Pablo Picasso: werk, veral styl. Kubisme Pablo Pikasso

Daar is skaars 'n persoon op die planeet wat nie die naam van Pablo Picasso ken nie. Die stigter van die Kubistiese skilder en 'n verskeidenheid van style beïnvloed in die 20ste eeu op die kuns, nie net in Europa nie, maar ook oor die hele wêreld.

Pablo Picasso kunstenaar kinderjare en jare van opleiding

Een van die mees uitstaande kunstenaars van die 20ste eeu, is gebore in Malaga, in die huis op die Merced gebied, in 1881, op 25 Oktober. Nou is daar 'n museum en die naam van Picasso Foundation. Na aanleiding van die Spaanse tradisie van die doop, het die ouers die kind lank genoeg naam wat 'n afwisseling van die name van die heiliges en die naaste en mees gerespekteerde in die gesin familie. Uiteindelik is hy bekend vir die heel eerste en laaste. Pablo besluit om die naam van die moeder neem, vind sy pa se te eenvoudig. Talent en begeerte om 'n seuntjie te trek na vore gekom uit die vroeë kinderjare. Die eerste en baie waardevolle lesse het hy sy pa, wat ook 'n kunstenaar was. Sy naam was Jose Ruiz. Sy eerste groot skilder, skryf hy agt jaar - "Picador". Ons kan met veiligheid sê dat dit begin die werk Pablo Pikasso. Vader van die toekoms kunstenaar is aangebied om 'n werk te onderrig in La Coruna in 1891, en gou het die familie in die noorde van Spanje. Daar is ook Pablo gedurende die jaar studeer aan die plaaslike kunsskool. Die familie het toe verhuis na een van die mooiste stede - Barcelona. Die jong Picasso op daardie tydstip was 14 jaar oud, en hy was te jonk om te studeer by La Llotja (Skool vir Beeldende Kunste). Maar die vader was in staat om te verseker dat hy toegelaat om die toelatingseksamens op 'n mededingende grondslag, waarmee hy coped briljant. Na nog 'n vier jaar, die ouers het besluit om dit te reël vir die beter in die tyd van die gevorderde skool van kuns - "San Fernando" in Madrid. Studie aan die akademie vinnig verveeld jong talent, in sy klassieke kanons en reëls hy krap en selfs vervelig was. Dus, hoe meer tyd gewy hy na die studie van die Prado Museum en sy versamelings, en 'n jaar later teruggekeer na Barcelona. Teen die vroeë tydperk van sy werk sluit skilderye, geskryf in 1986: "Selfportret" Picasso "Eerste Nagmaal" (dit toon die kunstenaar se suster Lola), "Portret van 'n moeder" (hieronder uitgebeeld).

Tydens sy verblyf in Madrid, het hy die eerste keer 'n reis na Parys, waar hy studeer al die museums en grootste meesters kuns se. Daarna sal hy kom in die middel van die kunswêreld baie keer, en in 1904 sal skuif na die finale.

"Blou" tydperk

Hierdie tydperk kan gesien word as 'n lakmoes toets, dit was in hierdie tyd besig om na vore in die werke van Picasso, sy persoonlikheid is nog geneig om invloed buite. Bekende feit: die talent kreatiewe gees manifesteer die duidelikste in 'n moeilike situasie. Dit is presies wat gebeur het met Pablo Picasso, wie se werke is nou bekend oor die hele wêreld. Opstyging is geaktiveer en het na 'n lang depressie veroorsaak word deur die dood van 'n goeie vriend Carlos Kasagemasom. In 1901, by 'n uitstalling georganiseer deur Vollard, is dit aangebied 64 werke van die kunstenaar, maar teen daardie tyd was hulle nog vol sensualiteit en briljantheid, duidelik voel die invloed van die Impressioniste. In hul wetlike regte "blou" tydperk van sy werk ingeskryf geleidelik manifesteer homself styf kontoere van die syfers en die verlies van die drie-dimensionele beeld, 'n afwyking van die klassieke wette van artistieke perspektiewe. Die palet van kleure in sy skilderye raak meer uniform, is die fokus op blou. Begin van die tydperk kan beskou word as "Portret van Jaime Sabartesa" en 'n selfportret Picasso geskilder in 1901.

