Duitse kunstenaar Franz Mark: biografie, kreatiwiteit

Ekspressionistiese skilderye is altyd gefassineer en verbaas oor bewonderaars van kuns. Hierdie huidige verskyn aan die einde van die 19de eeu, maar het sy hoogtepunt bereik in die begin van die 20ste eeu. Die mees prominente verteenwoordigers van hierdie tendens is in Oostenryk en Duitsland gebore. Franz Mark was geen uitsondering nie. Hy het saam met ander skeppers probeer om in sy skilderye sy siening van die lelikheid van beskawing uit te druk wat die gebeure van die 20ste eeu, veral die Eerste Wêreldoorlog, veroorsaak het.

geboorte

Franz Mark is in 1880 gebore. Sy pa was ook 'n kunstenaar, wat sy toekomstige toekoms direk beïnvloed het. Ten spyte van die feit dat hy gedroom het om 'n priester in sy jeug te word, het hy reeds 20-jarige ouderdom besluit om aandag aan kuns te gee.

opleiding

Die skilder het 'n kort lewe geleef. In 1900 het die Akademie vir Kuns vir hom 'n tuiste geword, waar hy studeer en kennis gemaak het met impressionisme en post-impressionisme. Dan was hierdie plek 'n sekere plek van wêreldkreatiwiteit. Die München Akademie van Kuns het onder die dak die toekoms van bekende kunstenaars ingesamel. Langs Franz studeer Hackle en Dietz. Alhoewel hulle bekend geword het, kon Mark nog steeds nie by hulle inkom nie.

Die jong kunstenaar het probeer om nie stil te sit nie, maar om kuns nie net in sy eie land te studeer nie. Dit verklaar sy reis na Parys, waar hy net kennis gemaak het met die Franse kunsontwikkeling. Hier kon hy die skeppings van die groot Van Gogh en Gauguin sien.

Die tweede reis van die skilder na Parys het die temas van sy toekomstige skeppings beïnvloed. Toe hy terugkeer na München, begin hy die dier se anatomie deeglik bestudeer om sy siening van die natuur in sy skilderye uit te beeld.

"Die Blou Ruiters"

"Die nuwe München Kunsvereniging" het die aandag van Franz aangetrek nadat hy kennis gemaak het met August Macke. Toe, in 1910, het hy besluit om deel te wees van hierdie organisasie. Vir 'n lang tyd kon hy nie kennis maak met die hoof van die gemeenskap Vasily Kandinsky nie. 'N Jaar later het hulle uiteindelik ontmoet. Na 10 maande het kunstenaars Kandinsky, Make en Franz besluit om hul eie organisasie "Blue Rider" te skep.

Onmiddellik was hulle in staat om 'n uitstalling te organiseer waar Franz sy werke aangebied het. Toe is Tangauser in die galery die beste Duitse ekspressionistiese skilderye versamel. En 'n trio van München skilders het gewerk om hul samelewing te bevorder.

Kubisme en die laaste jare van die lewe

Die laaste fase in die lewe van Franz Mark kan beskou word as sy kennismaking met die werk van Robert Delaunay. Sy Italiaanse Kubisme en Futurisme het 'n beduidende bydrae gelewer tot die toekomstige werk van die Duitse skilder. Aan die einde van sy lewe het Mark die rigting in kreatiwiteit verander. Sy skilderye het toenemend abstrakte besonderhede, geskeurde en blokagtige elemente uitgebeeld.

Die begin van die Eerste Wêreldoorlog het baie kunstenaars en literatuur vir hul werk geïnspireer. Maar met verloop van tyd was die skeppers teleurgesteld oor die gebeure en realiteite van die oorlog. Franz Mark het vrywillig na die voorkant gegaan. Daar was hy, soos baie ander kreatiewe mense, teleurgesteld in die gebeure. Hy is deur bloedvergieting, verskriklike prente en 'n hartseer uitslag gewond. Maar die kunstenaar was nie van plan om terug te keer en al sy kreatiewe idees te beliggaam nie. Op 36 het die skilder gesterf uit 'n fragment van die dop by Verdun.

