Wat om te doen in 'n teater instelling op 'n akteur of regisseur?

Ontvangs - die moeder van leer! Elkeen na die gradeplegtigheid, as 'n reël, doelbewus besig om sy eerste stappe in die rigting 'n toekomstige loopbaan. Daar is dié gegradueerde wat nog nie besluit het wie wil in die toekoms te word, maar as gevolg van die hoogte van sekere houdings en met die oog op hul eie intuïsie, beskou as 'n prioriteit vir homself een of ander spesiale.

Die resultaat van logiese gewigte of geskreeu van die siel?

Dit is belangrik om daarop te let dat daar twee kategorieë van professionele rigtings, tussen wat die skaars waarneembaar rand. Die eerste is die algemene beroep van 'n algemene aard: .. Ekonome, prokureurs, onderwysers, ingenieurs, ens Die tweede groep sluit ook 'n smal spesialisering, kenmerkende eienskappe van wat die spesifieke omvang van sy loopbaan en al sy aspekte, sowel as individuele vatbaarheid werknemer van 'n bepaalde die omvang van sy aktiwiteite. Met ander woorde, 'n persoon wat nie 'n idee oor hul rol in 'n bepaalde geval, nie om ten minste 'n stukkie van die liefde noem vir hom, sal skaars in staat wees om betekenisvolle opstand te bereik in hul werk. Dit is waar met betrekking tot gesondheidsorg werkers, veeartse, joernaliste, werknemers van die Ministerie van noodsituasies, programmeerders, paleontoloë en, natuurlik, kreatiewe mense - akteurs, regisseurs, kunstenaars en so aan.

Vorming van die finale besluit

So, moet elke gegradueerde op die voorkoms van die oomblik word gedefinieer met ten minste 'n kategorie van sy toekomstige aktiwiteite. Dit is wonderlik as hy duidelik sal verstaan hoe die beroep wil sy lewe verbind.

As 'n reël, is soliede en afdoende besluit geneem deur die gegradueerdes, wie se toekomstige aktiwiteite in die tweede kategorie van spesialiteite (sien. Bo), onder wie daar is ook kreatiewe beroepe. In hierdie geval, die persoon duidelik verstaan waar hy nodig het om te doen. Teater instelling - die enigste oplossing vir hom: Daar is nie geneem word sonder die invloed van genetiese vatbaarheid en met inagneming van vertrou jou eie intuïsie, of na die lees van, of die aanhoor van 'n uitstekende resensies wat ingeskryf is in instellings van 'n kreatiewe aard.

Natuurlik, na die aanvaarding moet onmiddellik optree. Na alles, in die voorkant van gegradueerdes dit verwag dat die harde manier, die einde van wat 'n selfversekerde en werklik talentvolle kreatiewe individue bereik ongelooflike hoogtes.

'N Verskeidenheid van teater skole in Moskou en die basiese nuanses van die leerproses

Die gevolg van bogenoemde, is die gevolgtrekking gekom dat die wet in 'n teater instelling in Moskou - is nie 'n maklike taak, wat is die rede waarom na die aanvaarding van die finale besluit van die kreatiewe persoonlikheid wat nodig is om myself reg te ruk en gaan na die doel met vertroue. Die hoofstad van Rusland het 'n aansienlike aantal hoërskole met 'n teatrale gebuig, benewens, 'n ander universiteite kan die teenwoordigheid in hul struktuur van waarnemende of regie departement spog.

In 'n teater instelling is beter om te doen? Dit sal opgemerk word dat met betrekking tot die magdom van kreatiewe Russiese instellings van die helderste talente opgelei in stede soos Moskou en St Petersburg. Daar word 'n professionele onderrig van die uitvoerende kunste, die organisasie van gebeure by die grootste teaters, asook verslag aan die studente van die subtiliteite van toneelspel deur te werk met bekende persoonlikhede.