Foto's van die "blou" tydperk

Die sleutel om nou te meesters van woorde soos eensaamheid, vrees, skuld, pyn geword. In 1902, sal hy terugkeer na Barcelona, maar om daar te bly en nie in staat wees om. Die gespanne situasie in die hoofstad van Katalonië, armoede aan alle kante, en sosiale onreg vertaal in sosiale onrus, geleidelik verswelg nie net die hele Spanje, maar ook Europa. Waarskynlik, het hierdie situasie 'n impak op die kunstenaar, wat in vanjaar werk produktief en baie het. "Twee Susters (Rendezvous)," "Ou Jood met 'n seun", "Tragedie" (foto doek hierbo), "Life", waar weer is daar die beeld van die oorledene Kasagemasom: tuisland 'n meesterstuk van "blou" tydperk te skep. verf "Die Absinthe drinker" dit is ook geskryf in 1901. Dit toon die invloed van die gewilde op daardie tydstip stokperdjies "kwaad" karakters, tipies van Franse kuns. Onderhewig Helfrich klink in baie skilderye. Die werk van Picasso, onder andere, vol drama. Veral vang natuurlik die oog hypertrofe hand van 'n vrou, wat sy was om te probeer om te beskerm. Op die oomblik, "Die Absinthe drinker" gestoor word in die Hermitage, nadat daar aankom uit 'n private en nogal 'n indrukwekkende versameling van werke deur Picasso (51 produk) S. I. Schukina na die rewolusie.

Sodra dit weer moontlik om te gaan na Parys word, die kunstenaar sonder huiwering besluit om voordeel te trek uit dit en het van Spanje in die lente van 1904. Dit was daar dat hy nuwe belangstellings, gevoelens, en ervarings wat aanleiding gee tot 'n nuwe fase van sy werk sal gee, sal in die gesig staar.

'Pink 'n tydperk

In die werke van Picasso, dié stadium geduur n relatief lang tyd - sedert 1904 (herfs) voor die einde van 1906 - en was nie heeltemal homogeen. Die meeste van die skilderye 'n tydperk gekenmerk deur 'n helder palet van kleure, die voorkoms van oker, pêrel grys, rooi en pienk skakerings. Gekenmerk deur die voorkoms en die daaropvolgende oorheersing van die nuwe orde vir die kunstenaar - die akteurs, circus kunstenaars en akrobate, atlete. Natuurlik, die oorgrote meerderheid van die materiaal verskaf om hom Medrano Circus, wat geleë is aan die voet van Montmartre op daardie tydstip. Bright teater omgewing, die kostuums, die gedrag, die verskeidenheid van vorme soos Picasso terug na die wêreld, al is dit van gedaante verander, maar die werklike vorm en volume van die natuurlike ruimte. Die beelde in sy skilderye het weer sensuele en vol lewe, helder, in teenstelling met die karakters van die "blou" fase van kreatiwiteit.

Pablo Picasso: Die produk "pienk" tydperk

Prentjie, was die begin van 'n nuwe tydperk, is die eerste uitgestal in die laat winter van 1905, in die galery Serrurier - is "Sit Nude" en "akteur". Een van die erkende meesterstukke van "pienk" tydperk - "Die familie van komediante" (foto bo). Die web het 'n indrukwekkende dimensies - hoogte en breedte van meer as twee meter. sirkus syfers word getoon teen 'n blou lug, is dit aanvaar dat die harlekyn aan die regterkant - is Picasso self. Al die karakters is staties, en tussen hulle is daar geen interne nabyheid, elke oorkom innerlike eensaamheid - tema van almal "pienk" tydperk. Verder is dit die moeite werd om te let op die volgende werk Pablo Pikasso, "Vrou in 'n hemp", "toilet", "Boy Leading 'n Perd", "Bats. Moeder en Seun "," Die meisie met die bok. " Almal van hulle wys die kyker 'n seldsame skoonheid en rustigheid vir skilderye van die kunstenaar. Nuwe stukrag aan die werk van gebeur aan die einde van 1906, toe Picasso gereis om Spanje en was in 'n klein dorpie in die Pireneë.

