SkoonheidSkoonheidsmiddels

Make-up en make-up in die teater - die geheime van die professie

Teater - 'n magiese plek waar wette geskend werklikheid en ongewone dinge gebeur en verrassende transformasie. Wat nodig is vir die rol van die beeld is geskep deur die kostuums, beligting en, natuurlik, make-up. Wat is ingesluit in hierdie konsep en wat geheime is weggesteek agter die verandering karakters voorkoms?

Geskiedenis van make-up

In 'n sekere manier te verf die gesigte van die akteurs het in antieke Griekeland. Die oorheersende kleur in wat was daar 'n teater make-up in daardie jare - wit. Ook gebruik antimoon (hoogtepunt oog swart) en soms bloos. Moderne make-up is die olie-gebaseerde. Dit bestaan uit lanolin, wit petrolatum, byewas, minerale kleurstowwe, en die spesiale pigmente. As in antieke tye en die Middeleeue bietjie vel gesondheidsorg akteurs, veroorsaak giftige verf om 'n beeld te skep, maar nou is die make-up vir die gesig ontwikkel met inagneming van om nie te benadeel of om dit te verminder.

Van Halloween te blockbuster

Gebaseer op die definisie van die begrip, grimering - is die kuns van die verandering van die voorkoms van die akteur. Dit maak gebruik van spesiale formulerings, pruike, plastiek etikette. Ook grimering noem hulself die ink wat gebruik word in die proses. Dit is spesiaal ontwerp verbindings wat kan wees op die gesig vir 'n lang tyd sonder om die kleur, tekstuur en digtheid oortrek.

As jy kies om 'n ongewone skep beeld van Halloween, kan jy maklik vind in die verkoop van sogenaamde akvagrim - water-gebaseerde verf wat toegepas word met 'n kwas, en maklik afgewas. Dit is die eenvoudigste opsie, so te sê, die massa-mark in hierdie gebied. Grim stadium behels die gebruik van aanhoudende verbindings in die vet grond.

Teater en rolprente

Die skep van 'n beeld sal afhang van presies waar die akteur is betrokke - in die spel of in die TV-reeks. Wanneer skiet films in die gesig van die held kan close-up wys, waarin die kleinste besonderhede kan gesien word, sal die teater vereis word so al sy funksies te kies, sodat hulle kan onderskei word van 'n afstand. Jy kan ook nodig om die akteur die ooreenkoms gee met 'n spesifieke karakter. Teater make-up in teenstelling met film gebruik in baie skerper en meer intense, en by nadere inspeksie kan kyk selfs afstootlik.

In hierdie kuns, daar is baie areas en tegnieke, elk van wat gebruik word vir 'n spesifieke doel. Professionals Daar is twee basiese tipes: konvensionele en realistiese make-up vir die gesig.

Funksies realistiese make-up

Die konsep van 'n realistiese beteken dat die beeld van die teiken is nodig om so naby in voorkoms aan die rol te voer, wat word bereik deur ooreenkoms of nakoming. Afhangende van die take realistiese make-up is verdeel in verskeie gebiede: portret (vir die rol van historiese figure, kunstenaars, beroemde mense), nasionale (wanneer, byvoorbeeld, die Europeërs moet 'n ander ras te speel), ouderdom (die skep van 'n beeld van 'n ouer of jonger persoon as die akteur self) en kenmerkende (gebaseer op kennis van fysionomie en skep 'n onmiddellike indruk van die aard van die karakter). Vir elke opsie het sy eie palet gekies.

Teater make-up, bekend as die voorwaardelike gebruik word om 'n eenvoudige en verstaanbare wyse te bestudeer en dikwels fokus op die toekenning van 'n deel van die gesig. Dit kan beelde van Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot en ander. Om hierdie beelde behalwe verf gebruik te maak vloeibare latex - 'n stof wat vinnig droog op die vel elasties raak, so jy kan dit gee die gewenste vorm. In hierdie geval, die latex in kleur soortgelyk aan die menslike vel. By die gebruik van prostetika, teater wyse van 'n besonder realistiese.

subtiliteite van die professie

make-up werk is nie beperk tot die alledaags spuitverf. Enige make-up artist moet weet die basiese beginsels van die anatomie en struktuur van die gesig - byvoorbeeld, deur die tekens van die plooie, moet jy hulle maak in die plekke waar hulle fisiologies moet wees. Dit is ook nodig om die wette van die verspreiding van lig en skadu weet, en neem hulle in ag, die skep van 'n beeld, sodat die stadium beligting nie vaag, of andersom, nie gesig die akteur se grof maak.

Dit is belangrik om die eienskappe van die kleur palet, wat op die basis van make-up is geskep weet. Teater make-up artist is bewus van hoe kleure werk - ligte kleure visueel te vergroot, verdik en bring hulle geïsoleerde voorwerpe, en donkerder skakerings smal, dun, visueel die voorwerp te verwyder. Klassieke palet bestaan uit 12 basiese kleure - 'n wit, swart, blou, groen, rooi, tenk en oker velkleur - lig beige, ligbruin, medium bruin, en natuurlike tan kleur. Werk tas professionele make-up artist kan gevind buise met goud of silwer verf, kleurpotlode vir liggaam kuns en nog baie meer, want elke volgende beeld onvoorspelbaar kan wees.

Laat daar lig wees! Wat sal dit wees?

'N belangrike punt in die werk van teater make-up artist - in ag te neem die kleur skakerings van beligting. Professionele make-up van die Permanente Raad met die werknemers van die toneel, voordat hy die ink. Afhangende van hoe die veranderende landskap, gevarieerde volop en kleur stadium beligting, van helder tot dowwe, uit ligblou tot helderrooi. Professionele make-up in ag neem al hierdie faktore wanneer die skep van die beeld van die held. Rooi ligte sal oog make-up verskaf en maak die gesig bleek, doodse gee groen soort, en die blou kleur in 'n pers kleur.

Die toepassing van make-up - 'n fassinerende kreatiewe proses, die resultaat is altyd uniek. Hierdie kuns is by die kruispad van anatomie, skilder en beeldhouwerk, en nie ophou om dag te groei tot dag.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 af.birmiss.com. Theme powered by WordPress.