Gustav Klimt: Skilder, kreatiwiteit, biografie. Wat maak skilderye Gustava Klimta?

Een van die mees bekende skilders van die verlede is Gustav Klimt, wie se skilderye is in groot aanvraag vandag. Ongelukkig is sy werk nie so veel nie, en hulle almal het lang gevind hul plek in die beste versamelings in die wêreld. Maar wanneer 'n wonderwerk gebeur, en sit op die veiling sy skilderye, hul koste fantastiese.

Biografie Gustava Klimta: die beginpunt

Die man, wie se naam is bekend aan almal vandag, intellektuele, gebore naby die Oostenrykse hoofstad, in die dorp van Baumgarten. Gustav, wat gebore 14 Julie 1862, was die tweede kind onder die rekening. Sy pa was 'n skilder, graveerder en goudsmid, so al sy baie kinders gegee het eerste geleer vaardigheid. Die gesin woon in armoede, maar op die ouderdom van veertien jong talent gaan die kuns-en professionele skool. Daar Gustav Klimt, wie se skilderye is opvallend almal, sonder uitsondering, bestudeer met so 'n ligte as Ferdinand Laufberger en Julius Victor Berger. Na 'n paar jaar by dieselfde instelling en geloop jonger broer die kunstenaar se - Ernest. Saam het hulle die portrette van edele burgers van foto's en verkoop ses gulde. Dit was hul eerste onafhanklike verdienste.

Die eerste stappe in die kuns

In 1879, die kunstenaar Gustav Klimt, sy broer en Franz von Matsch versier die binnehof van die Weense Museum of Art History, en dan kry hulle hul eerste groot bestelling. Met die geverfde plafonne van die paleis Stureny ( «Vier allegorieë") en swem in Carlsbad wag unieke styl, wat sal die funksie van skilderye Gustava Klimta uit die werke van ander skilders. Dus, 'n trio van kunstenaars ophou om saam te werk, en hulle gestuur om elkeen sy eie reis deur die lewe.

Vind jou eie styl

Kunstenaar Klimt ontvang byna onmiddellik erkenning eis publiek. Met die Keiser Frantsa Iosifa hand, ontvang hy die Golden Cross vir dienste aan die kunste na die voltooiing van die werk in die Burgtheater. Daarom is die meester reis na die Ou Wêreld, waartydens besoek aan München en Venesië. Hierdie reis het hom 'n baie indrukke en inspirasie vir verdere werk.

Wanneer jy klaar is met die verf van die grand trap Metropolitan Museum of Art History, Gustav vertrek vanaf akademiese tekening maniere. Sy spesiale styl van prestasie is reeds gevind sy finale vorm. In die daaropvolgende jaar, die kunstenaar Gustav Klimt, wie se skilderye het 'n droom te eniger versamelaar, 'n lid van die "Unie van Beeldende Kunste." Maar hy staar swaar verliese in 1892: die eerste, sy pa se dood, en dan broer Ernst. In 1894, Klimt, saam met 'n lang tyd vennoot van Frankryk Match versier die Universiteit van Wene voor Gustav gewerk op die sale van die Hongaarse Esterházypaleis Castle.

Erkenning tydens sy leeftyd

Werk op die binnekant van die perseel, in die besonder die uitvoering van allegoriese beelde, die drie fakulteite "filosofie", "Jurisprudence" en "Medisyne" daartoe gelei dat die kunstenaar skilderye trek. Hy stig in Wene "Secession" en raak sy president, het sy eerste landskappe, en geniet ekspressionisme. Skilderye Gustava Klimta daardie tydperk wat gekenmerk word deur 'n liefde vir mosaïek, uitbeeld ornamentele vorm. Dit is 'n kenmerkende eienskap van die meester en in die toekoms.

Gustav Klimt, wie se skilderye is 'n goue medalje by die Wêreld-uitstalling in Parys (verf "filosofie"), Beethoven skep muurskilderye. Dit is sy werk gedoen in 1902, beleef bespreek deur die publiek, bewonder sy Rodin. Meester reis na Italië, word beweer, luister na dit. In 1908 georganiseer die kunstenaar sy eie show, waar hy aangebied sestien skilderye. Twee van hulle is onmiddellik verkry deur gesaghebbende instansies - die Gallery of Modern Art in Rome en die Oostenrykse Nasionale Kunsmuseum.

In Parys, Klimt wat in 1909 besoek het, het hy kennis gemaak met die werke van Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnarta. 'N Jaar het later deel in die negende Biënnale, sy skildery "Dood en lewe", wat hoogs aan die Wêreld Uitstalling 1911 is waardeer in Rome. Na afloop van die kunstenaar onderneem weer op 'n reis deur Europa.

