Ilya Kabakov: skilderye en hul beskrywing. Kunstenaar Kabakov Ilya Iosifovich

Dit is goed om 'n kunskritikus te wees in die era van die internet en abstrakte byname - niemand sal die regte naam ken nie, jy kan nie jouself beperk nie, want alles is so duidelik en verstaanbaar. Hulle is almal tricksters en hackers! Hier, byvoorbeeld, die konseptualis Ilya Kabakov. Prente, grafika, installasies - Sommige dinge lyk nie soos enigiets in die wêreld nie, maar miljoene kos, alles is duidelik!

Maar sommige fynproewers moet hul breekstem kalmeer, en dit is beter om na die uitstalling van hierdie meester te gaan. En as jy regtig openoog lyk, kan jy 'n wonderlike, onuitputlike wêreld sien, dan vol humor en ironie, en dan met pyn bel vir mense wat in hierdie onbegryplike land woon en woon.

14 jaar van studie

Maar eers was daar 'n lang studie van die professie. Kabakov Ilya Iosifovich is in 1933 in Dnepropetrovsk gebore, in die gesin van 'n slotmaker en rekenmeester. Tydens die oorlog was hulle saam met hul ma in Samarkand, waar die Repin-instituut van Leningrad ontruim is. In die kinderskool het Ilya by hierdie instituut begin studeer. Na die oorlog is Kabakov oorgeplaas na die Moskou Sekondêre Kunsskool, wat hy in 1951 gegradueer het en die beste kunskollege van die land binnegekom het - die Surikov-instituut, in die grafiese afdeling. Hy het 'n spesialisasie in die kuns van die boek van professor Dekhterev gekies.

In vandag se herinneringe van die meester, vol self-ironie en mystifikasies, kan hy sy frivolous houding teenoor sy studie in die ontwerp van kinderboeke ontmoet, wat hy begin het nadat hy in 1957 gegradueer het. Hy noem hulle slegs 'n manier om die bestaansmiddels te onttrek, waaraan hy 'n klein deel van die tyd en moeite toegewy het. Gedrukte produkte vir kinders was veral met ideologiese cliches en dogmas, en dit was dus onmoontlik om iets interessants daarin te doen.

Dit lyk asof dit 'n bietjie slinks is: die kwaliteit van die boeke van die uitgewery "Kinder Literatuur", die tydskrifte "Murzilka", "Merry Pictures" word deur baie mense onthou, nie net as gevolg van eeue oue nostalgie nie. Ilya Kabakov is 'n kunstenaar wat illustrasies vir Marshak se gedigte, Charles Perrot se sprokies en stories oor Peter Pen gemaak het. In hierdie natuurlik nie-akademiese werke is vryheid, nuwigheid en verbeelding duidelik sigbaar. Dit is baie interessant om wetenskaplike en opvoedkundige kinderboeke te ontwerp: "Wonders of the Tree" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean begins with a drop" (1966). E. Mara, "The Tale of Gas". E. Permyaka (1960). ), "Cunning Point" (1966).

Werkswinkel onder die dak van "Rusland"

Sedert die laat 60's in Moskou het 'n samelewing gevorm van nie-konformante kunstenaars genaamd "Sretensky Boulevard." Dit sluit in Ilya Kabakov. Die skilderye van die kunstenaars van hierdie vriendelike vereniging was baie anders as die amptelik goedgekeurde skildery.

Die geleentheid om saam te vergader, het grootliks te danke aan Kabakov ontstaan. Werk vir uitgewers het goeie geld gebring, en die kunstenaar het sy eie werkswinkel gehad. Hy noem die mistieke verhaal van hoe hy 'n plek onder die dak van die voormalige "Rusland" -inkomstehuis op Sretensky Boulevard gevind het en met die owerheidstoerusting daar ateljees ooreengekom het.

Die werke van Ilya Kabakov, Yulo Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasiliev en ander is uitgestal by nie-amptelike uitstallings in Moskou en in die buiteland, wat die alternatiewe kuns van die USSR uit die dooi-era uitbeeld. Maar 'n brute reaksie op abstrakte kuns uit die hoofkunskritici van die land het tot die triomf van sosialistiese realisme gelei.

Voor die voorkoms van hul eie ateljee "werk vir hulself" was grafiese velle in die styl van abstrakte ekspressionisme en albums van 'n klein formaat. Later het skilderagtige doeke van groter formaat begin verskyn: "Kop met 'n bal" (1965), "Tube, stok, bal en vlieg" (1966), "Outomatiese en hoender" (1966).

Teks as 'n beeldmateriaal

Ilya Kabakov, wie se skilderye meer en meer filosofiese oortones bevat, het een van die leiers van konseptualiste geword. 'N reeks "wit" skilderye van 'n groot grootte - "Berdyansk slaap" (1970), "A Man and Small House" (1970) - het gedagtes oor die omstandighede van persepsie van 'n nuwe skildery, die interaksie van die kyker en die kunstenaar uitgespreek. Beweging in hierdie rigting is die kunstenaar se eksperimente met die bekendstelling van die prentruimte-teks. Die eerste sulke werke - 1970 (1970), "Alles oor dit" (1970), Die antwoorde van die eksperimentele groep (1970), verteenwoordig verskeie vakke uit die werklike lewe van Moskou gemeenskaplike huise met tekskommentare, dikwels pseudo-belangrike parodieë van amptelike instruksies Of advertensies.

