Storyboard - wat is dit? Hoe om storyboard?

Baie van ons beslis wil graag 'n professionele film produksie het, omdat die louere van heerlikheid bekend direkteure soms nie rus gee. Skiet movies - nie so 'n eenvoudige saak nie. Hier, nie genoeg om net professionele kameras en mikrofone vir klankopname het. By die voorlopige stadium genoem pre-produksie, sal nodig hê om storyboard. Dit is een van die belangrikste punte, waarsonder dit onmoontlik is om die konsep van die film, animasie, advertensies, of individuele tonele ten volle te vestig.

Die feit dat dit is en hoe om hierdie aksies uit te voer, en sal verder bespreek word. Terloops, dit maak nie saak of jy in staat is om goed of nie te trek is. In hierdie sin, kan die storielyn geskep nie net op papier nie, maar met die hulp van spesiale rekenaarprogramme, hoewel jy die mees primitiewe metodes kan gebruik. Volgende, sal dit die rede waarom verstaan.

Storyboard: Wat is dié?

Volgens amptelike en betroubare bronne, die konsep van 'n storielyn is om te verseker dat die aanvanklik gegenereer sommige voorwaardelike volgorde van die foto's uitbeelding van die karakters en dialoog, met inagneming van die hoek waarteen die kamera 'n spesifieke toneel sal skiet.

So, storielyn - 'n grafiese uitdrukking van 'n fliek of 'n video van die konsep met inagneming van 'n paar tegniese aspekte wat verband hou met die spel, en die akteurs, en die operateur. In elk geval, om 'n goeie fliek sonder hierdie voorbereidende aksies sal nie werk skep. En byna al die moderne film direkteure gebruik story tot die volste. Maar die vraag van hoe om jou eie storielyn maak, moet jy begin om die geskiedenis van die voorkoms daarvan en die bekendstelling van die teater te oorweeg.

Die verhaal van die konsep

Uit die geskiedenis van die teater Dit is bekend dat die eerste om so 'n skema voor was Webb Smith.

In hierdie geval praat ons oor die speelfilm "Gone with the Wind", wat terug in 1939 verfilm is.

Vir rolprente was dit 'n revolusionêre innovasie. Maar dit is die moeite werd om daarop te let dat in die 20-er jare van die vorige eeu, die eerste keer 'n geanimeerde benadering is gebruik in spotprent animasie komiese storie konsep. Dit was eers in die laat 20's - vroeg 30-er jare. hierdie tegniek is wyd bekendstelling van Walt Disney Studios het. So, uit twee geanimeerde kortbroek, wat ten volle raskadrirovany was ( "Steamboat Willie" en "Vliegtuig Crazy"). Sedertdien het die konsep begin versprei oor die res van die ateljees en gebruik in speelfilms.

Hoe om 'n storielyn te maak?

So, jy besluit om 'n grafiese voorstelling van die storie uit te voer op hul eie. Maar hoe om 'n storielyn van die film maak, as jy nie weet hoe om te trek?

In die algemeen is die tekening is nie die belangrikste ding. Wat jy kan doen as 'n normale kind, kan teken op die vlak van "hande, voete, ogurechik - dat die mens uitgegaan het." Hier is die fokus nie op die artistieke vlak lewering van tonele en karakters, en hoe dit sal lyk in die toekoms, is 'n paar gesprekke wat gepraat word deur akteurs.

Gevolglik is die belangrike rol wat die samewerking met die operateur. Byvoorbeeld, is die stryd aksie tonele geskiet in die meeste gevalle vanuit die perspektief van 'n oorhoofse plan om die skaal van aksie te wys. Maar toe verwyder sommige dramatiese toneel, die operateur gebruik die geskatte hoek wat die kyker om ten volle waardeer die karakters ervaring.

Storyboard (voorbeelde daarvan word hieronder gegee) behels ook die maak van 'n grafiese voorstelling van spesiale effekte gebruik in die toekoms.

Nogal onthullend in hierdie verband is die uitbeelding van die stryd Neo en Morpheus in die eerste deel van die trilogie "The Matrix". In die eerste plek is die hele toneel gemonteer in die vorm van tekeninge op die rekenaar, dan die twee hoofakteurs adjudant geïmplementeer stryd in werklikheid, en eers daarna hul beelde is vervang deur akteurs Kianu Rivzom en Laurence Fishburne.

