Griekse teater. Geskiedenis van Teater

Die wêreld rondom ons in die verteenwoordiging van die antieke Grieke - dit is die toneel van die teater, en mense - die akteurs wat uit die hemel gekom het om die rol te speel, en gaan dan in die vergetelheid. Op grond van hierdie postulaat met tekens en kosmologie ontstaan die Griekse teater, wat die godsdiens van die Grieke ten volle weerspieël. Die eerste keer dat die vertonings was diep godsdienstig van aard, maar geleidelik die spel is om nader aan die werklike lewe van gewone mense.

gewildheid

Die opkoms van die Griekse teater is wat verband hou met 'n godsdienstige kultus van Dionysus, die god van plantegroei, wyn groei, wynmaak. Vertoë gebou op erwe toegewy aan hierdie hemelse wese, en is gevul met eerbiedige aanbidding van die god. Griekse teater, verskyn in die VI eeu vC en het onmiddellik deel van die lewe van die bevolking van Athene. Die gewildheid kan geoordeel word deur sy grandiose konstruksie op 'n heuwel in 'n amfiteater akkommodeer tot 30.000 toeskouers.

dramatiese laaste

Antieke Griekse teater het uitgebrei in terme van diversiteit van optredes, het daar talle troepe van akteurs wat nie net die drama en tragedie wat verband hou met Dionysus speel nie. Die groot tragedians van ouds - Euripides, Aeschylus, Sophokles - geskryf speel in die lewe van die Griekse samelewing, wat 'n groot sukses geniet. Veral die gehoor geniet die komedie van Aristophanes.

Die hele geskiedenis van die teater van die antieke Griekeland is die teenoorgestelde van die betekenis van die vertonings. In tragedies gewoonlik gereflekteer die mites en legendes, waarin die gode opgetree as onoorwinlike formidabele krag. speel helde geveg die inwoners van die hemel, gesterf het, maar het nie opgee nie. Komedie, aan die ander kant, was snaaks en gedra ostrosatiricheskoy karakter. Akteurs Griekse teater het geen respek vir die gode nie wys, en soms selfs bespot hulle. Heroes komedies was eenvoudige mense, ambagsmanne, handelaars, amptenare, dienaars, huisvrouens.

Teater optredes word gewoonlik gehou op die viering van die Groot Dionísius. Die prestasie is gereël op 'n omsendbrief platform aan die onderkant van die amfiteater, wat "orhestra" genoem. Daar gehuisves die koor sangers wat was om die aksie te vergesel. Sangers verskuif in 'n sirkel, en onder hulle was 'n akteur 'n rol speel. Aanvanklik het al die rolle in die toneelstuk is opgedra aan 'n enkele kunstenaar. Met die oog op een of ander manier op te staan uit die omliggende koor, akteur gedra skoene met 'n hoë platform - die sogenaamde buskins te danke aan wat dit hoër met 15 sentimeter.

Die struktuur van die drama

Gou Atheense treurspel digter Aeschylus het 'n tweede akteur, en dus die aksie meer dinamiese maak. Op orhestre verskyn natuurskoon, klank masjiene wat donder en weerlig, vol gehuil van die wind en die reën te boots. Dan bygevoeg treurspel digter 'n ander akteur. Maar die rolle het meer en meer kon nie eens drie akteurs hanteer met hulle. Dan is ons bekendgestel maskers, wat elk 'n sekere manier. Vir transformasie was genoeg om die masker te verander, en gaan op die verhoog in 'n nuwe gedaante.

In die agtergrond, agter orhestroy, dit was 'n spesiale kamer - Skene, waar die akteurs was onsigbaar vir die publiek om die masker, wat gemaak is van gekleurde klei en weerspieël 'n sekere verander gesigsuitdrukking van die held en sy gemoed. Die spesifisiteit van die masker is gewoonlik uitgespreek wanneer jy kyk na haar gehoor onmiddellik verstaan dat hy wou die akteur, en wat gevoelens hy het probeer om uit te druk vertel.

Maskers as 'n basis van teater kuns

Van besondere belang was die masker kleur: donker kleur het gepraat van vrede en goeie gesondheid van die karakter, die siekte of kwaal verpersoonlik geel, rooi gepraat van die stealth, verontwaardiging en woede voorgelê bloedrooi masker. maskers uitdrukking was die basis van al die prestasie, op hierdie skaal al die teater aksie. Die akteur het net versterk die indruk van gebare en liggaamsbewegings. Maskers Griekse teater het ook die rol van die spreker, die verbetering van die krag van klinkende stem akteur.

mededingendheid

Griekeland sedert antieke tye was beskou as 'n land kompetisies. Nie ontsnap hierdie tradisie en teater. In die dae van die Groot Dionísius al optredes was onderhewig aan die brand - opponerende. Die vakansie is georganiseer drie tragedies en 'n satiriese komedie geaardheid. Aan die einde van elke prestasie die gehoor bepaal die beste akteur, die beste verklaring, en so aan vir al die tekens wat gekenmerk word prestasie. Op die laaste dag van die Groot Dionísius wenners het pryse ontvang.