Die teks word later ook deur Ilya Kabakov gebruik. "Suite nommer" (1981) - 'n foto wat 'n soort hotelkamer is met 'n beeld van advertensies wat op die beeld van die Swartsee-oorde geplaas word.

Konseptuele werke is die albums wat deur Kabakov uitgevind is, wat die voorloper van installasies geword het. Sulke albums - die samesmelting van beeldhoukuns, illustrasies, letterkunde, teater - is gebou rondom een tema of die ervaring van die karakter, uitgedruk in visuele en tekstuele betekenisse. Waarneming van die string van betekenisvolle of betekenislose gebeurtenisse op mekaar is fassinerend. Dit is indrukwekkend of volledigheid, of openheid in enige rigting van tyd en ruimte.

Ilya Kabakov - grafiese kunstenaar, illustreerder, lettertipe. In sulke albums word die essensie van sy aktiwiteit akkuraat opgespoor. Die bekendste album is "Tien karakters" (1970-74).

Oorlog en Vrede Gemeenskaplike

Sosiale omstandighede van die Sowjet-era - die hoof doel van navorsing vir kreatiwiteit Kabakov. Die onderdrukkende invloed van die oorheersing van een ideologie het uitdrukking in sulke werke gevind as "Verified!" (1981) en "Supermarket" (1981). Die oorloë van bure in gemeenskapsgebiede vir lug en bykomende ruimte - die tema van "zhakovskih" -spore "Vullisverwydering" (1980), "Sunday Evening" (1980). In die "kombuisreeks" van dieselfde tydperk is die gewone voorwerpe van kombuisgereedskap toegerus met 'n sekere hoë artistieke waarde, 'n kulturele betekenis, dikwels geskei van funksionaliteit.

Hierdie sin is gevul met gewone huishoudelike vullis in die daaropvolgende installasie "A Man Who Never Threw Nothing" (1985). Daarin kan mens wêreldwye argumente oor die betekenis van menslike aktiwiteit sien, die gewoonte om roekeloos die nodige en onnodige of omgekeerd die hersiening van die geskiedenis met die aanpassing van die verlede aan die behoeftes van die moderne politiek te stoor.

Totale installasies

In 1987 het Kabakov Ilya Iosifovich na die Weste geëmigreer. Hier kry hy toegang tot groot uitstallings. "Totale installasies" - dit noem Ilya Kabakov skilderye en voorwerpe wat groot ruimtes beset en verenig word deur 'n gemeenskaplike globale idee.

Die bekendste was die installasie 'n man wat in die ruimte van sy woonstel gevlieg is, wat hoofsaaklik simbolies is vir die lot van die kunstenaar self. In die middel van 'n klein kamer met mure bedek met Sowjet-plakkate, is iets soortgelyk aan 'n slingerstoot versterk. 'N Breuk in die plafon, kommentaar en 'n beskrywing van die kamer as die toneel - alles bewys die werklikheid van 'n buitengewone gebeurtenis: 'n uitvinder wat 'n slim katapult gebruik, deur die plafon met sy lyf breek, het in die naby-aarde-ruimte ingekom - die liggaam is nie gevind nie.

Om in so 'n voorwerp te sien, is die fout en bespotting van die formasie verkeerd. Net soos in die installasie van "Toilet" (1992), om net die bose analogie van die openbare toilet as die gewone lewensomstandighede in die hele land te vind. Hierdie kunsvoorwerp het 'n besondere Westerse kyker getref, wat die privaatheid van leefruimte as 'n natuurlike behoefte van 'n normale persoon beskou.

"Red Wagon" (1991), Most (1991), Life of the Flies (1992), "We Live Here" (1995) - totale installasies wat Kabakov bekend gemaak het. Hulle word in die museums van die Verenigde State en Europa uitgestal. Hulle word in die uitstalling "Palace of Projects" (1998, Londen) en "50 installasies" (2000, Bern) verteenwoordig Kabakov se werk as 'n verskynsel van wêreldkultuur.

Vrou en mede-outeur

Kabakov is lief om die lewe te kleur met hoaxes. Sulke uitvindings was geneig om periodiek verskyn kunstenaars Charles Rosenthal, Igor Spivak, Stepan Koshelev. Met hulle het Kabakov 'n kreatiewe samewerking aangegaan, oor hulle het hy selfs artikels in die styl van vervelige kunshistorici geskryf.

Sedert 1989 het die kunstenaar hierdie mede-outeur - Emilia Leka. Sy word sy vrou en neem die besluit van baie organisatoriese en finansiële probleme, en laat die meester meer tyd vir kreatiwiteit. En sulke vrae word al hoe meer, omdat die belangstelling in Kabakov se werk groei. 'N Voorbeeld hiervan is die veiling van Phillips de Pury & Company. In 2007 was daar baie "Ilya Kabakov uitgestal". "Suite". Die foto is gekoop vir 2 miljoen pond sterling, en Kabakov word die duurste moderne Russiese skilder.

In 2008 word dit bevestig deur gereelde biedings by dieselfde veiling. Nog 'n baie - "Ilya Kabakov," Beetle "(1982)", en nog 'n rekord - 2,93 miljoen £.

Vermoë om verbaas te wees

Dit is nodig om dollars en pond te tel - dit is die huidige wêreld. Maar ek wil hê dat dit hierdie banale idee moet oorleef, dat geld nie geluk is nie. Dit is in die bestaan van sulke kunstenaars in hul werk en talent. Die mensdom sal bestaan uit mense, nie diere nie, solank dit verras kan word en die kuns geniet.