Wat punte moet in ag geneem

Sedert die storielyn - dit is 'n algemene konsep, moet benadering tot die skepping baie verantwoordelik wees. Baie moderne direkteure hierdie stadium in die skepping van films of advertensies eerlik hou nie. Na alles, behalwe die werk met die operateur, om die direkte samewerking sal hê om aan te trek en skrywers (sedert die dialoog sal nog steeds nodig om te registreer).

Dit spreek vanself dat jy 'n baie aandag en die professionele verantwoordelik vir die skepping en oplegging van spesiale effekte, waarsonder dit nie byna vandag kan doen nie film te betaal. Ten slotte, die voorkoms van akteurs en speel 'n belangrike rol. Hier nuttige advies grimering en beligting by die kunstenaars het in die prentjie met die beste hand.

Vereenvoudig pakkette "Animatic"

Nou direk op die vestiging van die aanvanklike projek. Baie kenners diegene wat nie kan trek of gebruik 'n spesiale rekenaarsagteware word aangeraai om die sogenaamde vereenvoudigde templates te laai. Wat is dit?

Trouens, dit is 'n leeg uitleg van die tipe wat ons sien in die strokiesprente. Daar is verskeie velde, wat ontwerp is om die karakters, die agtergrond of 'n landskap, en 'n aparte area vir die dienste wat teks trek. Met ander woorde, 'n rowwe skets kry jy (by the way, is hierdie tegniek 'n storyboard skets genoem).

Dikwels gebruik programme

Maar die bogenoemde metode is as onvoldoende doeltreffende in die sin dat ons nie akkuraat kan in ag neem, wanneer en waar presies sal die kamera-operateur, en die hele toneel sal kyk wanneer skiet nie.

In hierdie geval, sal die program nuttig vir die skepping van 2D wees - en 3D-beelde. Die eerste tipe is dikwels gebruik in die skepping van twee-dimensionele animasie, is laasgenoemde gebruik in 'n meer komplekse animasie en film.

Vir 2D sketse, kan jy programme soos springplank, ArtRage, Show Boom Storyboard, storielyn Quick & Storyboard kunstenaar of 'n sagteware van Adobe gebruik.

Om 'n driedimensionele beeld fiks program tipe SketchUp Pro en FrameForge 3D Studio skep, en vir die daaropvolgende grafiese verwerking (of vir die skep van geanimeerde voorwerpe) sagteware pakkette nuttig Light Wave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3D ens

Natuurlik nie alle programme is gratis en sommige van hulle is baie duur (die prys kan begin vanaf 'n honderd dollar en hoër). Maar as jy regtig nuttig sagteware wat jy nodig het om storyboard, moet opdok 'n bietjie.

Is dit moontlik om 'n film te maak sonder 'n storielyn?

Vraag van die aansoek skep tonele sketse deur baie as baie omstrede. Jy kan, natuurlik, op die storielyn, en weier. Maar, as dit word geglo dit is basies slegs geskik kreatiewe direkteure, wat in die proses van die skiet van die film of video is nie bang vir vet eksperimente en vertrou meer op improvisasie (en hul, en die operateur, en akteurs).

Maar dit blyk dat sonder 'n begrip van die algemene konsep van 'n fliek of video om iets die moeite werd sal waarskynlik verwyder. Daar is dus ten minste 'n paar te skets jouself 'n paar minimum aantal sketse. Dit is soortgelyk aan dié van 'n fliek nie verwyder kan word sonder 'n script. A storyboard - dit is byna dieselfde scenario, maar net grafies gemaak.

Terloops, selfs Stanislavsky suksesvol die beskryf vir die vertonings van die Moskou Kunsteater tegniek toegepas. In die besonder, die gebruik van die storielyn is opgevoer die toneelstuk "Die Seagull" A. P. chehova in 1989.

gevolgtrekking

Daar word gehoop dat hierdie papier ten minste 'n aanvanklike begrip van die storielyn en sy wese sal voorsien. Diegene wat gaan die rolprentbedryf te doen, die skepping van miniatuur ten minste vir 'n paar moet nog die basiese vlak te bemeester. Dit, terloops, word ondersteun deur baie betroubare direkteure. En hier praat ons animasie, advertensies en dobbel, nie dokumentêre.