Kunstenaar Isaak Ilich Levitan: biografie, kreatiwiteit

Kunstenaar Isaak Ilich Levitan is in Augustus 1860 in die dorp Kibarty (Litaue) gebore. Oor die kinderjare het hy amper niemand vertel nie, so daar was geen inligting oor hierdie tydperk van sy lewe aan sy afstammelinge nie. Dit is bekend dat die pa 'n baie klein werknemer was en gesukkel het om die kinders goeie opvoeding te gee. Isaak Levitan, wie se biografie begin met die skuif na Moskou, volg in die voetspore van sy broer-kunstenaar, wat hom na uitstallings geneem het om na die lug te skets. Op die ouderdom van dertien is Isak aanvaar in 'n kunskool.

Groot onderwysers

Met die onderwysers was die seun baie gelukkig, maar al die jare van opleiding het oor die algemeen ernstige toetse opgedoen. Hy was destyds 'n ronde weeskind, niemand kon hom help nie. Alle probleme op hierdie jong ouderdom moes onafhanklik opgelos word. Met so 'n briljante landskapskilder soos Isaak Levitan was die biografie ingewikkeld. Vermoëns daarin het onmiddellik merkwaardig geword, aangesien die onderwysers wonderlik was: Vasily Polenov en Alexei Savrasov - die name van hulself het almal van hierdie kunstenaars gesê. Daarbenewens was die onderwyser, byvoorbeeld, Savrasov uitstekend, 'n hele kohort van uitstekende studente opgebou: Nesterov, beide Korovin, Svetoslavsky, Stepanov ...

Levitan, wie se biografie in hierdie artikel beskryf word, het gevoel dat alles vir hom maklik was, en hy was voortdurend bang vir hierdie gemak, hard en hard gewerk, hy was op soek na sy eie styl. Vanaf agttien jaar het hy aan uitstallings deelgeneem, en sy foto's het dadelik begin praat. Isaak Ilich Levitan het dadelik 'n blink verskynsel geword in die sfeer van die Russiese kultuur. As kunstenaar was Levitan baie onderdrukkend, maar hy het die natuur ondersoek, nie op mediese wyse dissekteer nie, maar hy het met vertroue met haar gesels. En niemand het van haar soveel geheime as Levitan geleer nie.

biografie

Die kunstenaar wou nie ver van sy geboorteland af weggaan nie, hy het meestal in Moskou gewoon, in die provinsies Tver en Moskou gewerk, twee keer in die Krim en baie - op die Volga omdat hy in die "Wanderers" -vereniging was. Hy het altyd stil gelewe, daar was geen tyd vir oormaat nie, want die werk het hom al die tyd, al sy krag en al sy liefde. Al hierdie lewe-asemhaling werk, geskep deur Levitan, is biografieë, die mees outentieke.

Visie en Voeling

Hy het die skilderagtige konvensies van die romantiese landskap, wat op sommige plekke deur die Wanderers se vriende bewaar is, oorwin. 'N Persoon wat uiters sensitief is vir enige indrukke van die natuur in al sy manifestasies, die kunstenaar I. I. Levitan en sy foto - elk! - dit is elke keer 'n visie, 'n "lees" van ervaring. Musikante het ' n absolute verhoor.

Op landskappe het Levitan 'n "absolute oog" of "absolute gevoel" gehad. Dieselfde geld vir waterverftekeninge, waar presies die poëtiese bui presies oorgedra word, wat die essensie van die artistieke verskynsel van die natuur was. In waterverf, Levitan, wie se landskappe altyd uiters betroubaar is, het besonderhede vermy, maar die stemming het dadelik en akkuraat oorgedra dat die natuur se prentjie vir hom gefluister het.

filosofie

"Landskappe van bui" Levitan het 'n seldsame sielkundige rykdom, hulle het 'n groot deel van die menslike siel belê. Hy was so in staat om na die natuur te kyk, asof al die geheime van die lewe daarin gekonsentreer is (A. Schopenhauer se gunsteling-filosoof van die kunstenaar, terloops, verduidelik sy vermoë presies). Levitan se skilderye is deur sommige innoverings van impressionisme waargeneem, maar die kunstenaar kon nie die suiwerheid en vreugde van die toneelstuk van lig en kleur oorgee nie, aangesien hy nie opgehou het om in die sirkel van oeroue Russiese beelde te bly nie. Hulle was altyd en onvermydelik omhul in die "wêreldwonde" wat inherent is aan ons siele.

Selfs die vroegste werke is buitengewoon liries. Die kunstenaar I. I. Levitan en sy skildery "Herfsdag, Sokolniki", soos dit was, open vir ons sy eerste tydperk van kreatiwiteit. In die volwassenheid het Levitan selfs die eenvoudigste motief geword om 'n tipiese beeld van sy geboorteland te word. Kreatiwiteit Levitan volwassenes maak oop "Birch Grove". Gedurende al die jare van sy lewe het die son van tyd tot tyd sy skilderye verlaat en landskappe gebore, gevul met tragiese vrees, melancholie en eensaamheid. Die kunstenaar was ernstig siek, gedagtes van 'n noue dood het hom nie verlaat nie. Nietemin het hy nie na Italië na behandeling gegaan nie. "Dis net in Rusland dat 'n ware landskapkunstenaar kan werk," het hy verduidelik.