As 'n gegradueerde 'n duidelike doel om in te skryf in die kollege teater in Moskou het ', sou die eerste ding toepaslike oorweging van gevorderde onderwys vir hom wees. Onder hulle is die eerste plek is GITIS (RATA). Hierdie instelling is werklik 'n droom ontluikende ster. Nie minder gewild in die samelewing is sulke instellings soos Mikhail Shchepkin Hoër Teater Skool by die Maly Teater van Rusland, Metropolitan Instituut van die Boris Shchukin Teater op. Vakhtangov, VGIK namens Gerasimov, skool studio Nemirovich-Danchenko Moskou Art Theatre, en ander.

kriteria vir seleksie

By die oorweging van hoe om voort te gaan in 'n teater instelling, beslis moet 'n aantal eienskappe wat nodig is om 'n gegradueerde het oorweeg. Dus, tydens die seleksie van ware professionele, opvoeders en bekendes word streng geëvalueer op 'n aantal kriteria vir toetrede tot:

• In terme van ouderdom, is voorkeur gegee, as 'n reël, jonger kandidate.
• Slegs hoërskool gegradueerdes en kollege met 'n kreatiewe inslag het die reg om te oefen om te oorweeg hoe om voort te gaan in 'n teater instelling.
• Voorkeur word gegee aan 'n persoon met 'n blink voorkoms, wat die harte van streng lede van die kommissie kan smelt.
• Hierdie inherente kwaliteit van 'n persoon, as 'n charisma, regmatig beloon met 'n hoë skatting, want net met hierdie toestand, sal kykers interessant wees om die aktiwiteit van die akteur op die verhoog te volg. Kyk na die gehalte kan gemanifesteer in die oorspronklike gesigsuitdrukking, ongewone gesigsuitdrukkings of nie-standaard stem.
• Sedert die deelname aan kreatiewe nie-gegradueerdes is dikwels nodig om 'n verskeidenheid van komposisies uit te voer, die komiteelede gee prioriteit aan diegene wat meer ontwikkelde sin van ritme.
• En ten slotte, hoe om die teater te gaan sonder interne sjarme? Waarskynlik niks. Stem saam, moet 'n ware kunstenaar in staat wees om die gehoor te verower 'n emosionele spel, want die enigste manier waarop mense sal glo in die opregtheid van stories, gespeel op die verhoog.

Die pad na 'n suksesvolle loopbaan: 'n stap vir stap aksieplan

Wat om te doen in 'n teater instelling in die teenwoordigheid van die bogenoemde eienskappe? Baie eenvoudig, as 'n verantwoordelike benadering tot besigheid en aan al die vereistes van die komende stadiums, waarvan daar gewoonlik drie vervul:

1. Om goed te begin om die eksamen (Russiese taal en literatuur) slaag, en dan gee die resultate vir die toelatingskantoor van 'n universiteit.
2. Die tweede stap is om die gegradueerde identifiseer deur Talent Colloquium. Om dit te doen op 'n begroting van 'n teater instelling is nie moeilik, indien die toekoms akteur in staat om korrek te beantwoord sal word en charismatiese lede van die kommissie om vrae te stel, maar hulle kan die mees onverwagte wees. As 'n algemene reël, die lys begin met 'n standaard, waarom koms gekies kreatiewe opvoedkundige instelling en wat hy homself sien in die toekoms?
3. Die derde fase is die mees betekenisvolle, want dit sluit drie komponente. In die eerste plek die keurkomitee evalueer dit gegradueerde, so hy moet 'n paar vooraf uittreksels leer uit kunswerke. So het die lede van die jurie sal in staat wees om die korrekte formulering van die menslike stem en diksie te verseker, asook om die metode van aanbieding van inligting die gehoor spesifiek op die inkomende evalueer. Dan is daar die oorweging van die skeppende kunstenaar van vaardigheid sowel as sy vokale en choreografiese data wat u toelaat om sinvol te evalueer en menslike prestasie en vooruitsigte, wat nie maklik sal wees voorspel, maar so 'n interessante loopbaan.

Hulp gereedskap vir 'n suksesvolle toelating

Hoe kan gradueer 'n bevoegde opleiding uit te voer ten einde suksesvol al die stappe wat hierbo bespreek is te voltooi? Almal kies vir homself een of ander manier van die begrip van die nuwe. Iemand ontwikkel 'n harde Tala, oefen voor die spieël, iemand die fabel in 'n sirkel van vriende lees, terwyl ander meester kursusse vir toetrede tot die kollege teater.

