Luiz Burzhua: biografie en werke

Ons bied u om kennis te maak met een van die mees interessante kunstenaars van die 20ste eeu - Luiz Burzhua. Biografie en werk dit in hierdie artikel. L. Bourgeois - Amerikaanse beeldhouer, grafiese kunstenaar en skilder van Franse oorsprong. Louise - 'n kunstenaar wat haar nagmerries en obsessies, sowel as die feite van sy kinderjare mythologized. In haar volwasse lewe het geen werklike skokke, maar Bourgeois nooit opgehou het om hul geestelike trauma wat haar van kleins af gepla het koester.

Kinderjare en drama Louise

Louise is gebore in 1911 in Parys. Bourgeois het grootgeword in Aubusson, die Franse provinsie. Waar haar familie 'n werkswinkel vir die herstel van tapisserieë. As 'n tiener, het Louise gegee in die Lyceum Fenellona - gesogte opvoedkundige instelling. Die meisie was baie geheg aan haar ma, Josephine. Louise Josephine dikwels gehelp in die werk: geverf, vasgewerk, heelgemaak tapisserieë.

Die verhouding tussen die eksterne welstand wanneer hul ouers was ver van ideaal. Pa Luiz byna openlik verneuk sy vrou met 'n Engelse - die goewernante van hul kinders. Vir 'n klein dogtertjie, hierdie banale situasie het 'n werklike drama. Sy word oorleef deur haar my hele lewe, en na te dink in die werke. Sy pa Luiz beskou as 'n verraaier. Sy het selfs probeer om selfmoord te pleeg ná die dood van sy moeder.

Universiteit onderrig en privaat lesse

Luiz Burzhua in 1932 ingeskryf by die Sorbonne. Hier bestudeer sy filosofie, meetkunde en wiskunde. In dieselfde jaar, Bourgeois besoek die Sowjet-Unie. Sedert 1936, het Louise betrokke in kunsateljees en skole van Parys. Sy het 'n werkswinkel en Constantin Brancusi, die groot beeldhouer, wat op die oomblik 'n kultusfiguur van die plaaslike avant-garde. Louise het lesse met Fernand Léger, die beroemde kubistiese. Hy het haar geprys talent en aangemoedig n meisie om beeldhouwerk doen.

Huwelik en die dood van 'n eggenoot

'N belangrike gebeurtenis in sy persoonlike lewe, Louise plaasgevind het in 1938, toe sy getroud Robert Goldwater, 'n Amerikaanse kunshistorikus en 'n Harvard-gegradueerde. Na die troue die jong paartjie verhuis na New York. Hier het Bourgeois man om te werk by die Museum van primitiewe kuns (hy aangestel sy eerste direkteur). Voorbeeldige unie van liefdevolle elke ander kreatiewe mense geduur tot 1974, toe Louise oorlede man. Sy het vir hom drie seuns.

Skilderye en tekeninge deur Louise

Bourgeois aan die begin van sy kreatiewe loopbaan, bestudeer skildery en grafika. In die reeks van werke Femme Maison, geskep in 1945-1947 jaar., En geval Vroue (1946-1947 gg.), Die kunstenaar toegepas die tegniek van die Surrealiste. Dit groepe te verskillende punte van die struktuur, soortgelyk aan die huis, en 'n vrou se liggaam saam. Hierdie werke is te dink oor Louise, watter rol vroue speel in die familie. Baie definieer hierdie rol uitsluitlik as versorging van die huis. Maar Bourgeois haarself beweer dat haar werk - 'n parodie van surrealisme, wat probeer om 'n vrou in die vorm van konstruksie dink.

