Cinema Indië: die geskiedenis van die skepping en ontwikkeling

Selfs as jy nog nooit Indiese films gesien het, die woord "Bollywood" roep dadelik beelde van die pragtige, helder en gekleurde films geskiet in eksotiese plekke, waar al die ekspressiewe dans en sing. Maar wat is die geskiedenis van die skepping en ontwikkeling van Indiese film? En die bedryf groei tot een van die mees kragtige en finansieel winsgewend in die bedryf van die land geword het?

inleiding

Baie kenners verskil oor die presiese definisie van die term "Musiek". Tog het die ooreenkoms in terme is: "Bollywood" - is 'n kragtige rolprentbedryf in Mumbai, waar die film in die eerste plek in Hindi, met pragtige dans toneel met liedjies. Dit dek nie die hele rolprentbedryf in Indië, slegs 20% van die totale film produksie land. Musiek - dit is nie 'n genre film, dit is die bedryf met 'n verskeidenheid van rigtings.

Die geskiedenis van die Indiese teater dateer uit die negentiende eeu. In 1896, was die eerste flieks verfilm en word in die Lumière broers in Mumbai (Bombaai).

Dit is belangrik om daarop te let dat wanneer Harishchandra Sakharam bekend as "nog foto" bestel 'n kamera uit Engeland, dat hy die film "Champions" in die hangende tuine van Mumbai gemaak. Dit was 'n eenvoudige stryd rekord wat binnekort getoon in 1899 en begin oorweeg die eerste "beweeg" films in die Indiese rolprentbedryf.

Cinema Indië: geskiedenis

Die vader van die Indiese teater word beskou as Dadasaheda Falke, wat die wêreld se eerste vollengte speelfilm "Raja Harischandra" in 1913 vrygestel. Dit is die eerste Indiese film getoon in Londen in 1914. Silent prentjie was 'n weghol kommersiële sukses.

Dadasahed was nie net 'n produsent nie, maar ook 'n direkteur, draaiboekskrywer, regisseur, redakteur, en selfs make-up artist. In die tydperk 1913-1918, toesig hy en beheer oor die skiet van 23 films.

Aanvanklik het die ontwikkeling van die Indiese teater nie so vinnig soos in Hollywood gebeur. Nuwe film produksie maatskappye begin om te verskyn in die 1920's. Skilderye gebaseer op mitologiese en historiese feite met episodes van die Mahabharata en Ramayana, begin oorheers in die 20s. Maar Indiese kykers meer as welkom militante.

Einde van die "stille era"

Die eerste Indiese klank film "Alam Ara" is gekeur in Moembaai in 1931. Musikale regisseur op die stel van die foto was Hirose Shah het daarin geslaag om die eerste liedjie "De De Khuda" teken deur BM Khan. Cinema Indië "ingevoer" 'n nuwe era.

Daarna het verskeie film maatskappye probeer om die Indiese film produksie te verhoog. 328 skilderye verwyder in 1931. Dit is drie keer meer as in 1927 - 107 Eerste. Gedurende hierdie tyd, ook verhoog die aantal teaters en ouditoriums.

Van 1930 tot 1940 op die stadium, daar is baie prominente figure van Indiese film: Debaki Bose, Chetan Anand, Basan, Nitin Bose en ander.

plaaslike films

Gedurende hierdie tydperk, was nie net gewild Hindi films. Die plaaslike rolprentbedryf het ook sy eie merk. Die eerste Bengali film "Nal Damyanti" met Italiaanse akteurs in die hoofrolle, kykers het in 1917. Die foto is gebreek Dzhayotish Sarkar.

In 1919 is hy featured stom Suid-Indiese speelfilm getiteld "kechak vadham".

In die film "Kaliya Mardan" dogter van Dadasaheda Falke was die eerste kind van die "sterre", wat die rol van Krishna se kind in 1919 gespeel.

Klank film in Bengali "Jamai Shashti" gewys in 1931 (wat deur "Madan Teaters").

Afgesien van Bengali en Suid-Indiese tale, is plaaslike films ook in ander tale: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamees en ander. "Aethedzha Raja" was die eerste Marathi film gemaak in 1932. Hierdie foto is gemaak in Hindi en aan te trek meer mense om te sien.

