Ogyust Roden? Die beelde gewoonlik uitgebeeld in die materiële sin 'n idee. Dit kan beide abstrakte en konkrete wees.

Die probleem was dat deur die skep van 'n beeldhouwerk, later bekend as die "Bronstydperk", het die skrywer nie raak afgelei deur die besonderhede. Hy het net 'n replika van die liggaam van die Belgiese soldaat, getref sy atleties van sy liggaamsbou.

Later was dit net 'n cast brons figuur cast. Dit is wat kwaad die meerderheid van kritici. Hulle het gevoel dat dit nie 'n uitdrukking van kuns, maar net 'n gewone amateur konsep. Maar die Franse artistieke elite verdedig die beeldhouwerk van Rodin.

Wat is sê oor die skrywer? Hy wou die figuur van die soldaat aan al die moed van die Franse soldate uit te druk. Maar in die proses van die werk op die produk het heeltemal verander die konsep. Die finale weergawe van vermeende sneller in kykers 'n gevoel van opstandigheid en ontwaking van menslike krag, en nie dien as 'n weerspieëling van die lyding.

As jy mooi kyk na die figuur, sien ons 'n duidelike nabootsing van beeldhouwerk Mikelandzhelo Buonarotti "Dying Slave". Inteendeel, dit is so, want die werk is geskep na 'n reis na Italië.

erfenis

Soos van vandag, amptelik, is daar drie museums in die wêreld toegewy aan die werke van hierdie kunstenaar. Uitgestal beelde deur Rodin in Parys, Philadelphia en Meudon, waar daar 'n graf en die voormalige villa van die meester.

Ogyust Roden in sy leeftyd toegelaat word om afskrifte van hul werke te maak vir kommersiële doeleindes. Byvoorbeeld, in smelterye meer as vyfhonderd duplikate beelde is amptelik geproduseer "Die ewige Idol" en "The Kiss".

Dankie aan hierdie beleid van die groot meesters van sy meesterstukke in die vorm van kopieë is in die mees bekende museums in die wêreld. Hulle kan gevind word onder die uitstallings in die Hermitage (St. Petersburg), Pushkin Museum (Moskou), die National Gallery of Art (Washington), Underground (New York), die Museum van Kopenhagen en ander instellings.

Maar in 1956 het die wet is amptelik in Frankryk, wat al outentieke afskrifte wat reeds gemaak is, begin met die dertiende verbied beskou aangeneem. Wetlik dieselfde sedert daardie tyd toegelaat om te skiet op elke skepping van net twaalf afskrifte Auguste Rodin se. Maar aangesien al die regte na sy dood is dit verby die Franse museum, die regte van die erfgename van daardie besluit raak nie.

toejuiging

Ons is bekend met die verskynsel van die Franse kultuur as Ogyust Roden. Die beelde van die kunstenaar het in baie museums regoor die wêreld. Wat is so graag deur die gehoor sy styl? Kom ons luister na die menings van die kritici.

Rodin se oeuvre is deurtrek deur en deur twee innoverende idees waarmee hy 'n rewolusie die kuns van die laat negentiende - vroeë twintigste eeu.

Eerstens, hierdie beweging. Sy skeppings leef hul eie lewens. Hulle het net vries vir 'n oomblik onder die kyker ervaar. Dit lyk vir plaasvind 'n oomblik, en hulle sal begin om asem te haal weer, is hul are kloppende, en figuur - beweeg.

Om so 'n meester klok effek te skep is waargeneem en geskets met kaal sitters wat in sy ateljee gestap. En hy kategories het nie die dienste van professionele posers erken. Auguste uitgenooi net jong mense uit die gewone mense. Werkers, soldate en ander.

In die tweede plek is dit emosioneel. Die skrywer is van mening dat die beelde leef hul eie lewens, die verandering na sy skepper. Daarom, Rodin het nie die volledigheid en kanonne te erken. Tydens die operasie, die Fransman het 'n reeks van gooi van sitters teen verskillende hoeke. So geleidelik gevorm sy meesterstukke is afgelei van 'n kaleidoskoop van besonderhede blyk uit verskeie hoeke.

So, ons is nou vertroud is met die lewe en werk van Auguste Rodin, een van die grootste beeldhouers van die negentiende eeu.

Reis meer, liewe vriende! Geniet die lewe in al sy manifestasies.