'N beroep op beeldhouwerk

Louise in die 1940's het gefokus op die beeld. Dit word beskou as een van die beste meesters van die 20ste eeu. Die eerste plastiek eksperimente Louise merkbare invloed van argaïese Grieks, drevneamerikanskoy en Afrikaanse beeldhouwerk. Hulle spoor die gevolge van die grootste meesters van die vorige eeu, as Henry Moore en Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, wat ook hul werk op argaïese plastiek gebaseer. Bourgeois beeldhouwerk aanvanklik bestaan uit groepe van organiese en abstrakte vorms, wat dikwels gemaak van hout.

"Die blindes lei die blindes"

"Die blindes lei die blindes", in 1947 gestig is, is een van die mees bekende werke Luiz Burzhua. Dit kan beskou word as 'n direkte rol oproep met die "Gelykenis van die blinde", uitgevoer deur Pieter Bruegel die Ouere. Werk Louise struktuur wat bestaan uit 20 lang pienk rugsteun van hout, gepunt downwardly, en die top met mekaar verbind deur tie-brug. Die eenvoud van hierdie beeldhouwerk is ontmoedigend, en die gevoel van onveiligheid en onstabiliteit vat. Bourgeois sê dat hierdie werk - 'n herinnering van wense van die kind se om weg te steek onder die tafel wanneer die gesin aandete skandale voorkom.

nuwe materiaal

In die 1960's, in die beelde van Louise begin materiale soos klip, brons en latex gebruik. Na 'n besoek Italië, het hy bygevoeg marmer. In 1949, was dit die eerste keer uitgestal beeldhouwerk Bourgeois - in New York, in die galery peridium.

Belangstelling in die "donker kant" en seksualiteit

Louise is 'n kunstenaar-postsyurrealistom, wat op sy beurt in 1930-1940-s verklaar. Op die oomblik het dit reeds in verval Franse surrealistiese beweging kom. Kunstenaars wat verband hou met dit, nooit het 'n hegte groep. Hulle was nie geneig om te manifesteer, uitgesaai programme en verklarende stellings. Vir die eerste keer in 'n aantal van hierdie kunstenaars, 'n groep wat nie net 'n belang in die "donker kant" van intellektuele en geestelike lewe, tipies van die Romantici, maar ook om die liggaam, wat is die manifestasie van die was "donker kant." Dit is waarom seksualiteit vir Louise-verwante beserings, sowel as die pynlike soektog na sy eie identiteit, die rol van geslag verhoudings. In 1968, Bourgeois aangebied 2 beelde wat beide skokkende en ironies is: "Bloei Janus" en "meisie".

"Girl"

Dit is gemaak van latex reuse fallus swaai haak slagter. Hierdie beeld verteenwoordig 'n kritiese beskouing Luiz Burzhua in die ikonografie van die fallus en die gepaardgaande manlike status. Die basis van die beeldhouwerk kan gelees word as die manlike testes, en hoe vroue se borste en ronde heupe soos 'n vrou, die beperking van kruis.

"Blooming Janus"

"Blooming Janus" - 'n werk waarin die mengsel word weerspieël geslag vorms, vloei in mekaar. In Latyns-, "Janus" beteken "gang", "boog". Maar dit is beide twee-faced god, wie se een gesig is gedraai om die verlede en die ander op soek na die toekoms, om JANUA - Goddelike hekke oop in vredestyd en sluit tydens die oorloë. Rigiede monolitiese substraat en beeldhouwerk is 'n beeld van twee slap penises, wat verbind is aan die sentrale element, byna vormlose, wat herinner aan skaamhare en seks gaping. Die adjektief "blom" verwys na die metafoor van die geslagsdele as 'n geur en blom. Vroue en mans bymekaar gekom het soos twee gesigte. Twee penisse gelyktydig soortgelyke en vir vroue se boude, dye en borste.

