Kuns kultuur van Japan: ontwikkeling en tipes

Wat is die artistieke kultuur van Japan? Hoe is dit ontwikkel? Op hierdie en ander vrae sal ons antwoord in hierdie artikel. Japannese kultuur gevorm word deur die historiese beweging, wat begin het toe die Japannese verskuif vanaf die vasteland na die argipel en gebore Jomon beskawing.

Op die oomblik is verligting van die mense sterk beïnvloed deur Europa, Asië (veral Korea en China) en Noord-Amerika. Een van die tekens van die Japannese kultuur is sy langtermyn-ontwikkeling in die era van totale isolasie staat (beleid sakoku) van al die ander nasies onder die heerskappy van die Tokugawa shogunaat, wat geduur het tot die middel van die XIX eeu - die begin van die Meiji era.

effek

Hoe het die artistieke kultuur van Japan? Op beskawing het 'n beduidende impak afsonderlike plaaslike ligging van die land, klimaats- en geografiese kenmerke sowel as natuurverskynsels (tifone en gereelde aardbewings). Dit word weerspieël in die buitengewone houding teenoor die natuur as 'n lewende wese. Die vreemd van die Japannese nasionale karakter is die vermoë om die skoonheid van die huidige heelal, wat uitgedruk word in baie verskillende tipes van kuns van 'n klein land bewonder.

Kuns Japannese kultuur is geskep onder die invloed van Boeddhisme, Sjintoïsme en Confucianisme. Hierdie tendense beïnvloed en om sy ontwikkeling te bevorder.

die ou dae

Saamstem, Japannese kuns en kultuur is 'n groot. Shinto is gewortel in die antieke tyd. Boeddhisme is dieselfde, al was daar vC, begin net versprei vanaf die vyfde eeu. Heyanskaya tyd om (12/08 ste cc.) Word beskou as die goue era van die Japannese regering wees. In dieselfde tydperk het die skilderagtige kultuur van hierdie land sy hoogste punt bereik het.

In die 13de eeu was daar Confucianisme. Op hierdie stadium, en daar was 'n afdeling van Confucius se filosofie en Boeddhisme.

hiërogliewe

Die beeld van artistieke kultuur Japan se vergestalt in 'n unieke beryming, wat 'n haikoe (haiku) genoem word. Die land is ook hoogs ontwikkelde kuns van kalligrafie, wat, volgens die legende, is afkomstig van die hemelse beeld goddelike. Hulle blaas lewe in die geskrewe taal, sodat mense goed vir elke karakter in die spelling.

Dit word bespiegel dat die Japannese kultuur aangebied karakters as daar beelde omliggende geskrywe. Bietjie later begin skilder nagekom firma verbinding elemente en die gedig in een stuk.

As jy Japanese scroll studeer, mag jy vind dat in die werk twee soorte karakters bevat. Dit script punte - druk gedigte Colof en skilderagtige. Terselfdertyd het ek 'n baie populariteit Kabuki teater. Nog 'n vorm van teater - maar - verkies meestal soldate. Samurai Japan, hul erns en wreedheid het op, maar 'n sterk invloed.

skildery

Kuns kultuur van die Middeleeuse Japan bestudeer deur baie kenners. 'N groot rol in die stigting gespeel verf Kaiga wat in Japannese beteken 'n tekening of skildery. Hierdie kuns word beskou as die oudste vorm van kuns van die staat, wat bepaal word deur 'n groot aantal oplossings en vorms.

In dit 'n spesiale plek in beslag geneem word deur die natuur, wat die begin van die heilige bepaal. Skeiding van skilderye op die Sumi-e en Yamato-e is gestig in die tiende eeu. Die eerste styl het nader aan die veertiende eeu ontwikkel het. Hy is 'n soort van monochroom waterverf. Yamato-e - is horisontaal toegetrek boekrolle, wat algemeen gebruik word in die ontwerp van werke van literatuur.

'N Rukkie later, in die 17de eeu, verskyn daar gedruk op die plate - Ukiyo-e. Meesters uitgebeeld landskappe, geishas, Kabuki akteurs bekend. Hierdie tipe van verf in die 18de eeu, het 'n sterk invloed op Europese kuns. Die ontluikende tendens om "Japon Isme" noem. In die Middeleeue, het die Japannese kultuur gegaan buite die grense van die land - het begin om dit te gebruik in die ontwerp van stylvolle en modieuse interieurs regoor die wêreld.

kalligrafie

Ag, hoe mooi kuns kultuur van Japan! Begrip van harmonie met die natuur kan gesien word in elk van sy segmente. Wat is die moderne Japannese kalligrafie? Dit staan bekend as Shodo ( "die weg van kennisgewing). Kalligrafie, sowel as 'n brief in Japanese skole is 'n verpligte vak. Wetenskaplikes het bevind dat daar is 'n kuns bymekaar gekom het met Chinese skrif.