Die geboorte van 'n "nuwe era"

Geskiedenis van rolprente in Indië is prakties ontwikkel tydens die Tweede Wêreldoorlog. Die geboorte van die moderne Indiese rolprentbedryf is gehou in 1947. Hierdie tydperk is gekenmerk deur beduidende en buitengewone transformasies in die skiet van films. Beroemde filmmakers Satyat Ray en Bimal Roy gemaak skilderye wat fokus op oorlewing kwessies en die daaglikse lyding van die mense van die laer klas.

Historiese en mitologiese onderwerpe verdwyn in die agtergrond, en sosiale films het gekom om die bedryf oorheers. Hulle is gebaseer op temas soos prostitusie, poligamie en ander onwettige dade, wat wyd gesirkuleer in Indië. Cinema vertoon en sulke dade veroordeel.

In 1960 het die direkteure ritvik Çatak, Mrinal Sen en ander het gefokus op die werklike probleme van die gewone man. Verskeie bekende films geskiet op hierdie onderwerpe, wat toegelaat "om uit te sny 'n spesiale nis" in die Indiese rolprentbedryf.

Die middel van die twintigste eeu word beskou as die "goue era" in die geskiedenis van die Indiese teater. Dit was in hierdie tyd begin om die gewildheid van akteurs groei: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman en ander.

Musiek - die pionier van "masala" fliek

In die 1970 film "masala" Dit wil voorkom in Bollywood. Die gehoor was gefassineer en betower deur die aura van akteurs soos Rajesh Khanna, Darmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Daar word geglo dat die stigter van die skepping van masala films was bekende en suksesvolle direkteur, Manmohan Desai. Hy dikwels aangevoer dat regtig wil mense om sy ellende vergeet, en het in die wêreld van drome, waar daar geen armoede.

"Shola" - 'n innoverende film geregisseer deur Ramesh sippy, nie net ontvang internasionale erkenning, maar ook gemaak Amitabh Bachchan 'n superster.

Verskeie vroulike direkteure (Meera Nair, Aparna Sen) het hul talente gedemonstreer in 1980. Hoe kan ons vergeet van die buitengewone en volmaakte kinotvortse Rekha, wat opgestyg het die ongelooflike film "Umrao Jaan" in 1981?

In die 1990's het dit gewild soos akteurs: Rukh Shah Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi en ander. Hierdie professionele mense is op soek na nuwe maniere waarop meer ontwikkel teater van Indië. Die geskiedenis sal nie vergeet in 2008, wat 'n landmerk vir Musiek geword - Rahman het 'n Oscar twee toekennings vir beste klankbaan van die film "Slumdog Millionaire."

nasionalisme

Voortgesette vertroudheid met Indiese film, dit is die moeite werd om daarop te let dat daar vier hoofaspekte wat help in meer teenwoordig verhouding "Indië - die teater": nasionalisme, sensuur, en musiek genres. Oorweeg hierdie onderwerpe in meer detail.

Op 'n vroeë stadium van ontwikkeling van die bedryf baie van die groot figure van Bollywood keuse is gemaak vir die gebruik van Hindi as 'n hoofvak in die Indiese films. Hoekom so? Inderdaad, in Indië praat honderde tale, en Hindi is nie eens die mees algemene van hulle. Hy is die "hoof" as Hindi - 'n winkelsentrum dialek wat 'n groot deel van die bevolking het geweet.

Nog 'n kenmerk van 'n enkele nasie in die Indiese Musiek film musiek is eklektiese. Van die begin af, wysies geskep vir films, ingesluit verskillende style van die land.

Die derde kenmerk - 'n "wêreld" van films in Indië, wat Moslems mag trou met Hindoes of Christene, en mense van verskillende sosiale klasse te groot sukses in die lewe te bereik. Dit is belangrik om te sê dat baie van die stigters van die Indiese films is van mening dat die fundamentele Indiese rolprentbedryf die sleutel tot die toekoms vryheid van die land van die Britse geword.

sensuur

Wanneer die teater van Indië nog onder Britse leierskap was, is dit onmoontlik om die insluiting van sekere onderwerpe in die flieks sê. Maar na die land onafhanklikheid van Brittanje gekry, sensuur het gekom om 'n deurslaggewende rol in die styl van films te speel.

