Watter soort portrette bestaan? Geskiedenis van die genre en moderniteit

In ons woordeskat is daar dikwels 'n woord "portret". Ons gebruik dit met betrekking tot skilderkuns, literatuur, kriminologie en ook eenvoudig in die alledaagse lewe. In hierdie opsig is daar verskillende soorte portrette wat verband hou met 'n bepaalde sfeer van lewe of kuns. Wat is kenmerkend van 'n portret, wat is sy eienskappe, wat is sy uniekheid in vergelyking met ander genres van kreatiwiteit? Kom ons kyk na hierdie kwessies in meer detail.

Wat is 'n portret?

Hierdie term verwys na die beeld van 'n persoon wat nou woon, voorheen geleef het, of is 'n fiktiewe karakter van 'n storie of storie. In kuns kan portrette aangebied word in die vorm van skildery, beeldhouwerk of gravure. Daar is ook tipes portrette wat verband hou met skryf. Dit is beskrywings van die karakters van werke, eienskappe van sekere mense, kriminele data oor 'n spesifieke individu, inligting oor wat nodig is. Die gewildste word nog steeds beskou as verskillende soorte portrette in die visuele kunste. Hulle verskil in styl, kleur, parameters, verf aansoek, verhoudings en struktuur.

Parameters wat 'n portret kan stuur

Hierdie klassifikasie impliseer die volgende items: 'n portret van die kop (dit wys net die hoof van 'n persoon); Borsportrette of borsies (die persoon word getrek of vasgeklem aan die bors); Beelde van mense tot by die middel; 'N Tekening wat ons 'n man na die knie wys; Ten slotte, foto's in volle groei. As ons die tipes portrette oorweeg in terme van die rotasiehoek van die model wat uitgebeeld word, sal ons die volgende punte kies. In die portret kan 'n persoon vir ons gekonfronteer word - dit is die gesig. Sy gesig of figuur kan in drie drome na ons toe verander of sywaarts wees vir die gehoor - dit is die profiel. Selde in die skildery is daar portrette, waar 'n persoon sy rug na ons draai. In al hierdie gevalle is die hoofkriterium van die portret die maksimum ooreenkomste van die model wat met die resultaat op die doek van die skepper of in sy beeldhouwerk uitgedraai het. Hierdie kunswerk moet so veel as moontlik nie net statiese gesigsfunksies en -verhoudings oordra nie, maar ook die emosionele aura van die een wat uitgebeeld word.

Hoe mense in antieke tye uitgebeeld word

Die eerste tipe portrette in skilderkuns is beeldhouwerk. Hulle word aangetref in die hele Antieke Ooste, sowel as in antieke lande. Sulke kunswerke in daardie dae is gemaak vir mense wat belangrike plekke in die samelewing beset het. Hulle was heersers, openbare figure en skeppers. Beelde het altyd die gesigstrekke en emosionele kleur van die een wat met hul hulp uitgebeeld is, akkuraat oorgedra. Dikwels het sulke skeppings begrafnismonumente vir hul meesters geword. Vir ons bied die beeldhouwerke van hierdie antieke tye ons die geleentheid om 'n prentjie van die verlede te rekonstrueer en om te verstaan watter soort mense in daardie tye geleef het.

Middeleeuse Skilderkuns

In die Middeleeue verskyn sekere soorte portrette in die visuele kunste. Heersers, kerkleiers en belangrike sekulêre mense word reeds op doeke uitgebeeld. Om gesigte op sulke portrette te onderskei, was amper onmoontlik - hulle het almal soortgelyke eienskappe, soos die figure van mense. Die skildery is altyd meer atmosfeer oorgedra, wat deur godsdiens en teologie gevul was. Donatoriese portrette was gewild. Hulle het 'n man wat 'n skenking vir 'n bepaalde Katolieke kerk gemaak het, uitgebeeld. Hy was altyd omring deur gérubs of met Jesus in sy arms, soos die Maagd Maria. 'N Analoog van sulke beelde was ktitor se portrette, wat nie net onder Katolieke gewild was nie, maar ook in die Ortodokse wêreld.

Herlewing en verdere eeue

Ongeveer vanaf die 15de eeu het mense besef dat 'n portret 'n soort kuns is, en nie net 'n manier om inligting te oordra nie. Sedertdien het die kreatiewe grense van die samelewing aansienlik uitgebrei. Allegoriese portrette het gewild geword, waar die model altyd in klere uitgebeeld is wat haar emosies, karakter en dikwels oorgedra het. 'N Bietjie later (18 eeu) het kunstenaars genreportrette geteken. Op hulle is mense as vollengte en op die bors uitgebeeld. Die essensie van die werk was dat die hele prentjie 'n sekere kleur gehad het. Dit was óf 'n aura van teerheid, of 'n soort brutale prentjie, ens. Ook in die Renaissance het verskeie soorte subjektiewe portrette ontstaan. En nou sal ons oorweeg wat presies sulke meesterwerke gekenmerk word.

Portret, geskryf "van die kop af"

Hierdie term verwys na die foto's van mense waarin hulle uitgebeeld word, nie soos hulle in werklikheid lyk nie, maar in die manier waarop hulle na die kunstenaar verskyn. Die Skepper kan die verhoudings verander, gesigsfunksies verander, 'n persoon meer vrolik maak of meer hartseer. Dikwels word die model nie nodig om 'n subjektiewe portret te teken nie. Die kunstenaar kan prente van die werklikheid en sy fantasieë in sy kop herstel en dan dit na die doek oorplaas. Vandag is daar afsonderlike tipes subjektiewe portrette van skildery. Dit sluit die volgende in: 'n fotobot, die herstel van die eienskappe van die oorledene weens die tegniek en die geheue van ooggetuies, die oplegging van 'n grimering op die gesig van een persoon sodat dit soos die ander word.

Ons dae

Die tipe portrette wat vandag voorkom, is baie anders as dié wat voorheen in die samelewing gewild was. Alle mense vandag word gefotografeer, nie geteken nie, omdat hulle gesigstrekke, gesigsuitdrukkings en emosies met die grootste akkuraatheid oorgedra word. Onder moderne portrette is daar ook genre: publiek, intieme, individuele, kamer, en ook selfi - die mees algemene portret van ons tyd.