"Die vernietiging van die Vader"

Luiz Burzhua voltooi sy eerste installasie in 1974. Dit het 'n nuwe fase in die kreatiewe biografie van die meester. In die Bourgeois "Die vernietiging van die Vader," die beeldhouer besef in 'n komplekse plastiek vorm pynlike herinneringe en instinkte, bly in die onderbewussyn, wat veroorsaak word deur teenstrydige verhouding met sy pa, leun swaar op die skrywer van kleins af. Die installering van 'n struktuur soortgelyk aan die grot. Syfers wat klippe lyk rondom die opofferende plaat met verspreide haar liggaamsdele, insluitende stukke van die lam, wat gekoop is in die slaghuis.

Hierdie werk, Louise is baie kommerwekkend, herinnering van die Spaanse kunstenaar Francisco Goya, wat baie waardeer word Bourgeois.

Die tydperk van "selle"

In die 1990's, is dit steeds 'Luiz Burzhua werk. Kreatiwiteit dit beweeg na 'n nuwe fase - die tydperk van "selle." Kunstenaar een van sy doelwitte die skepping van denke Environnement, wat selfonderhoudend, onafhanklik van die museum omgewing sal wees. Dit Environnement kan betree. Hierdie strukture is 'n soort van isolasie ondervinding opgedoen in die verlede. Sel (Choisy) - 'n sel wat 'n marmer beeld van die huis bevat. Bo dit is geplaas om 'n groot guillotine. Hierdie beeldhouwerk lyk soos 'n toneel uit 'n nagmerrie.

egpaar IV

Die werk Luiz Burzhua later tydperk sluit in 'n aantal doelwitte, sowel as figure gemaak van stof. Hulle verteenwoordig verskillende grade van wanhoop en pyn. Byvoorbeeld, die werk van 1997 Couple IV verteenwoordig iets wat lyk soos 'n outydse vertoning van die museum. Dit toon twee lap figure sonder koppe, probeer om liefde te maak.

"Spider"

Installasie "Spider" Luiz Burzhua (foto hieronder) het 'n simbool geword van die laat werke van die beeldhouer. Dit bied 'n perfekte voorbeeld van die ekspressiewe en rasionele ontwerp, geskep deur die natuur. In 'n simboliese woordeboek Louise Bourgeois spin nie enige negatiewe waardes dra. Dit is wat verband hou met haar ma Louise, intelligente, gebalanseerde, oordeelkundige, pasiënt, insiggewende, gesofistikeerde, nuttige, noodsaaklik en netjies, soos 'n spinnekop. Hierdie insekte is wat verband hou met die ywer van haar wat, sowel as die vaardige vakmanskap van 'n wewer. Een van die werke op hierdie tema, geskep deur Louise, en staan bekend as - "Mamma." Plastiek monumentale vorm, gemaak van brons, sy bondigheid en eenvoud van geometriese kuns uitstal eienaardige bourgeois sin van harmoniese balans.

Die eerste groot uitstalling

In 2000, die beroemde Tate Modern-galery in Londen gehou die eerste groot uitstalling van Louise Bourgeois, wat was bekend as "ek doen, ek vernietig, ek herwerken." Dat dit die bestaan van die Nasionale Museum Staat verklaar. Louise was die eerste beeldhouer, wie se werke is geplaas in 'n nuwe bastion van kontemporêre kuns. uitstalling was 'n reuse sukses, en die keuse van die meester - is nie toevallig nie, want Bourgeois kreatiwiteit in sy kern - 'n bundel van kontemporêre kuns.

Die uitstalling "Luiz Burzhua strukture om :. Selle"

In 2015, die Museum of Modern Art "Garage" het 'n groot uitstalling van Bourgeois in Moskou. Hierdie uitstalling word gewy aan die reeks-Environnement beelde wat geskep is deur Louise in die laaste 20 jaar van haar lewe. Dit bevat meer as 80 werke deur Bourgeois: installasie, vroeg beelde, tekeninge en skilderye wat die innoverende siklus werke voorafgegaan.

Luiza Burzhua, wie se werk erken oor die hele wêreld, het 'n lang lewe. Sy dood aan 'n hartaanval op die ouderdom van 98 jaar in New York, 31 Mei 2010.