Goue Ploeg

Poëties geïnspireer deur die werke wat deur Levitan geskryf is tydens 'n reis oor die Volga met sy vriende, die Wanderers. Levitan se "Volga-tydperk" in terme van kreatiewe doeltreffendheid is vergelykbaar met Pushkin se "Boldinsky Autumn". Die oudhede van Sviyazhsk, die Ou Gelowiges kruis oor die rivier, die harde skoonheid van die noordelike natuur, die afstand van al die wonderlike, bederfbare, onnodige - dit is wat die kunstenaar II Levitan daar gevind het. En sy prentjie is gebore - ware, simbolies - "Bo ewige rus".

Etudes van die verlate kerkhof was nuttig om werk aan die samestelling te begin. Die landskap is dus eintlik so gereeld, maar die kunstenaar het dit 'n buitengewone diepte en grootsheid gegee, en die aarde het met die lug gegaan en dit die Volga-afstande geskenk. Benewens hierdie foto het Levitan landskappe in verskillende soorte geverf - uitstekende, warm, helder, ryk aan beelde: "Aand: Golden Pole", "Evening on the Volga", "After the Rain", "Fresh Wind", maar werklik kenmerkend, bekend Daar is 'n herkenbare alles, dit is alles dieselfde - "Bo die ewige rus".

Bekyk besonderhede

In hierdie prentjie is daar alles: beide stilte, en 'n swaar rommel van 'n groot klokkie, en 'n begraafplaas rus, en 'n eindelose beweging van die lewe. Die grys, koue krag van die rivier word, soos dit was, van die voëltjie se hoogte gewys, en 'n smal kappie het oor die water bokant die water versprei waaroor 'n klein ou tempel beskut is en daardeur 'n pogost. En die wind blaas voortdurend en veeleisend die toppe van aspense, en selfs die kruise wat getik is, lyk onder sy druk.

Maar die tempel venster gloei helder, van hierdie selfs die grys water en die donkerpers van die horison skyn te verlig. So is die ewige, bestaande vrede van die wêreld, wat deur die Skepper geskep is: hierdie wind lyk nie dryf nie, nie aspens nie, maar die tyd self versnel vinnig en onherroeplik oor hierdie landskap. Geen teken van menslike teenwoordigheid in hierdie landskap nie. Daar is net ruimte, waar die siel nie verwar is nie, ook nie deur die kleinigheid van besonderhede of deur die grootheid van die wêreld nie. So, Levitan se skilderye breek deur tot universele harmonie.

Oor die styl

Die konsep van styl is 'n kategorie transpersoonlike. Begin werk op die foto, die kunstenaar asof die voorgestelde spel ingaan, en aanvaar sy terme. Natuurlik het hy die reg om teen hierdie voorwaardes te rebelleer, om hulle te weerlê volgens sy manier van skryf. Iets soortgelyk het met Levitan gebeur. In sy vroeë werke - "The Village", "The Road in the Forest", "The Autumn Day in Sokolniki", "The Water Mill", "The Alley Ostankino", "The Garden in the Snow", "Landscape Dali" , Alhoewel "suprapersoonlik", nie direk nie.

Die Moskou beginsels van die skildery skool, natuurlik oorheers. In die bogenoemde prentjie "Bo Ewige Vrede", op die hoogste punt van Levitan se filosofiese meditasie, manifesteer die Art Nouveau-styl egter baie hard. Alhoewel dit onmoontlik is om een styl in sy werke uit te gee. Levitan se skilderye is 'n eindelose soektog. Hier, en romantiek, en realisme (landskappe dieselfde!), En simboliek, en impressionisme, Art Nouveau, en ekspressionisme, maar almal word net in die digste stylverbindings geëis. Die belangrikste ding vir Levitan was om die motief van die werk in sy natuurlike toestand te vang, en die maniere om dit uit te druk, het geweet dat hy anders was en het alles nodig gehad.

Samestelling en vorm

Komposisionele werk Levitan opgelos deur klassieke patrone, hulle is in balans, 'n soort grafiek. Die samestelling word verdeel in voorwaardelike driehoeke. Byvoorbeeld, dit is die geval: regs op die voorgrond is die kus, dan is dit links, in die rigting van die rivier, dan weer die rand van die kus aan die regterkant, gebalanseer deur die riete aan die linkerkant, sodat die uitgang van die rivier tot by die horison geskerp word. Al hierdie konstruksie is voltooi deur twee bote, waarvan die vorm soos dit voortgaan, steeds na die horisonlyn streef. As gevolg daarvan word albei dele in 'n samestelling gekombineer: nie streng simmetrie nie, maar eerder ewewig.

Volume en ruimte word beliggaam en is duidelikste in argitektuur, maar in die skildery moet iets soortgelyk ook gebeur - in die verhouding van die agtergrond en die onderwerp. En soos Isaak Levitan 'n foto van die herfs geverf het! Die helderste bevestiging hiervan. Die bome lyk baie sterk, die water is nie net deursigtig nie, maar ook nat, en die bote daarop, selfs die kleinste, word hol in binne gesien, lig en swaai op die oppervlak van die water.

Kleur en lig

Die kunstenaar se gunsteling kleur is groen, en hy kon dit in 'n dosyn skakerings van een smaraggroen verf breek. Selfs die skaduwee, het hy nooit swart geskryf nie. Dun lae, glans - dit is hoe Levitan die wonderlike prente van sy skeppings gesoek het. Die kunstenaar voel die onderlinge verband tussen kleur en liggenie: byvoorbeeld, die koue lig van die maan verdubbel in blou, selfs die groenheid word effens blou en die water dien as 'n reflekterende vlak. In Levitan word kleur nie opgewonde nie, voorwerpe, wegbeweeg, baie effens donkerder.