Bernard Shaw: biografie, werk, werk

Op die grens van XIX-XX eeue in die wêreld literatuur begin heel nuwe tipes karakter en temas na vore. Die belangrikste verskil tussen die literatuur van die nuwe eeu was dat die spelers was nou nie die mense, en idees, hulle is ook aktiewe deelnemers in die aksie. Die eerste skrywers wat begin skryf "drama van idees" was H. Ibsen, Chekhov, en, natuurlik, Shaw. Gebaseer op die ervaring van hul literêre vaders, Shaw was in staat om deel te neem in die skepping van 'n heel nuwe dramatiese stelsel.

biografiese inligting

Dzhordzh Bernard Shou, die wêreldbekende dramaturg, gebore 26 Julie 1856 in die hoofstad van Ierland - Dublin. Selfs as 'n kind het hy openlik gewys hul ontevredenheid met die tradisionele onderwysstelsel, wat ten sterkste afgekeur word, en probeer so veel tyd te wy aan lees. Op die ouderdom van vyftien jaar, dit wil sê. E. In 1871, het hy begin werk as 'n klerk, en in 1876 het na Engeland, hoewel sy hart altyd behoort aan Ierland. Dit is veral duidelik politieke en maatskaplike ongelykhede, wat gehelp het om die jong skrywer temper die karakter en alle toekomstige konflikte pla hom in die werk te vertoon.

In die laat 70's uiteindelik besluit Shaw my toekoms en verkies literatuur as 'n loopbaan. In die 80's het hy begin werk aan 'n musiek kritikus, literêre resensent en teater resensent. Helder en oorspronklike artikels te wek dadelik belangstelling onder lesers.

monsters van die pen

Die eerste werke van die skrywer - 'n roman waarin hy probeer om sy eie spesifieke benadering met 'n baie paradokse en aanskoulike tonele ontwikkel. Reeds op daardie stadium in die werke van George Bernard Shaw wat eerder is die eerste literêre sketse, is 'n lewende taal, interessante gesprekke, onvergeetlike karakters, alles wat so nodig is om 'n uitstaande skrywer geword.

In 1885, Bernard Shaw, wat meer professionele speel het, begin werk op die produk "House wewenaar", wat die begin van 'n nuwe drama in Engeland gemerk.

sosiale sienings

Belangrike rol in die show as 'n skrywer gespeel sy politieke en sosiale standpunte. In die 80 jaar was hy 'n lid van die Fabian samelewing. Die idees bevorder deur hierdie vereniging, maklik om te verstaan, as jy weet waar sy naam was. Die gemeenskap is vernoem na die Romeinse generaal Fabius cunctator, wat in staat is om die wrede heerser van die Carthager Hannibal verslaan was juis omdat dit in staat is om te wag en kies die regte oomblik was. Ons het dieselfde taktiek en die Fabianiste, wat ook verkies om te wag totdat dit moontlik sal wees om kapitalisme te onderdruk.

Bernard Shaw, wie se werke is bedoel om die leser oop te maak vir die nuwe uitdagings van ons tyd, was 'n vurige ondersteuner van die veranderinge in die samelewing. Hy wou verander nie net die fondamente van kapitalisme geharde, maar ook om all-out innovasie in die dramatiese kunste.

Bernard Shaw en Ibsen

Dit is onmoontlik om die feit dat die show is die mees getroue fan van talent Ibsen se ontken. Hy ten volle ondersteun die siening van die Noorse dramaturg op die nodige veranderinge in die huidige literatuur. Daarbenewens was Shaw besig met aktiewe propaganda van idees van sy afgod. In 1891, het hy die skrywer van die boek "Quintessence ibsenizma", waarin hy bewys sy haat van die bourgeois lzhemorali en verbintenis tot die vernietiging van valse ideale.

Volgens Shaw, Ibsen innovasie gemanifesteer in die skepping van gewelddadige konflikte en daar redelike, delikate besprekings. Dit is te danke aan Ibsen, het Chekhov en Shaw debat 'n integrale deel van die nuwe drama geword.