Afrikaanse tydperk van kreatiwiteit

Met argaïese Afrikaanse kuns deur Pablo Picasso eerste teëgekom op 'n tematiese uitstalling Trocadero Museum. Hy was onder die indruk van die heidense afgode van primitiewe vorms, eksotiese maskers en figure, verpersoonlik die groot krag van die natuur, en om homself te distansieer van die kleinste detail. kunstenaar ideologie het saamgeval met hierdie kragtige boodskap, en as gevolg daarvan het hy begin om sy karakters te vereenvoudig, maak hulle soos klip afgode, monumentale en skerp. Maar die eerste werk in die rigting van die styl verskyn in 1906 - 'n portret deur Pablo Picasso van die skrywer Gertrude Stein. Hy oorgeskryf 80 keer nou en het heeltemal verlore geloof in die moontlikheid om sy beeld te implementeer in die klassieke styl. Hierdie punt kan 'n oorgang van volgende soort vervorming vorm genoem word. Kyk net na sulke skilderye as "Nude Woman", "Dance van die Sluiers", "dryade", "Vriendskap", "Bust van matroos", "Selfportret".

Maar miskien is die mees treffende voorbeeld van 'n Afrika-stadium van Picasso skilder "Les Demoiselles d'Avignon" (foto bo), waarop die kunstenaar gewerk vir omtrent 'n jaar. Sy gekroon hierdie stadium van die kreatiewe pad van die kunstenaar, en grootliks bepaal die lot van kuns in die algemeen. Vir die eerste keer is die web gepubliseer net dertig jaar nadat dit geskryf is en dit was 'n oop deur na die wêreld van avant-garde. Boheemse sirkel van Parys letterlik verdeel in twee kampe: die "vir" en "teen." Op die oomblik is die prentjie gestoor in die Museum of Modern Art in New York City.

Kubisme in die werke van Picasso

Die probleem van uniekheid en akkuraatheid beelde gebly op die eerste plek in die Europese kuns tot die punt waar dit gebreek Kubistiese. Die stukrag vir die ontwikkeling daarvan baie oorweeg die vraag wat ontstaan het onder die kunstenaars: "Hoekom verf?" Akkurate beelde van wat jy sien aan die begin van die 20ste eeu was dit moontlik om byna almal behalwe letterlik op die hakke van 'n foto wat gedreig het om alles heeltemal verdring leer res. Visuele beelde is nie net geloofwaardig, maar ook bekostigbaar, maklik herhaal. Kubisme Pablo Pikasso in hierdie geval weerspieël die persoonlikheid van die skepper, die verwerping van 'n geloofwaardige beeld van die buitewêreld en die opening van heeltemal nuwe moontlikhede, grense van persepsie.

Die vroeë werke sluit in "pot, 'n glas en 'n boek", "bad", "Bouquet van Blomme in 'n grys Jug", "Brood en 'n bakkie op 'n tafel vrugte," ens die skilderye duidelik gesien word, hoe styl die kunstenaar se en verkry .. meer abstrakte eienskappe aan die einde van die tydperk (1918-1919 jaar). Byvoorbeeld, die "Harlequin", "Drie Musikante", "Still Life met Guitar" (foto bo). Die vereniging van die gehoor van die meester met abstrakte kuns nie pas Picasso, dit is belangrik is die emosionele boodskap van die skilderye, hul verborge betekenis. Op die ou end, het hy homself geskep kubisme styl geleidelik opgehou het om kunstenaars en belangstellendes in te inspireer, die opening van die pad na nuwe tendense in kuns.

klassieke tydperk

Die tweede dekade van die 20ste eeu was vir Picasso se baie ingewikkeld. So, 1911 is gekenmerk deur die geskiedenis met die gesteelde standbeelde van die Louvre, wat sit die kunstenaar is nie in die beste lig. In 1914, het dit duidelik geword dat selfs nadat die lewe soveel jare in die land, agter Frankryk Picasso om te veg in die Eerste Wêreldoorlog is nog nie gereed, dat dit geteel met baie vriende. En volgende jaar, die dood van sy geliefde Marcel Humbert.