Die laaste jare van die lewe van die groot skilder

Ten spyte van die liefde van die publiek, die werk Gustava Klimta gekritiseer ekspressioniste. Na haar ma se dood in 1915, die kunstenaar kies toenemend donker kleur palet. Hy het verder aan die mees gesogte feeste van die wêreld, word 'n erelid van die Akademie vir Kuns in München en Wene, het hy die meesterstuk skilderye. Kunstenaar sterf van 'n hartaanval 6 Februarie 1918, wat 'n groot aantal onafgehandelde werke. Ná hom laat hierdie lewe en ander groot kunstenaars van die tyd.

"The Kiss" Gustava Klimta - die mees bekende skildery van die kunstenaar

Hierdie werk word beskou as een van die beste onder die meesters van die erfenis. Dit is gestig in 1907 en onmiddellik na die aanbieding is gekoop deur die Regering van Oostenryk-Hongarye. Emosionele, skitterende "The Kiss" Gustava Klimta erken as die mees uitdrukkingsvolle manier van skilder in die geskiedenis van die twintigste eeu. Wat is spesiaal aan dit?

Op die doek is daar verskillende tipes patrone: verstrooiing van kleurvolle blomme, strooi krulle, dambord motief van swart, wit en groen bokse, band, arabesken, draai spirale. Onttrekking van die fragmente naturalisties deur figure vertolk, grillige ornamente lyk net luuks op die goue agtergrond. Die egpaar, wat uitgebeeld word in die sentrum, omhels en saamgesmelt in 'n passievolle soen. Mosaïek klere liefhebbers verbeter net die effek van passies gloed geskep deur die towenaar met dekoratiewe detail en diep kontras met naturalistiese elemente. Baie realisties geverf die meisie se gesig, hande en voete. Maar dele van die liggaam is deur omring, en in sommige plekke heeltemal bedek, vliegtuie met abstrakte motiewe wat ooreenstem met die kleur en tekstuur op die grond stof.

Die prentjie is gunsteling-formaat die kunstenaar se - vierkante. Gustav ignoreer die horison en diepte van veld, beweeg na die agtergrond en die werklikheid van die huidige tyd. So, soen minnaar seuns en meisies verkry universele skaal.

Die simboliek van "The Kiss"

Gustav Klimt, wie se skilderye het altyd 'n betekenis, en "Kiss" gebruik simboliek. So, met die eerste oogopslag, die reghoek getrek op klere mans het net ornamentele waarde. Maar hierdie falliese simbole, wat die manlike beginsel verteenwoordig. Hulle saam te smelt met die vroulike geslag, geïnkripteer in die motief op die rok van vroue. Dit spirale, sirkels en ovale wat oorweeg kan word artistieke tekens van vroulike geslagsdele. Hierdie unie is harmonieuse en energieke rasse lewe en gaan voort met sy.

Verf "The Kiss" - nogal ongewone en skokkend. Soos met al die vorige werk, dit het sy ondersteuners en vurige teenstanders. Maar nog steeds dit is wat dit verteenwoordig die hoogste punt van die sogenaamde goue era van die kunstenaar. Die film is die embleem van die Weense Secession, betower deur die goue gloed, pritushennym erotiek (omdat oop oë verskyn net hande, voete en gesigte van karakters), die oënskynlike kuisheid.

Cher Chez la femme, of kyk vir 'n vrou

Gunsteling motief Gustava Klimta was vroue en hul liggame. Hy was lief vir om tonele uit die mitologie, Bybelse karakters, die Olimpiese godinne, nimfe en gewone meisies wat eteriese geword verf. Omring deur goue lig (baie werke van genie het net so 'n pragtige agtergrond), gelyk hulle ideaal van skoonheid, 'n pragtige en verleidelike terselfdertyd. Soos 'n ware kunstenaar verafgod hy die skone geslag, sy Goddelike ontsag, sensualiteit, mistiek en vroulikheid.

Op sy doeke geverf hy naak vroue, en slegs dan geklee in hul liggame fantastiese kosbare klere. Geheimsinnige flikkerende juwele, vloeiende hare, gloeiende vel en syerig beste Gossamer rokke het 'n versoeking, wat die naakte liggaam.

Noodlottige dame genie

Draai van die eeu het die kunstenaar geabsorbeer al die teenstrydige menings van die era. Hy is op soek na die ideale en die moderne vrou, en hy uitgebeeld in sy skilderye. Hy geverf nie net die regte mense, wat, byvoorbeeld, was Sonja Knips, wie se portret terselfdertyd spreek lig, onskuld, angs en gedroom. Elke beeld Gustav dame - rock. In "Love," gesig die heldin se vries in soet ekstase, maar in die agtergrond dreigende skaduwee. Na alles, is seuns en dogters verwag dan ouderdom en die dood. 'N treffende voorbeeld van so 'n skoonheid is die volgende skilderye: "Mermaid", "Golden Fish", beide weergawes van "Judith", "Water slang". Vol diep filosofie en die werk van "Die Drie Eeue van Woman", wat 'n klein dogtertjie, 'n vrou in die fleur van sy lewe en skoonheid, sowel as 'n ou vrou toon.

Die interessante ding is dat die meester nie getroud was, hoewel hy talle romans het. Miskien het hy nie sy ideale vind ...