"Mev Warren se beroep"

Een van die mees gewilde toneelstukke van die skrywer is 'n bose satire van Victoriaanse Engeland. Asook Ibsen, Shaw toon 'n diepgaande verskil tussen voorkoms en die werklikheid, die buitekant van ordentlikheid en die innerlike nietigheid van hul helde.

Huis speel die heldin - 'n meisie van maklike hoofde, wat ernstige kapitaal kan red met die hulp van sy handewerk. Probeer om te regverdig aan sy dogter, wat nie 'n idee oor die bron van die gesin se inkomste het, mev Warren praat oor die uiterste armoede waarin sy moes voor te lewe, met die argument dat dit haar gestoot tot hierdie lewenstyl. 'N Mens kan kyk na hierdie tipe van die aktiwiteit kan nie kom na smaak, maar Bernard Shaw verduidelik aan die leser dat mev Warren was die slagoffer van 'n onregverdige samelewing toestelle. Die skrywer het nie haar karakter oordeel, omdat sy het net op die samelewing, wat bepaal dat alle paaie is goed vir wins.

In retrospek, analitiese samestelling, wat geleen van Ibsen Shaw, hier besef deur sy standaard skema: die waarheid oor die lewe van mev Warren, open geleidelik. In die beslissende einde van die spel is 'n gesprek tussen die hoofkarakter en haar dogter, wie se beeld was die eerste poging van die skrywer om 'n positiewe held uit te beeld.

Speel vir Puriteine

Al sy toneelstukke die skrywer in drie kategorieë verdeel: aangename, onaangename, en die Puriteine. Die onaangename speel die skrywer het probeer om die verskriklike openbaring van die sosiale struktuur van Engeland uit te beeld. Pleasant, inteendeel, moes die leser te vermaak. Speel vir Puriteine ook ten doel om die houding van die skrywer se van die amptelike lzhemorali blootstel.

State van Bernard Shaw oor sy toneelstukke vir Puriteine wat in die voorwoord tot die boek, gepubliseer in 1901. Die skrywer beweer dat hy nie 'n roekelose en is nie bang om gevoelens uit te beeld nie, maar teen die besonderhede van al die gebeure en aksies van die karakters te motiewe is lief vir. As jy hierdie beginsel volg, volgens die dramaturg, niemand kan dapper, soort of vrygewig, indien nie in liefde te wees.

"Heartbreak House"

Die toneelstuk "Heartbreak House", aan die einde van die Eerste Wêreldoorlog, gekenmerk deur 'n nuwe tydperk in die ontwikkeling van kreatiewe show. Wat verantwoordelik is vir die kritieke situasie van die hedendaagse moraliteit skrywer sit op die Engelse intelligentsia. Om hierdie idee te bevestig aan die einde van die spel is daar 'n simboliese beeld van 'n skip van koers af, wat dryf in die donker met die kaptein, wat vanaf brug van sy kaptein afgetree het, en wat het sy span in 'n onverskillige wag vir 'n ramp.

In hierdie spel, Bernard Shou, 'n kort biografie wat sy verbintenis tot die modernisering van die literêre sisteem toon, beklee realisme in nuwe klere en gee dit ander unieke eienskappe. Die skrywer draai na fiksie, simboliek groteske politieke en filosofiese allegorie. Later groteske situasies en karakters wat fantastiese artistieke tipes en beelde te vertoon, het 'n integrale deel van sy drama geword, en hulle veral duidelik gemanifesteer in die politieke satire. Hulle dien om ons oë die ware situasie in die huidige politieke omgewing oopmaak vir die moderne leser.

Die subtitel van die skrywer verwys na sy toneelstuk "fantasie in die Russiese styl op Engels Temas", wat aandui dat dit gedien as 'n model vir die spel van Tolstoy en Chekhov. Bernard Shaw, wie se boeke is gemik op die blootstelling van die interne riool helde van Chekhov verken siele en gebroke harte akteurs van sy roman, wat onnadenkend die kulturele erfenis van die land te mors.

