Madrigal - dit ... 'n Klein musikale en poëtiese werk

Tender liriek van die Renaissance en vandag raak fans diep. Genres poëtiese duimnaels daardie tyd vreugde fynproewers van sy ernstige vorm. En liefhebbers van die antieke literatuur lok real vurige passie omhul in hierdie verse.

Madrigal en sy genre spesifisiteit

Madrigal - dit is een van die grootste poëtiese genres van die Renaissance. Hy verskyn in die aanvanklike tydperk van ontwikkeling van 'n nuwe styl in kuns. Ayres geskryf Boccaccio, Petrarca en Franko Saketti. Terselfdertyd begin kontemporêre digters gedigte komponiste Francesco Landini en Jacopo da Bologna komponeer.

Uit die Italiaanse woord "madrigaal" beteken "kudde" en "herder." Oorspronklik, verwys die term na lied die herder se. In die vroeë Renaissance madrigaal poëtiese genre het 'n kort gedig. Die inhoud daarvan was om sy geliefde te loof. Haar skoonheid, grasie en genade gedrag word dikwels in vergelyking met die beelde van die legendariese digter koninginne en prinsesse van die oudheid. 'N Afsonderlike deel voorkoms (oë, lippe of hare) in ag geneem in die konteks van 'n pragtige foto's van die natuur.

Madrigal musiek

Musikale madrigaal - 'n vokale stuk. Sy teks is die woord poëtiese werke geskryf in hierdie genre. Soms saam met die stem van die sanger se geklink en musiekinstrumente soos die harp of harp. In die Renaissance madrigaal was 'n analoog van die moderne liedjies vergesel deur kitaar of klavier.

Musiek en poësie, geskep in hierdie genre, kan dit 'n ander tema het. Bekend die intieme liefde lied inhoud, komiese of huishouding, sowel as feestelike madrigale in die lof van die geliefde skrywer.

Die vorms van hierdie produkte wat gebaseer is op die afwisseling is vers en refrein of 'n refrein. Melody madrigaal oorvloedige versadig melismas en chants wat herinner aan koloratuur ornamente van die Italiaanse opera wat eeue later ontstaan.

Ontwikkeling van die genre in die tydperk van die Hoog-Renaissance

'N Klein musikale gedigte gaan voort om sy ontwikkeling in die tydperk van die sogenaamde klassieke Renaissance, in die 16de eeu. Op die oomblik, is dit die verandering van die vorm van madrigaal. Hy verloor sy koeplet struktuur en word 'n gratis komposisionele struktuur. In die werke van hierdie genre is oorheers deur die beginsel van onbelemmerde uitdrukking van gedagtes en gevoelens van die skrywer. Onder die komponiste van hierdie tydperk van die geskiedenis geskryf madrigale van Palestrina en Orlando Lasso.

In bykomend tot die buigsame struktuur, sekulêre lied hoë Renaissance ook gekenmerk deur die toevoeging van verskeie lae van musikale materiaal. In 'n era gekenmerk deur die madrigaal - 'n vier- of pyatigolosnoe produk. Komponiste is draai om die kreatiwiteit van prominente digters Ariosto en Torquato Tasso.

plaaslike funksies

In hierdie historiese tydperk is geskeduleer streekafdeling van stilistiese kenmerke van die madrigaal. Saam met die Florentynse skool van samestelling verskyn Venetian, Romeinse en Napolitaanse. Meer reële liedjies van die sekulêre karakter en skryf Engels en Duits skrywers, soos Uilyam Berd en Genrih Shyutts.

Baie genres van musiek werke van die Hoog-Renaissance wissel op 'n streeksbasis. Byvoorbeeld, vir die kenmerk van die Venesiese skool van gratis struktuur, pyatigolosie, reële pakhuis, die oorheersing van die ou kerk modes. Die grootste verteenwoordiger van die skool is die komponis Villart.

In die werk van die Romeinse skrywers, bv Festo, oorheers homofoniese harmoniese chetyrehgolosiya en duidelike struktuur weerhou tipe. Volgens die inhoud en aard van 'n hoë Renaissance madrigale kan anders wees. Baie van die werke uit te voer 'n skerp konflik tussen vertroue en jaloesie, of liefde en plig. Daar is ook stil en kontemplatiewe stukke.