Dit is belangrik om daarop te let dat baie opvoedkundige instellings, asook die kreatiewe sentrums van Moskou suksesvol die praktyk van onderrig studente optree en regie skole te bevorder. Daarbenewens het ontleding van die persentasie van ontvang het oor die jare geleer dat die deelnemer sou wees meer geskikte kreatiewe voorbereiding is in die hoërskool, waar toekomstige verdienste sal na verwagting. So, in Moskou is daar soortgelyke kursusse in byna al die teater instellings. Dit is die beste opsie vir skoolverlaters en vir skole wat 'n goeie inkomste uit die verkoop van die betrokke diens kan kry.

Akteur - 'n toestand van die gees

In die wêreld is daar 'n baie ongewone individue wat, te danke aan sy ongeëwenaarde talent, kan 'n groot bydrae tot die ontwikkeling van die kreatiewe potensiaal van die land te maak. Dit sluit in professionele en optree. Die groot voordeel wat deur die aktiwiteite is talle toere wat die akteur 'n unieke geleentheid om die verskillende lande van die wêreld besoek maak. As 'n reël, die beroep behels ondenkbare tyd in beslag neem, sodat die werklike meesters van die kuns is selde 'n geleentheid om sy familie te sien. Nie vir niks in die samelewing te sê dat die akteur - dis 'n leefstyl.

Indien 'n persoon heeltemal vol vertroue in sy gereedheid om al die voorwaardes van 'n nuwe lewe te aanvaar nie, bly dit alleen tot krag versamel en neem die eerste stap, wat die ontvangs van die ooreenstemmende universiteit behels. Byvoorbeeld, in die Hoër Teater Skool (Instituut) genoem. M. S. Schepkina, die teater Instituut van die Boris Shchukin, Russiese Universiteit van Teaterkuns - GITIS, Moskou Art Theatre School en die Gerasimov Instituut van Kinematografie.

Direkteur as een van die kreatiewe beroepe in die arbeidsmark

Vir diegene wat hulself sien in die toekoms, die absolute leier in die veld van teater en teater kuns, daar is so 'n beroep as 'n direkteur-produsent. Dit is belangrik om daarop te let dat hierdie mense 'n uitstekende kreatiewe denke en onbeperkte verbeelding moet hê, want skryf funksie skrifte - geen maklike taak nie. Verder het die aktiwiteit van die meester verteenwoordiging is baie uiteenlopend: produksie van films van verskillende genres (van dokumentêre programme te komedie skilderye), teater vertonings, musiek gebeure, sirkus vertonings en so aan.

Net onder die toestand van absolute geneigdheid om die beroep 'n aansoeker kan probeer om die eerste stap om 'n pragtige toekoms te neem. En help hom in hierdie verband sulke instellings soos die Russiese Universiteit van Teaterkuns - GITIS Theatre Institute. B. Shchukin, Moskou Staat Universiteit van Kultuur en Kuns (MGUKI) Gerasimov Instituut van Kinematografie (VGIK), en ander.

Professionaliteit van onderwysers - die belangrikste faktor van 'n pragtige toekoms van die land in die kreatiewe sektor

Seker, almal weet die identiteit van die hedendaagse kon nie hierdie onafhanklik te neem op die harde manier en kry nog steeds aan die toppunt van sy loopbaan. Gevolglik is 'n spesiale rol in die leerproses van elke kreatiewe persoon speel mentors. Verder het die hoër hul professionaliteit, hoe beter sal werk met studente van universiteite met 'n teatrale gebuig.

Die meerderheid van kreatiewe opvoedkundige instellings van Moskou spog met die hoogste vlak van kennis verslae, en dit is beslis gelukkig. Om te bewys hierdie stelling kan geïllustreer word deur een van die mees bekende universiteite in Moskou. Hoër Theatre School. M. S. Schepkina (Instituut) by die Staatsteater Akademiese Maly Teater van Rusland is bekend vir sy onvergelykbare vlak van onderrig, want daar is 'n oord aan innoverende gereedskap. Mentors van die Universiteit te skep individuele werkswinkels in verskeie gebiede. Dit bied 'n ongelooflike gemaklike omgewing in die proses van die verkryging van nuwe kennis deur studente van die instelling.

'n opvoeding gratis sover moontlik te ontvang?