Om seks te beeld is streng verbode en enige uitmuntend fisiese kontak (selfs soen). Dus, die "lyftaal" van die karakter heeltemal vervang die dinge wat die norm geword het. Toegelaat slegs 'n ligte aanraking skouers tussen twee romantiese helde en behoud van persone naby aan mekaar sonder om te raak. Die dialoog weerspieël ook die vergoeding van verliese van seksualiteit. Kykers hoef net om gewoond te raak aan hul begrip.

genres

Die geskiedenis van die Indiese teater (interessante feite oor dit word hieronder aangebied) toon dat sensuur het ook bygedra tot die skepping van 'n paar genres uniek aan Bollywood. Vir baie jare, en daar was 'n oorlog tussen Indië en Pakistan, in die flieks is verbied om dit te noem. Vyande kan nie genoem word deur hulle name.

'N groot impak op die rolprentbedryf om die Regering van die land by te staan: dit word geglo dat die publiek nodig om net te wys dat sy politieke en sosiale vooruitsigte sal beïnvloed. Daarbenewens, selfs die wette aangeneem wat dit vertoon aard van die karakters in films beweerde moet slegs gebruik word om klassieke musiek van Noord-Indië.

Die vyandigheid tussen die regering en die rolprentbedryf het voortgeduur tot 1998, voor die aanvaarding van die wet op die onafhanklike ontwikkeling van die bedryf.

musiek

Musiek - dit is wat baie kykers bekend as die bepalende kenmerk van Bollywood films. En dit is seker waar! Musikale regisseur (soos om in die Indiese film komponiste verwys) om werklik te dink oor die noodsaaklikheid van liedjies in die films, nie as goedkeuring van die beginsel, hulle behandel hulle as eenvoudige en onbetwiste heerskappy.

Musiek - dieselfde deel van die film, sowel as die kostuums. Wat belangrik is, moenie die komposisies van die skeppers nie probeer om hul skeppings te bevorder. Hulle doelwit is om kunstige aanbieding van die storie van die gehoor te ontwikkel.

Tuis waarheid: die akteurs in die fliek sing nie, en dieselfde kunstenaars sing stem van 'n paar karakters. Nietemin, Indië word beskou as 'n dubbele plesier wees om te kyk na en te luister na die beste akteur gunsteling sanger.

Die moeilikste vir die skeppers van die film geskiet musiektoneel. Elke direkteur het probeer op verskillende maniere om die liedjies te verfilm uit die film. Dit was so gewild dat selfs vandag 80% van alle Indiese films geskiet op 'n "speel en musiek produksies."

Interessante feite van die geskiedenis van die Indiese teater

Die rolprentbedryf in Indië - 'n unieke industrie. Daarom is daar 'n paar vreemde aspekte om ons. Kom ons kyk na hulle:

1. Bylae Premier. Baie gewilde flieks gewys op sekere kriteria. Byvoorbeeld, die groot blockbusters "vrygestel" net tydens die groot viering ter ere van die einde van Ramadan, en gedurende die afseisoen krieket teater soos "uitsterf."

2. "Dit kom alles neer op die gesin." Cinema Indië vir sy geskiedenis, bereik die hoofdoel - om familie eerste in die lewe van elke mens sit. Die rolprentbedryf van die Weste wat "spog" kan nie.

3. Indiese "Oscar". Musiek het sy eie weergawe van die toekenning - dit Filmfar Evords, wat geen verband met die smaak van die publiek het. Meer belangrik - tydens 'n seremonie aanbieding van die toekenning vir "Beste Game".

4. "parallel teater". Baie ondersteuners van die Indiese films is nie eens bewus daarvan dat Indië nie net die beeld van sang en dans het verwyder. Sommige filmmakers, wat bekend staan as "parallel filmmakers," wat betrokke is in die verfilming van "ernstige teater." Byvoorbeeld, in 1998 het hy die film "Dil Se", waar die protagonis praat oor die moeilike politieke situasie in die wêreld.

gevolgtrekking

Cinema Indië (foto's met die beste tonele is hierbo) het 'n integrale deel van ons daaglikse lewe, hetsy dit 'n fliek of 'n plaaslike beeld van Bollywood wees. Dit speel 'n belangrike rol in ons samelewing. Ten spyte van die feit dat "fun" is die sleutel woord van Indiese film, die storie het 'n positiewe uitwerking op die gemoed en die bewussyn van die gehoor.

In die geskiedenis van die Indiese films gevorder van verbeterde kameras om redigering tegnieke. Tegnologiese vooruitgang het die kreatiwiteit van filmmakers uitgebrei. Tog vordering was nie in staat om die kulturele waardes van Indië oortref. En dit is goed!