Die blom van die musikale madrigaal

Teen die einde van die 16de eeu, is die Renaissance 'n nuwe tydperk van ontwikkeling. Op die oomblik, is dit duidelik geïdentifiseer baie krisisse in die kunste. Beplan oorgang na 'n nuwe epog-up styl, het die naam van die barok ontvang. Op die oomblik, die genres van liriek werke ophoop nuwe manier van uitdrukking. Daar is meer en meer gesofistikeerde ritmes wat verband hou met die verbetering van Musiek Printing. Dit beslaan 'n prominente posisie en chromatiese dissonante in harmonie. Komponiste Gaan weg van polifoniese en homofoniese voortgaan om te soek in die area.

Die hoogtepunt van die genre is aan die einde van die 16de - vroeë 17de eeu. Gedurende hierdie tydperk die werk komponiste soos Gesualdo di venosa en Claudio Monteverdi. In hul werk die sekulêre lied is verryk met teater kenmerke: daar is sogenaamde madrigaal komedie, wat bedoel is om uit te voer op die verhoog.

Ontwikkel en instrumentale begeleiding sangstem. Komponiste word by die telling van verskeie musiekinstrumente, en selfs nuwe verwerkings van voorheen geskryf speel skep. In sommige geskrifte het gedetailleerde episodes waarin die stem klink nie. So, madrigale is harbingers van barok instrumenteel kultuur.

Dit is hierdie genre van musiek is 'n kreatiewe laboratorium, waar die opera is gevorm. As deel van die soeke Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, veral Gesualdo di venosa en Claudio Monteverdi, gekristalliseer homofoniese styl stelsel van funksionele verhoudings van die nuwe funksies van harmonie en vokale skryf. Dit word aangevul deur die konflik aard van drama en teater teater.

Liriese duimnaels in Russies romantiese gedigte

Poëtiese genres, wat aan die madrigaal kan beskou word as erfgename, verklaar hulself in die era van romantiek. Intieme liefde gedigte hierdie tyd verskyn in die sogenaamde landskap lirieke. Tradisie wy minnaar, vriend, of net 'n vriendin kort poëtiese duimnaels kan gesien word in die lewe van die Russiese adel van die 19de eeu. Hierdie gedigte is in 'n bondige vroulike album versier met gekleurde tekeninge en karaktersketse geskryf.

In die Russiese literatuur is dit moontlik om 'n paar genres, geneties verbind met Madrigal toeken. Dit epigram prothalamium en elegie. 'N belangrike eienskap van hierdie duimnaels is wit. Vervolmaak die idee, geklee in 'n perfekte vorm, versag die passievolle gevoelens van die skrywer om 'n pragtige dame.

Romantiese madrigaal in die sintese van ander genres

Poëtiese madrigaal herleef in die werke van die Franse digter Boileau. Hy het hulde gebring aan hom, en Voltaire, wie se duimnaels vertaal die jong Pushkin. Literêre madrigaal - 'n konsentrasie van hoflikheid en bewondering van die digter om sy vrou. Maar in sommige lof werke so grootliks oordrewe dat oorsaak dubbelsinnige effek. Die leser begin om die opregtheid van gevoelens die digter se twyfel. Onder sy pen briljant pittige inscripties bevestig skrywer skuil dikwels die ironie. In plaas daarvan, die ware sin van aristokratiese etiket dui surrogaat, valse, selfs al is toegedraai in 'n mooi pakket.

Vroeë madrigale Petrarca sonnette hou. Hierdie genres bring kort en temas van onbeantwoorde liefde. Swaartekrag gedigte thumbnails te koud en vernuftige epigram of ware en hartseer elegie beklemtoon spesifieke eienskappe van 'n gedig.

Volgens tydgenote, in die negentiende eeu die Russiese Madrigal skrywers het probeer om sy poësie 'n maksimum anonimiteit gee. Wit geleidelik vervang persoonlikheid. En van daardie oomblik af begin die agteruitgang van die poëtiese madrigaal.

Tradisies in Moderne Kultuur

In die moderne samelewing, het die genre 'n simbool van 'n vervloë kultuur van die verlede. Vandag, baie kunstige groepe, waarvan die doel is om die kuns van vervloë eras, gekies as die naam van die woord "madrigaal" te laat herleef.

Dit was die naam van die beroemde vroeë musiek ensemble, geskep Andreem Volkonskim in 1960. Hierdie groep het die grondslag gelê vir die beweging van outentieke prestasie in Rusland. Baie jare van die bestaan van die ensemble links 'n afdruk op die kuns van musiek van 'n era. Vandag is daar boeke geskryf oor en verfilm.

"Madrigal" was die eerste Russiese presterende groepe, wie se aktiwiteite is gemik op die herlewing van die antieke musiek. Vandag is daar honderde bands. Daarom, verfynde kuns tradisie voort.