Doeke en styl

Die lewe beïnvloed die kunstenaar, sy kreatiwiteit en styl. Met Franz was daar ook veranderinge wat met nuwe kleure in sy doeke gegooi het. Die Duitser was natuurlik 'n dromer. Hy het vir die mensdom gely en was hartseer vir verlore waardes in die moderne wêreld. In die foto's het hy probeer om iets fantasties, vreedsaam, mooi te wys, maar met die blote oog sien jy dat elke skildery met angs gevul is.

Skrywers en kunstenaars van die vroeë 20ste eeu het probeer om die goue era te vind en te herskep, maar die oorlog het alles in 'n hoop puin verander, en kreatiewe mense het probeer om die wonde te genees. Franz Mark het in sy werk hoofsaaklik die filosofiese beginsel probeer weerspieël. En alles wat in die skilderye uitgebeeld word, maak dit saak. Elke kleur het sy eie simbole gegee, elke voorwerp was toegerus met iets spesiaals. Kleure en vorms het die menslike psige beïnvloed, sy bui en selfwaarde.

"The Blue Horse"

Altyd onderskei aan 'n spesiale benadering tot die skepping van sy skilderye Franz Mark. "Blou perd" het in die werk van die skilder iets simbolies geword. Hierdie foto is die gewildste onder die res. Daarbenewens, saam met ander, staan dit uit as 'n spesiale styl. Om net na dit te kyk, lei 'n persoon in 'n toestand van sjarme en piercing.

Die skildery wys 'n perd wat vol krag is. Hy simboliseer die jeug. Die perd se liggaam het verskeie gebroke vorms en 'n interessante oorbelasting. In die bors soos 'n wit lig byt, en die mane en hoewe, inteendeel, is in blou gehul.

Die feit dat die kleur van die perd blou is, is van ongewone belang. Maar dit is opmerklik en nie minder aantreklik nie. Die resultaat: die perd komplementeer die agtergrond, en die agtergrond komplementeer die perd. Volgens die kunstenaar se voorneme kan hierdie twee voorwerpe nie afsonderlik bestaan nie, hulle is onderling verbind en is een geheel, alhoewel hulle uit mekaar uitstaan.

Na die skepping van hierdie prent, het Franz probeer om sy idee aan Mack te verduidelik. Hy het aangevoer dat blou die erns van 'n man is, geel is 'n vrou se sagmoedigheid en sensualiteit, rooi is 'n saak wat deur die twee vorige skakerings onderdruk word.

"Voëls"

Nog 'n foto waardig van jou aandag. Haar het ook Franz Mark geskryf. "Voëls" is nog 'n spesiale werk van die kunstenaar. Dit is in 1914 geskryf en was die eerste ongewone werk wat die nuwe styl van die skilder gekenmerk het. Dit is 'n prentjie uit dieselfde volwasse skildery van Mark, wat 'n weerspieëling van die dierewêreld geword het. Die kunstenaar het gevoel dat diere die ideale was, wat baie hoër en suiwerder was as mense.

"Voëls" is dieselfde styl wat na Robert Delone verskyn het. So 'n prentjie, ten spyte van sy helder kleure, beklemtoon 'n soort angs en vyandige houding. Heel waarskynlik, dit is as gevolg van skerp oorgange van een skaduwee na 'n ander. Die prent word 'n "bytende" en apokaliptiese.

As jy na die doek kyk, lyk dit of daar 'n ontploffing is wat die voëls bekommerd maak en versteur. Hulle vlieg uitmekaar en bly terselfdertyd kalm. Wanneer die wêreld oorlog oorval, begin iemand om op te tree, en iemand probeer die situasie aanvaar. "Voëls" het 'n duidelike weerspieëling van die militêre wêreld geword met sy vrese en angs.