By the way, is die ou menslike kultuur beoordeel deur sy vaardigheid in kalligrafie. Vandag is daar 'n groot aantal van skryfstyle, en ontwikkel hulle Boeddhistiese monnike.

beeldhouwerk

Hoe het die Japannese kultuur? Ontwikkeling en tipes van hierdie gebied van menslike aktiwiteit sal ons veel detail te leer. Beeldhouwerk is die oudste tipe van die Japannese kuns. In antieke tye, is die mense van hierdie land gemaak van keramiek figure van afgode en eetgerei. Toe begin mense om standbeelde te installeer op die grafte Honeyview geskep uit gebrande klei.

Ontwikkeling van beeldhoukundige handwerk in kontemporêre Japannese kultuur wat verband hou met die verspreiding van Boeddhisme in die land. Een van die mees antieke verteenwoordigers van Japannese monumente beskou in die tempel Dzenko-ji standbeeld van Amitabha Boeddha, gemaak van hout geplaas moet word.

Beelde word dikwels gemaak van planke, maar hulle lyk baie ryk: hul meesters is bedek met lak, goud en helder kleure.

origami

Hou jy van Japannese kuns kultuur? Begrip van harmonie met die natuur sal 'n onvergeetlike ervaring te bring. 'N kenmerk van die Japannese kultuur geword ongelooflike produkte origami ( "gevoude papier"). Hierdie vaardigheid is verplig deur die voorkoms na China, waar, in werklikheid, is uitgevind perkament.

Eerste "gevoude papier" gebruik in godsdienstige seremonies. Hierdie kuns kon net die boonste klas bestudeer. Maar ná die Tweede Wêreldoorlog, origami het van huishoudings edeles en gevind bewonderaars regoor die wêreld.

ikebana

Almal moet weet wat die artistieke kultuur van die Ooste. Japan het 'n baie werk belê in die ontwikkeling daarvan. Nog 'n komponent van die kultuur van hierdie wonderlike land is Ikebana ( "lewende blomme", "New Life of Flowers"). Japanese - aanhangers estetika en eenvoud. Die werke is sit hierdie twee eienskappe. Gesofistikeerdheid van beelde word verkry deur voordelig gebruik van die natuurlike skoonheid van die plantegroei. Ikebana, soos origami, het ook gedien as deel van 'n godsdienstige seremonie.

Thumbnails

Waarskynlik, baie het besef dat die artistieke kultuur van antieke China en Japan is nou verweef. En wat 'n bonsai? Dit is 'n Japannese unieke vermoë om byna presiese miniatuur weergawe van 'n ware boom te kweek.

Japan het ook uitgebrei produksie van netsuke - klein beelde, wat 'n soort sjarme is. Dikwels word hierdie figure in daardie hoedanigheid is verbonde aan die klere van die Japannese, wat geen sakke het. Hulle het nie net versier dit, maar het ook gedien as 'n eiesoortige teenwig. Sjarme gemaak in die vorm van 'n sleutel, sakkie, tone mandjies.

Geskiedenis van die skildery

Kuns kultuur van antieke Japan van belang is vir baie mense. Kuns in hierdie land ontstaan het tydens die Japannese Paleolithic en ontwikkel soos volg:

• Yamato tydperk. In die dae van Asuka en Kofun (IV-VII eeu) gelyktydig met die bekendstelling van karakters, is die skepping van die Chinese model van die staat regime en die popularizatie van Boeddhisme na Japan uit China baie kunswerke gebring. Daarna het Japan begin om die skilderagtige produkte in die Chinese styl speel.
• Nara tyd. Die VI en VII cc. Boeddhisme het voortgegaan om te ontwikkel in Japan. In hierdie verband, dit begin om 'n godsdienstige skildery, wat gebruik word om die talle tempels wat deur die aristokrasie versier floreer. In die algemeen, in die Nara-tydperk bydrae tot die ontwikkeling van beeldhouwerk en kuns was meer as in die skildery. Die vroeë skilderye van hierdie siklus sluit die verf van die binnemure van die tempel Horyu-ji tempel in Nara Prefektuur, vertel die lewe van Boeddha Shakyamuni.
• Heian tydperk. In Japanese skildery, wat dateer uit die X eeu, geïsoleerde tendens Yamato-e, as ons hierbo genoem. Sulke foto's is horisontale rolle, wat geïllustreer in die boek.
• Muromachi era. In die XIV eeu 'n styl soeperig-e (monochroom waterverf), en in die eerste helfte Sewentien. kunstenaars begin om graverings op tablette te publiseer - Ukiyo-e.
• era skildery Azuchi-Momoyama tydperk staan in skrille kontras met die skildery van die Muromachi tydperk. Sy is inherent in polychromie styl met 'n uitgebreide gebruik van silwer en goud blaar. Gedurende hierdie tydperk, groot aansien en roem geniet skool Kano. Die stigter was Kano eitoku wat die plafon en skuifdeure na aparte kamers geverf. Sulke syfers versier kastele en paleise van die militêre adel.
• Maydzi era. Sedert die tweede helfte van die XIX eeu, is kuns verdeel in mededingende tradisionele en Europese styl. Tydens die era Maydzi Japan ondergaan het groot sosiale en politieke veranderinge in die proses van modernisering en europeanisering, georganiseer deur die owerhede. Belowende jong kunstenaars in die buiteland gestuur om te studeer, en buitelandse kunstenaars kom na Japan om 'n skool kuns programme te skep. Wat ook al dit was, na die aanvanklike sarsie van nuuskierigheid om die artistieke styl van die Wes-slinger het geswaai in die teenoorgestelde rigting, en die tradisionele Japannese styl herleef. In 1880, was die gebruike van Westerse kuns verban in amptelike uitstallings en is skerp gekritiseer.

gedigte

Kuns kultuur van antieke Japan bestudeer tot nou toe. Haar funksie is veelsydigheid, 'n paar sintetiese karakter, aangesien dit onder die invloed van verskillende godsdienste gevorm. Dit is bekend dat die Japannese klassieke poësie na vore gekom uit die alledaagse lewe, wat binne dit, en dat sy aardsheid tot 'n mate behoue in die tradisionele vorme van hierdie beryming - drie-lyn gedigte en haiku pyatistishiya tenk, wat verskil uitgespreek massa karakter. Terloops, dit is die kwaliteit van hul anders as gravitating om die elitisme van "vrye vers", verskyn in die vroeë 20ste eeu in Japan onder die invloed van die poësie van Europa.

Het jy al opgelet dat die stadiums van ontwikkeling van 'n multi-fasette artistieke kultuur Japan se? Poësie in die samelewing van hierdie land het 'n spesiale rol. Een van die gewildste genres - haiku, verstaan dit kan net vertroud te wees met die geskiedenis.

Hy verskyn eerste in die Heian tydperk, was soortgelyk aan die styl renga, wat 'n afbeelding van 'n uitlaat vir digters wat wou 'n onderbreking van Waha diepgaande poësie neem was. Haikai 'n onafhanklike genre in die 16de eeu, as renga te ernstig geword, en haiku staatgemaak op die gesproke taal en was nog humoristiese.

Natuurlik, is die Japannese kuns kultuur kortliks beskryf in baie werke, maar ons sal probeer om te vertel oor dit in meer detail. Dit is bekend dat in die Middeleeue een van die mees bekende Japannese literêre genres was 'n tenk ( "lakoniese lied"). In die meeste gevalle hierdie pyatistishiya bestaande uit 'n paar van die verse met 'n vaste aantal lettergrepe: 5-7-5 lettergrepe in die eerste drie reëls van vers, en 7-7 in die tweede twee rye. In terme van inhoud, in die tenk gebruik die volgende skema: die eerste strofe verteenwoordig 'n spesifieke natuurlike manier, terwyl die tweede toon die eggo met die manier sin 'n persoon se:

• In die verre berge van die Dowes
  Pheasant stert slaap -
  Die lang, lang nag
  Sal ek alleen te slaap? (Kakinomoto-maar Hitovaro, die begin van die 8ste eeu, Sanovich vertaling.)

