Ontwerp. ontwerp geskiedenis. Stadiums van ontwerp-ontwikkeling

Strewe na estetika gesien in diep oudheid. Sommige mense vra hulself die vraag van hoe om die werk van meesters te ontwikkel. Dié resensie is toegewy aan die kuns, as 'n ontwerp. ontwerp geskiedenis, die opkoms van die teorie en stadiums van vorming - al verder oorweeg word. Na 'n bietjie reis na die verlede, sal die leser leer hoe om die binneland ontwerpstyle, klere, landskap ontwikkel.

definisie van ontwerp

Uit die Italiaanse woord "ontwerp" beteken "plan", "samestelling", "model". As dit onlangs verskyn het in Russies, maar die kuns self begin baie eeue gelede te vorm. Moderne professionele betrokke beskou aktiwiteit moet 'n groot deel van die funksies van die weet vakgebiede en in staat wees om dit te gebruik in die praktyk, die skep van projekte. Meester van sy kuns besig om in samewerking met argitekte, kliënte, bouers, verskaffers en kontrakteurs wat betrokke is by die organisasie van binneruimte.

Die geskiedenis van die teorie van ontwerp

Die eerste idees van die verhouding tussen skoonheid en voordele wat deur die Griekse Plato, Aristoteles, Sokrates, Aristippus, Protagoras. In daardie tyd was daar reeds besig om op die menslike verbinding met die masjien. Oorweeg kreatiewe rigting het die volgende weergawes van die oorsprong.

1. In die middel van die XIX eeu, die ontwikkeling van die industriële produksie het het 'n behoefte aan 'n nuwe soort aktiwiteit, wat gemik is op die ontwerp en maak van estetika. Presies gevorm ontwerp.
2. Aan die einde van die XIX eeu is dit gevorm word deur die basiese reëls en beginsels van die teorie, wat later beïnvloed die meesters van die skool. So die ontwerp geword het om kuns en kunsvlyt te kombineer.
3. Aan die begin van die twintigste eeu kunstenaars het 'n hoë posisies beklee in die bedryf. Hulle ontwikkel die korporatiewe identiteit van maatskappye en kan beïnvloed die produksie van verskeie elektriese toestelle, motors. So die ontwerp geword het kuns- en industriële aktiwiteit.
4. Die opkoms van gegradueerde as gevolg van die vorming van ontwerp skole in die twintigste eeu.

Groot bydrae tot die teorie van die vorming geskiedenis van ontwerp gemaak het en voortgaan om tydskrifte te maak.

Hoe het die ontwerp? 1 en 2 fases

Vorming van hierdie kuns in Rusland is hortend: nadat die hoë groei lae verval plaasgevind. Maar die sterk punt was nog altyd estetiese nie. Die evolusie van die ontwerp kan verdeel word in verskeie stadiums.

In die eerste fase (1917-1922) die skepping van die ontwerp is uitgevoer in 'n botsing met die produksie van opwinding en massa kuns, asook die aktiewe ontwerp van straat feesvieringe en politieke byeenkomste gedra. Gedurende hierdie tydperk, het ons begin om nuwe benaderings te gebruik vir die ontwerp van advertensies, plakkate en boek produkte, wat die begin van die ontwikkeling van grafiese ontwerp was.

In die tweede fase (1923-1932), Rusland is een van die belangrikste sentrums vir die opleiding van professionele ontwerpers in produksie afdelings. Op die oomblik, ons gevorm sekere konsepte, maak 'n verdere ontwikkeling van die kunste, en begin om projekte te ontwikkel op reëling van huise, werkplekke en openbare plekke. Triomf plaasgevind in collages, font formulerings, boek ontwerpe, beelde plakkaat.

Die geskiedenis van ontwerp-ontwikkeling: die derde fase

Kreatiewe aktiwiteite in die jare 1933-1960 het gestop as gevolg van die bekendstelling van standaardisering beginsel geld nie net vir die mens nie, maar ook om 'n omgewing te skep. Om hierdie rede, is dit die einde van die era van die eenheid van die konseptuele estetiese. Die ontwerp is verdeel in verskeie gebiede: die onderwerp-huishouding, dekoratiewe-ontwerp en ingenieurswese.

Evolusie van ontwerp: 4 stadium

Die ontwikkeling van kuns is op die vierde stadium, wat beduidende in die geskiedenis was hervat. In die vroeë 60s was daar die eerste teoretiese ontwikkelinge in die veld van web ontwerp. In 1961 VNIITE (All-Unie Scientific Research Institute van Tegniese Estetika) is gemaak. Sy publikasies het die eerste plek verower in die Europese kultuur. Oorweeg kreatiewe aktiwiteit het baie gewild geword. Baie standaarde is hersien, en al die aandag is gefokus op verbruikersgoedere. Onder die invloed van die Wes-Europese skole van grafiese ontwerp het die styl van periodieke vrystellings verander. In die 70 jaar van hoog aangeskryf eklektiese tendens van retro-styl.

Wanneer daar 'n private eienaarskap en verskerpte mededinging (laat 80's - vroeg 90's), het die Russiese reklame 'n belangrike instrument vir besigheid bevordering. Dit is dan sterk verhoogde belangstelling in grafiese ontwerp en verhoogde produksie van publikasies, die verspreiding van goedere en dienste.

Oorsprong Interieurontwerp

Mense het nog altyd probeer om 'n pragtige atmosfeer te skep in jou huis. Dit is waarom die dienste van professionele ontwerpers in aanvraag op die oomblik. Geskiedenis van die interieur ontwerp begin met die antieke tye. Primitiewe mens was beskou as 'n grot woning, wat hy versier met klippe, velle, skilderye op die mure, boom wortels en ander materiaal aan die hand.