"Die Apple Cart"

In een van sy gewildste speel - "Die Apple Cart" - dramaturg vertel oor die eienskappe van die sosio-politieke situasie in Engeland, die eerste derde van die twintigste eeu. Die sentrale tema van die drama - 'n bespreking van die politieke elite, King Magnus en die Kabinet. Die ministers, wat verkies is deur die mense, t. E. In 'n demokratiese manier, vereis die vestiging van 'n grondwetlike tipe regering die staat, terwyl die koning dring daarop aan dat alle mag in die staat uitsluitlik behoort aan die regering. Gesprek met satiriese parodie element kan skrywers om hul ware houding vertoon teenoor regeringsinstellings en verduidelik wat die land regeer regtig is.

Bernard Shaw, wie se biografie n lys van al sy minagting vir enige tiranniese bewind, poog om die waarheid agter die toestand van die konflik, nie net in die konfrontasie tussen outokrasie en kvazidemorkatii, maar ook in die wys "plutocratie." Volgens die skrywer, die term "plutocratie," beteken dat hy 'n verskynsel wat onder die dekmantel van beskerming demokrasie, die koninklike gesag en demokrasie self vernietig. Dit gebeur natuurlik nie sonder die hulp van diegene in mag, volgens Bernard Shaw. Aanhalings uit die werke kan net hierdie siening te versterk. Byvoorbeeld: "King - is dit die ideale opstel van 'n klomp van die skurke, hoe beter vir die land te lei, met behulp van die koning as 'n marionet," - sê Magnus.

"Pygmalion"

Onder die werke wys die pre-oorlog jare, staan uit komedie "Pygmalion." In die skryf van hierdie stuk, is die skrywer geïnspireer deur die antieke mite. Dit verwys na die beeldhouer vernoem Pygmalion, wat verlief geraak het met 'n standbeeld geskep deur homself en gevra godin Aphrodite herleef hierdie wesens, dan 'n wonderlike geanimeerde standbeeld is die vrou van sy skepper.

Shaw het 'n moderne weergawe van die mite, waarin die hoofkarakters is nie mitiese, dit is gewone mense, maar die motief is dieselfde: die skrywer poets sy skepping. In die rol van Pigmalona hier is Professor Higgins, wat probeer om 'n dame te maak uit die Eliza onnozele, maar as gevolg hy bekoor haar natuurlikheid, die verandering vir die beter. Dit is hier waar die vraag ontstaan oor wie is die skrywer van die twee helde, en wat wesens, alhoewel die belangrikste skepper, natuurlik, het homself Bernard Shaw.

Biografie Eliza baie tipiese verteenwoordigers van daardie tyd, en daarin geslaag om fonetiek professor Higgins wil haar om te vergeet dat haar omring vroeër, en het 'n mode dame. As gevolg hiervan, "beeldhouer" dit gedoen het. Wonderbaarlike transformasie van die protagonis Shaw wou wys dat, in werklikheid, daar is geen onderskeid tussen verskillende sosiale groepe. Enigiemand kan wees oor die potensiaal beskik, die probleem is net in die feit dat daar is geen manier om dit te implementeer in 'n swak bevolking strata.

gevolgtrekking

Bernard Shaw, aanhalings uit die werke van wat bekend is om elke opgevoede persoon, vir 'n lang tyd kan erkenning nie bereik en gebly in die skadu, omdat die uitgewers geweier om sy werk te publiseer. Maar ten spyte van al die struikelblokke, het hy daarin geslaag om sy eie te bereik en een van die mees gewilde dramaturge van alle tye. Strewe, wat vroeër of later geïmplementeer sal word, indien dit nie om te draai uit die regte pad, is die leitmotief van die groot Engelse dramaturg, dit hom toegelaat het om nie net 'n onvergelykbare skepping te skep nie, maar ook om 'n klassieke drama geword.