Rotko Mark. Skilderye in die styl van abstrakte ekspressionisme

Abstrakte kuns, kan nie-objektiewe skildery nie koud nugter analise wees. Kreatiwiteit van die kunstenaar as Rothko, Mark, wie se skilderye bevat geen aanduiding van voorwerpe uit die werklike wêreld - abstrakte kuns in sy suiwerste vorm. Die logika en die soeke na die gewone analogieë kan inmeng met die persepsie van die kyker in die pad Rothko uitdrukking, op soek na wat die kunstenaar 'n lang en moeilike pad verby.

Vind jou weg

Markus Yakovlevich Rotkovich is gebore in 1903 in die dorp van provinsie Dvinsk Vitebsk (nou die Lets Daugavpils). Na 10 jaar, het sy ouers geëmigreer na Amerika, en hy het om te gaan deur baie beproewinge van die lewe. Hy het nie dadelik hul pad in die lewe vind, per ongeluk het in 'n artistieke medium. In die 30-40-er jare van die vorige eeu, was dit die VSA is die middelpunt van avant-garde kuns - hier is gedwing om uit die abstrakte kunstenaars van totalitêre state van Europa.

In 1938 het die kunstenaar se naam Rotko Mark. Die skilderye van hierdie tydperk, het hy beïnvloed cubofuturists Mark Weber (1881-1961) en die surrealistiese Arshile Gorky (1904-1948). Vind jou pad na die Rothko het 'n lang tyd. Hy ondergaan periodes van entoesiasme en figuurlik skildery: portrette en stads ( "Vrou Naaldwerk", 1935, "In die metro," 1938). Surrealistiese motiewe in sy werk versterk deur nuwe filosofiese idees te sleep: belangstelling in die onbewuste, na die innerlike wêreld van 'n individu, na die outomatisme van die uitdrukking van emosies en indrukke.

Eerstens, die era van die Groot Depressie, dan die voorgevoel van 'n nuwe wêreld oorlog het 'n sosiale atmosfeer waarin verloor tradisionele landmerke. Die kunstenaar is op soek na ondersteuning in mitologiese vakke ( "Antigone", 1941, "Hiërargiese voël", 1945), en dan kom 'n heeltemal nie-objektiewe skildery.

Sedert die vroeë 50s is uiteindelik gevorm soos artistieke verskynsel as Rothko. Mark, wie se foto's was twee of drie parallelle smal reghoek, het sy eie manier. Verf kleur velde - so 'n definisie gevind kritiek van die metode vir Rothko.

'N Eenvoudige vorm om komplekse idees

Die kunstenaar self nie graag sy prentjie te verduidelik en sal nie toelaat dat wanneer ander gedoen het. Hy het nie probeer om te openbaar die plan is dus in die sale van die museum, wat verteenwoordig word deur Mark Rothko - skilderye met titels in die vorm van 'n reeksnommer en datum van die skepping.

Hy kon dit nie aanvaar word genoem 'n abstractionist, want hy het gedink sy skilderye weerspieël die werklike lewe, lewende organismes, op soek na kontak met die gehoor.

Negatief, behoort hy tot die mening van myself as 'n kunstenaar - "koloris", hoewel hy altyd ten nouste saam met die kleur, selfs met die hand vryf pigmente, die bereiking van die gewenste kleur skema en tekstuur. Meer belangrik dit word geglo die massa verhouding en volume van die blokke wat make-up die samestelling daarvan.

Skildery soos teater

In sy jeug, Rothko wou ernstig betrokke te raak in dramatiese kuns, en byna het waarnemende klas. Sy komposisies hy genoem dikwels dramas, en dit is maklik om te natuurskoon stadium. Dit kan 'n ander aspek van die invloed van skilderye Rothko se op die publiek te verduidelik.

Baie mense het kennis geneem van die buitengewone betrokkenheid in die ruimte van die skildery. Die blootstelling van die werke van die kunstenaar gekies 'n dowwe kunsmatige lig, byna skemer. A afstand waarteen dit word aanbeveel om die beelde Rothko bepaal by 18 duim (45 cm) te kyk. Gegewe die visuele vibrasie grense van gekleurde blokke, die heterogeniteit van die verf laag (dikwels multi-layered), kan verklaar word deur die voorkoms van rolprent diep ruimte, wat aanleiding gee meer aanskoulike emosies.

Rothko Kapel

Hoe belangrik was vir die kunstenaar verf van die organisasie van ruimte en maniere van persepsie van sy skilderye, kan jy sien uit die geskiedenis van sy werk op die ontwerp van die kapel van die Kerk by die Instituut in godsdiens Houston. Groot muurskildery geverf vir die kapel, geleë in die perseel ontwerp met inagneming van die wense van Rothko. Mark, wie se skilderye in hierdie geval, byna monochroom, het deelgeneem aan die ontwerp en beligting van die kamer.

Kerk, waarvan 'n deel was van die kapel, behoort nie aan 'n bepaalde godsdiens, en toegewy aan God. Meditasie, losmaking van wêreldse atmosfeer vul die agtkantige saal met 'n ligbron geleë in die koepel. In hierdie saal, en geplaas Mark Rothko skildery. Foto toon wat 'n sterk indruk het so blootstelling.

Die lang pad na erkenning

Persoonlike lewe omstandighede van die kunstenaar was nie maklik nie. Lang jare van armoede, 'n gebrek aan geloof in die mense die naaste aan sy talent grootliks beïnvloed hom, so die werk van Mark Rothko is skaars optimisties. Selfs die samestelling van die helder blokke en warm kleure ontlok sterk emosies dramaties. Die uitdrukking van die tragedie in die lewe van die samelewing en elke individu staan bekend as die hooftema van die kunstenaar.

Dood as die laaste prentjie

In die laat 60's het na roem, die geld, maar lekker siekte, familie probleme. 25 Februarie 1970 die kunstenaar het selfmoord gepleeg deur verpletterend are. Mark Rothko - foto's, foto's daarmee gevul al die koerante en tydskrifte - die ondertekening van die laaste stukkie van sy ...

Daar word gesê dat hy nie kon indink hoe sy skilderye gekoop net vir die binnenshuise versiering. Na twee jaar op die einde van die duurste restaurant in New York, Rothko teruggekeer die voorskot en geweier om te werk wanneer bekendgestel kou ryk, loer by sy paneel.

beste versameling van moderne kuns Die wêreld se kan nie dink sonder foto's, wat geskryf het Mark Rothko. "Oranje, Rooi, Geel", "White Center" - vir hierdie skilderye is betaal op 'n veiling ongekende miljoene dollars. Hierdie syfers is veral opgewonde die inwoners, wat sien net so nou en dan skadu kolle, nie die moeite doen om 'n stap in die rigting van nuwe idees en emosies te neem. En hoeveel vryheid, hoeveel hartseer 'n persoon en 'n kunstenaar?