Om terug te keer meer realisties in die werke van Pablo Picasso, wie se werke is weer gevul leesbaarheid, figuur en artistieke logika, en beïnvloed deur baie eksterne faktore. Insluitend 'n reis na Rome, waar hy was vol antieke kuns, asook kommunikasie met die ballet geselskap Diaghilev en bekendheid met die ballerina Olgoy Hohlovoy, wat binnekort is die tweede vrou van die kunstenaar. Die begin van 'n nuwe tydperk kan beskou word as haar portret van 1917, wat is 'n soort van gedra eksperimentele. Russiese ballet Pablo Picasso is nie net geïnspireer om nuwe meesterstukke te skep, maar het ook 'n lang verwagte en geliefde seun. Die mees bekende werk van die tydperk, "Olga Khokhlova" (foto bo), "Piero", "Still Life met Beker en appels", "Slaap boere", "Moeder en Kind", "Vroue loop op die strand", "die Drie Graces" .

surrealisme

Skeiding van kreatiwiteit is nie net 'n begeerte om deur te sorteer en druk dit in 'n sekere (stilistiese, tyd) raam. Maar deur die werk van Pablo Picasso, beroemde skilderye wat die beste museums en galerye van die wêreld versier, so 'n benadering kan genoem word 'n baie arbitrêr. As jy die chronologie, die tydperk volg wanneer die kunstenaar was naby aan surrealisme, dit val op 1925-1932 jaar. Dit is nie verbasend dat in elke stadium van kwas die meester se besoek Muse, en wanneer OS Khokhlova wou homself in sy skilderye te erken, het hy na Neoklassisisme. Maar kreatiewe mense is wispelturig, en kort voor lank in die lewe van Picasso is 'n jong en baie mooi Marie-Tereza Valter, wat ten tyde van die liefde was net 17 jaar oud. Sy is die rol van 'n minnaar opgedra, en in 1930 die kunstenaar het 'n kasteel in Frankryk, wat die huis het vir haar en vir hom - die ateljee. Maria Teresa was 'n getroue metgesel, stoïsch blywende kreatiwiteit en liefde gooi skepper, die handhawing van 'n vriendelike gesprek tot die dood van Pablo Picasso. tydperk surrealisme Werke "Dans", "vrou in stoel" (hieronder uitgebeeld) "bader", "naak strand", "Slaap", ens ...

Tydens die Tweede Wêreldoorlog

Simpatie Picasso tydens die oorlog in Spanje in 1937, behoort aan die Republikeine. Wanneer in dieselfde jaar, die Italiaanse en Duitse vliegtuie vernietig Guernica - politieke en kulturele sentrum van die Baskiese - Pablo Pikasso stad, wat in puin lê, geverf op die groot doek met dieselfde naam net twee maande. Dit was letterlik opsig laat afskrik deur die bedreiging wat oor die hele Europa, wat nie maar die werk kan beïnvloed hang. Emosies indirek uitgespreek, vergestalt in die sleutel van haar donkerte, bitterheid en sarkasme.

Na die oorlog het gaan lê, en die wêreld het in relatiewe balans, die herstel van alles wat vernietig is, te werk Picasso se het 'n gelukkige en helder kleure gevind. Sy skilderye, onderskeidelik geskryf in 1945-1955,, 'n Mediterreense geur, baie atmosferiese en ietwat idealisties. Terselfdertyd het hy begin werk met keramiek, skep 'n baie dekoratiewe potte, skottels, borde, figure (foto bo). Die werke wat geskep is in die laaste 15 jaar van sy lewe, is baie ongelyk in styl en kwaliteit.

Een van die grootste kunstenaars van die twintigste eeu - Pablo Picasso - gesterf het op die ouderdom van 91 in sy villa in Frankryk. Hy is begrawe naby die kasteel aan hom behoort Vovenart.