Antieke Egiptiese kuns begin vorm aanneem in die vroeë koninkryk. Die kultuur is uitgespreek beginsels van monumentaliteit en statiese. Op die oomblik die konstruksie van bogrondse grafte met begrafnis ruimtes. Die belangrikste argitektuur was "Mastaba". Midde-Koninkryk word beskou as die basisperiode van die houtwerk. In Egipte, vir die eerste keer was daar 'n sitplek met 'n rug, wat later die sjabloon vir al die stoele wat in die moderne ontwerp het.

Geskiedenis van die interieur ontwerp word aangevul deur argitektoniese produkte wat gemaak is van die antieke Griekeland: klip blaaie, teëls, hout, baksteen - al gebruik vir die konstruksie van die tempel. Mure en plafonne is gepleister en versier met skilderye. 'N spesiale plek in die land in vraag beset teaters. In plaas van deure in huise word dikwels gebruik in gordyn stof, versier 'n tuis omgewing. Hulle toegepas mitologiese of historiese beelde. Meubels versier met skilderye en mooi inlegsel.

Antieke Rome verlaat ook 'n punt in die geskiedenis van die interieur ontwerp. Die inwoners van hierdie land is aktief gebou baddens (antieke baddens), binneland trim dat 'n ware luukse onderskei: gewelfde plafonne, mosaïek vloere, swembaddens, tuine. Die atmosfeer is dikwels gebruik goud, silwer, marmer, hout, brons, ivoor.

Gotiese kultuur is gevorm in Frankryk. Dit is in hierdie land te gedraai kolomme en boog vorm van boë gebruik. Mure van 'n perseel bedek met pleister en geverf plafonne gedoen. Die staterooms stel van heraldiese skild, wapens, en op die vloer van die steel geweef rietmatte.

Funksies van die vorming van die landskap ontwerp

Konstruksie van die ruimte rondom hulle huis was betrokke te alle tye. In hierdie verband, het die geskiedenis van die landskap ontwerp ontwikkel saam met die mensdom, hoewel die naam sowat 200 jaar gelede verskyn het. As vroeër mense sterk was wat gekoppel is aan die natuur en het 'n groentetuin, nou skep hulle 'n spesiale soort rondom jou huis vir skoonheid.

Die eerste parke om daar te loop vanaf die begin van die slaaf stelsel, en behoort aan die ryk lae van die samelewing. Hoe beter is die finansiële situasie van die eienaar, was mooier tuine rondom behuising. landskap ontwerp elke land se ontwikkel in 'n ander rigting.

In antieke Egipte, was priesters geword in verskillende kleure met subtiele geure, en op die oppervlak van liggame van water beskikking lotussen. Tydens die bewind van Cleopatra gekweek rose. In Thebe dit was wydverspreide pergola is 'n struktuur van plante en druiwe, wat strek deur die grondgebied van die hof.

Ontwikkeling van landskap kuns in Persië begin met die skepping van reserwes met verskillende soorte diere (varke, leeus, Tweehoevigen), wat bedoel is vir jag. Dit is afkomstig van die Perse netjies geknip heinings, delivshie park in verskillende sones.

China en Japan - lande, die ontwikkeling van onder die invloed van die antieke filosofie en godsdiens, 'n beroep vir die eenheid van die mens en die natuur. Daarom, in die tuine van die inwoners bygewoon liggame van water, klippe, of gazebo, die skep van 'n vreedsame en harmonieuse ontwerp.

Die geskiedenis van die landskap ontwerp in Rusland is soortgelyk aan die Europese een. In die Sewentien eeu was daar botaniese kweekhuise, en parke. Toe het hulle begin om te groei tulpe, hyacinten en affodille, wat uit Holland kom. Sedert die lewe met verloop van tyd verander het, en is nuwe style geleidelik vervang die ou. Veral verander in die tuin argitektuur duidelik in die XIX en XX eeu.

Die evolusie van die mode in die wêreld

Die geskiedenis van mode-ontwerp begin vorm aanneem sedert antieke tye, as mense altyd probeer om 'n pragtige, warm en gemaklik dinge te skep. Afhangende van die kultuur, is dit gemaak spesiale uitrustings, haarstyle en bykomstighede. modeontwerp skei die mense op eiendom en kaste posisie (soldate, amptenare, handelaars, boere). Aktiewe ontwikkeling van mode begin nadat die voorkoms van materiale, drade en naaimasjiene.

Primêre bronne van mode-ontwerp is winkels in Frankryk en Italië, wat tailors real professionele geword het. In die Middeleeue beskou kuns is nie ontwikkel as persoonlike klere nie, word verwelkom. Maar in die Renaissance was daar 'n verandering, en die geskiedenis van die mode is aangevul met nuwe gebeure: daar was 'n feestelike klere, onderklere vir dames, sowel as fluweel en kant. Hals verdiep en verhoog lae-snit rok. Zeitgeist is altyd 'n groot invloed die ontwerp.

Die geskiedenis van vroue se klere ontwerp van die twintigste eeu is aangevul deur 'n streng manlike model broek en baadjie. Hulle het hul merk gelaat, en die oorlog, waarna daar 'n rok. Tans, mode is in elke land, en mode-ontwerpers regoor die wêreld te wys hul werk.

Design - die rigting van kreatiewe aktiwiteit wat nooit tot stilstand kom op daardie vlak. In die mens, is daar nuwe behoeftes en idees, en die meesters van hul handwerk te vertaal idees in die werklikheid of skep hul eie oorspronklike styl. Daarom hierdie kuns is in voortdurende ontwikkeling.