Japannese drama

Baie redeneer dat die Chinese en Japannese kuns en kultuur is fassinerend. Het jy geniet die uitvoerende kunste? Tradisionele drama van Japan is verdeel in jōruri (poppekas), drama Noh (kyogen en okoku), Kabuki teater en singeki. Gebruike van die kuns inagneming van die vyf basiese teater genres: kyogen, maar Bugakov, Kabuki en Boenrakoe. Al vyf van hierdie tradisies is vandag teenwoordig. Ten spyte van die groot verskille, is hulle verbind deur gemeenskaplike estetiese beginsels van die Japannese kuns is gebaseer. By the way, die Japannese drama begin op die stadium, maar.

Kabuki teater verskyn in die 17de eeu en bereik sy hoogtepunt teen die einde van die 18de. Gestig vir die tydperk vorm voorleggings gered op die moderne fase van Kabuki. Die vertonings van die teater, in teenstelling met die skerms, maar gefokus op 'n smal sirkel van bewonderaars van antieke kuns, ontwerp vir 'n massa gehoor. Wortels Kabuki vaardighede afkomstig van idees komediante - die kunstenaars van min klugte, sketse, wat bestaan uit dans en sing. Kabuki teatervaardighede in self geabsorbeer elemente jōruri en Ho.

Die voorkoms van die Kabuki teater is in verband met die Naam van die werkers van die Boeddhistiese tempel van O-kuni in Kyoto (1603). O Cooney het op die verhoog met godsdienstige danse, wat ingesluit is in die beweging folk dans nembutsu-Odori. Haar vertonings is afgewissel met komiese speel. Op hierdie stadium, poseer-yudzo genoem Kabuki (Kabuki court), O-Cooney Kabuki-of-Onna Kabuki (Kabuki dames).

gravures

In die afgelope eeu, Europeërs, Russe en dan was deur gravure gekonfronteer met die verskynsel van die Japannese kuns. Intussen, in die land van die opkomende son teken op die eerste dit nie oorweeg om die vermoë van die boom, maar dit het al die eienskappe van massakultuur - lae koste, toeganklikheid, sirkulasie. Kenners Ukiyo-e in staat was om 'n hoë helderheid en eenvoud te bereik, soos in die verpersoonliking vakke, en in hul keuse.

Ukiyo-e was 'n spesiale kunsskool, sodat sy in staat was om 'n aantal uitstaande kunstenaars na vore te bring. So, met die naam Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Veroorsaak die eerste fase van die ontwikkeling toneel gravures. In die middel van die agttiende eeu het die eerste deskundige kleurige druk deur Suzuki Harunobu. Die belangrikste motiewe van sy werk is liriese tonele waarin aandag gegee aan geen effek, en die oordrag van buie en gevoelens: liefde, teerheid, hartseer. Soos die pragtige antieke kuns van die Heian tydperk, virtuose van Ukiyo-e herleef in 'n hernude stedelike omgewing buitengewone kultus van skoonheid verfynde vrou.

Die enigste verskil was dat in plaas van heyanskoy trots aristokrate in die gravures uitbeeld grasieuse geishas van die vermaak distrikte van Edo. Kunstenaar Utamaro (1753-1806 gg.) Is waarskynlik uniek in die geskiedenis van die skildery professionele byvoorbeeld aan sy skepping van die beeld van dames in verskillende poses en toilette ten volle wy, in verskillende lewensomstandighede. Een van sy beste werke is die gravure "Geisha Osama", wat gestoor word in Moskou, by die Museum van verf Pushkin. Kunstenaar buitengewoon subtiele dra die eenheid van gebare en gemoed, gesigsuitdrukkings.

Manga en Anime

Baie kunstenaars probeer om die kuns van Japan te verken. En wat is die anime (Japanese animasie)? Dit uit ander genres van animasie is meer lus vir 'n volwasse gehoor. Hier het ons 'n onnodige verdeeldheid in style vir 'n unieke teikengehoor. verpletterende maatreël ten gunste geslag, ouderdom of sielkundige portret van fliekgangers. Baie dikwels, die anime is 'n Japannese manga, wat ook 'n baie lof ontvang film.

Die basiese deel van die manga bedoel vir volwasse kykers. Soos van 2002, ongeveer 20% van die Japannese boek mark gehou manga strokiesprente.

Japan is geografies naby aan ons, maar selfs so, vir 'n lang tyd gebly onduidelik en ontoeganklik wêreld. Vandag weet ons baie oor hierdie land. Lank vrywillige isolasie het gelei tot die feit dat sy kultuur is heeltemal anders as die kultuur van ander lande.