Konseptuele kuns: sy doel - om die oordra van die idee van die kunstenaar

Konseptuele kuns - kontemporêre vorm van artistieke uitdrukking, waarin 'n spesifieke konsep of idee (gewoonlik persoonlike (oorsprong in die gees van die kunstenaar) en komplekse) neem die vorm van 'n abstrakte, nie-konformerende beelde wat gebaseer is op die ontkenning van estetiese beginsels. Per definisie, 'n pionier van hierdie tendens, die Amerikaanse kunstenaar Sol Le vitta, Konseptualisme idee of begrip (konsep) is die belangrikste aspek van die werk. Dit beteken dat die besluit is geneem in advance, en sy prestasie - net 'n formaliteit. Die idee is omskep in 'n meganisme.

Oor die algemeen, die konsep kuns is 'n kombinasie van verskillende tendense, en nie nou verwant bewegings. En dit het baie vorme (soos: installasies, optredes, gebeure, ephemera). Dit is afkomstig van die eerste helfte van die twintigste eeu, nie as 'n artistieke beweging, maar as 'n sekere filosofie, wat die betekenis van kuns self in die gedrang bring. Maurice dadaïst ische Duchamp, wat 'n nuwe artistieke praktyk ingevoer, beweer dat die idee van die produk is meer belangrik as die fisiese voorstelling. Sedert die middel-1960's tot die middel-1970's konseptuele kunstenaar geskep werke, heeltemal verwerp die tradisionele idees van kuns: estetiese, ekspressiewe, vaardighede (insluitend, en die nakoming van vereistes van die mark).

Tog is dit belangrik om te verstaan dat konseptuele kuns ontwikkel in 'n reeks van avant-garde bewegings (Kubisme, Abstrakte Ekspressionisme en dies meer), wat in baie uitgebrei die grense van die daarin geslaag konsep van kuns. Konseptuele (in die streng sin) is finaliters avangardistki tradisie. In die waarheid, dit maak nie saak of dit ooreenstem met 'n uiters komplekse intellektuele soort subjektiewe idees oor wat kuns moet wees, want die feit bly staan. Sommige werke van Konseptuele beskou museums, versamelaars, kunshandelaars as die Meester van die wêreld kuns.

Leen van 'n verskeidenheid van metodes (soos minimalisme) Konseptuele kunstenaars het probeer om nuut te dink nie staatmaak op die teoretiese grondslae van kuns pop kunsvorm. Is sterk beïnvloed deur die voorgenoemde minimalistiese (sy eenvoud), hulle is, op dieselfde tyd kategories sy konsep, wat vergestalt in beeldhouwerk of skildery, kenmerkend van verwerp perseptuele of "voel" van kuns (dit is in die eerste plek geskep vir visuele persepsie). Volgens hom, "konseptuele" streef na 'n ander doel. Die antieke kuns van Egipte, die uitdrukking van idees is baie subjektiewe en hoogs simboliese, kan dit dien tot 'n mate sy vereniging. Die idee, volgens die kunstenaar, kan jy maak in enige fisiese vorm. Die verhouding tussen die kunstenaar, wat al die elemente van uitdrukking gebruik, sy werk en die kyker heeltemal verander.

Konseptuele kuns - is nie net 'n beskrywing van die aard in al sy diversiteit. Die kunstenaar spreek sy houding teenoor die sosiale, politieke, tegnologiese dinge en prosesse. In baie gevalle, die kyker en die kunstenaar self 'n integrale deel van hierdie kuns en sy basiese konsepte. Wat begin het as 'n beweging onder die talle kuns tendense van die sestigerjare, het swanger geword om die prioriteit van die idee van die kunstenaar te demonstreer, vandag is dit beskou word as in die gemiddelde (as 'n estetiese oogpunt van Konseptualisme), oefen 'n groot invloed op die hedendaagse vorme van artistieke uitdrukking.