Vaders drama van die tyd - Eshil, Euripides Sofokl - meegeding vir mekaar. Aeschylus, verkondig moraliteit, morele verantwoordelikheid vir die toelating kwaad, te danke aan sy werke ( "Oresteia", "Prometheus", "Die Perse" en ander.) Won 13 keer. Sophocles erken as die beste treurspel digter 24 keer hierdie gehelp sy beelde in 'n tragedie "Electra," "Antigone," "Oedipus". Die jongste dramaturg - Euripides - probeer om in te haal met ouer mentors, sy karakters - Medea, Phaedra - diep sielkundige.

Antieke komedie van Aristophanes verteenwoordig deur die volgende werke: "Wasps", "Riders", "Frog", "Lysistrata", "Vrede", "wolke". Erwe satiriese stukke weerklink met die politieke situasie in Griekeland daardie tydperk. In vergelyking met die drama, gebaseer op legendes, Aristophanes komedie weerspieël die werklikheid.

Griekse teater, sy struktuur

Die hange van die heuwels en oop lug. Griekse teater, die klassieke tydperk gebou op die volgende beginsel: 'n trap amfiteater in die vorm van 'n afgeknotte sirkel styg uit 'n omsendbrief gebied toneel. As gedagtes voort skuins ontwerp, kry jy 'n geslote vorm wat bestaan uit gereelde konsentriese sirkels. Elke sirkel is saamgestel uit ongeveer gekapte klip blokke. ruwe klip oppervlak, en sy kontoere is so goed ontwerpte dat die gewrigte is byna onsigbare. Vir vlakke Griekse amfiteater in Athene die moeite werd 'n titaniese werk van honderde duisende slawe wat onvermoeid dag en nag gewerk. 78 rye sitplekke verdeel in verskeie wigvormige segmente. Griekse teater, noodwendig moes die eerste ry met rug vir BBP's, priesters, amptenare en eregaste. Afsonderlik, daar is 'n klip sitplek met ajour kerf, hierdie plek is 'n priester van Dionysus.

Ronde speelgrond, 'n teater stadium, die sogenaamde orhestra, geskei deur 'n lae heining van die amfiteater. is die altaar gemaak: die altaar van Dionysus, sy voetstappe tydens optredes sit die musikante in die middel. Van die buitewêreld gaan orhestra verbind - Parodi. Die webwerf word gereeld gebombardeer met fyn gruis of sand. Later was dit geplavei met klip blokke.

Agter orhestry was proskeny - die platform vir die versameling van akteurs voor die vertoning. En agter hom was geleë Skene of, in moderne taal, kleedkamer, waar die performers opgetel hul maskers en bereid is om die orhestru betree. Aan elke kant van Skene het dit twee klein vlerke, waar dit geberg stutte en maskers. Hierdie fasiliteite is genaamd "paraskenii".

Kommunikasie voor die show

Die lang geskiedenis van die Griekse teater was 'n standvastige tradisie. Die gehoor was goed gaan voor die aanvang van die prestasie, mense het 'n lang lyn van parodieë en sit op 'n leë sitplekke. Vroeë aankoms word gedeeltelik verklaar deur die begeerte om 'n beter plek te neem. Daarbenewens is daar besluit voor die aanbieding van hul gedagtes met bure te praat, leer die nuus en deel. Antieke Griekse teater was 'n soort van sentrum van kommunikasie inwoners van die hoofstad se. Gewoonlik, mense het met hul hele families.

Moderne Grieks Teater

Aan die begin van die 20ste eeu in Athene Teater is geskep "nuwe fase", wie se naam spreek vanself. Die repertoire van "Nea Skins" is werke van die Griekse dramaturge en skrywers uit ander lande. Ibsen se spel "The Wild Duck", het "oukie" Turgenev, "The Secret van Gravin Valerie" Ksenopulosa en vele ander is gespeel en is ingesluit in die repertoire.

Stigter K. Hristomanos geselskap probeer om 'n ensemble cast van die nuutste generasie te skep, sonder inagneming van die tradisionele antieke Griekse teater maskers met konvensionele helde en nie goed gedefinieerde rolle. In die algemeen, het hy dit nie, maar nog 'n paar van die nuanses van die verlede flits in produksies. Sommige tonele nie doen sonder die akteur se bevrore uitdrukking gesig wat lyk soos 'n masker. Soms gesigsuitdrukkings word nie toegelaat om gevoelens soos hierdie uit te druk kan 'n masker te maak. So 'n korrelasie eeue.

stagnasie

In die tydperk 1910-1920 die Griekse teater het in daling. Dit beïnvloed die gespanne situasie in die samelewing as gevolg van die Eerste Wêreldoorlog en die algemene ekonomiese stagnasie. Mense hoef nie te sirkusse. Byna al die teaters het aanbeweeg 'n kommersiële basis, en dit beteken 'n volledige opknapping van die repertoire, die vervanging van die klassieke werke van slordige bulvarschinoy. Veranderinge was onvermydelik, soos ouditoriums begin vrolik persoonlikheid wat verkies om te sien op die verhoog halfnaakte aktrises kom, en al die res was hulle nie belang nie. Alle pogings om te laat herleef op die verhoog die klassieke spel deur Sophocles en Aeschylus, het gefaal. Dit is 'n ander tyd, en moderne teater om hul posisies te neem.