Na ontvangs van inligting oor die wedstryd om 'n mate van kreatiewe onderwys te bepaal, is baie gegradueerdes ernstig te dink oor die vraag of om in te skryf in 'n teater skool, want die operasie is eintlik ongelooflik moeilik, veral as ons praat oor onderwys op staatskoste. Gevolglik is net vir die ongelooflike belangstelling en vol vatbaarheid vir toekomstige beroep kan probeer om sy droom te bewaarheid.

Dit is net natuurlik dat die aansoekers oorspronklik probeer om te doen op 'n begroting, en kry betaal onderwys word beskou as 'n sekondêre opsie. Dit sal opgemerk word dat byna al die universiteite in Moskou teater versprei persentasie van studente wat ingeskryf is in die gratis en betaalde basis, in ooreenstemming met die oppergesag van die proporsionele aantal begroting plekke van die totaal. In hierdie geval, elke instelling skep hierdie verhouding individueel.

In 'n teater instelling is makliker om te doen?

Soos dit blyk, vir toelating tot 'n hoëronderwysinstelling met 'n kreatiewe inslag is wat nodig is om die talent en deeglike fokus hê. Dikwels word voornemende studente wat beplan ten minste 'n paar van die probleme, georganiseerde 'n inleidende veldtog, ignoreer die. Dit is waarom hulle probeer om maklike maniere om die probleem op te los te kry.

Maar op 'n stadium kom om 'n instelling as jy wil die absolute minimalisering van poging verseker? Die feit dat die toekoms van die beroep met 'n kreatiewe inslag kies net 'n paar deelnemers, soos op die planeet is relatief min werklik begaafde in terme van art mense. En as een van hul spesialiteite duidelik gedefinieer in die onderbewussyn van die toekoms ster, sal enige universiteit gradueer met ope arms. Ongetwyfeld, diegene wat talent het, is seker om te gaan sonder om te veel moeite, want hulle is gretig om kennis op te doen in 'n sekere universiteit. Bloot die feit dat die beste opvoedkundige instellings van elke jaar is daar 'n groot instroming van studente, en, in ooreenstemming met hierdie, sinvol te evalueer hul vermoëns, want net die persoon het soveel inligting oor jouself as enigiemand anders.

Is gegradueerdes van kuns skole in die vraag arbeidsmark?

Daar moet kennis geneem word dat in Moskou is besig met kragtige aktiwiteit heelwat teater skole, so elke jaar uitgereik 'n baie kunstenaars, regisseurs en vervaardigers. Maar die probleem is dat nie almal van hulle hulself in die kunste te bevorder. Hoekom gebeur dit?

Die feit dat sommige van die gegradueerdes, desperaat om werk op die gekose fundamenteel verskillende rigting spesialiteit vind. Hulle gaan deur ekonome, prokureurs, handelaars, of selfs in die dienstesektor te werk. In die algemeen, in die plekke waar die waarborg word verskaf deur 'n stabiele salaris en funksionele stelsel van werkers. Slegs die mees "ontwrigtende" student teater van Moskou universiteite vind hul plek aan die bokant van die toring self onder die naam van kuns. Onder die gegradueerdes gekenmerk deur 'n aansienlike persentasie van die werk in die spesialiteit, maar dit word nie bereik veel sukses. Hulle geniet hul eie aktiwiteite, en dit is genoeg vir 'n eenvoudige menslike geluk.

Huidige sterre soos die trots van die voorste universiteite van die land

"Wat om te doen in 'n teater instelling?" - hierdie vraag een keer gevra wanneer die huidige akteurs, kunstenaars, regisseurs en musikante. Hulle het nie geweet dat daar na 'n aansienlike aantal jare, bekend sal staan nie net in hul skool nie, maar ook oor die hele wêreld. 'N treffende voorbeeld hiervan is die beroemde sanger Katya Lel, wat by die Russiese Akademie van Musiek bestudeer (RAM) Gnesin. Vandag, dit is met sy magiese stem boei talle ouditoriums, maar waarskynlik omdat 'n kind was seker dit sou sy lewe te wy aan musiek. Beroepsonderwys het Lolita, kennis te verwerf by die Moskou Instituut van Kultuur. Dit is belangrik om daarop te let dat dit 'n baie ernstige benadering tot toekomstige aktiwiteite gevorm het, maar dan skaars geweet sy ten tyde wat hoogtes kan bereik.

In die algemeen is die oordrag van wêreldgehalte ster is eindeloos, want met hulle elke jaar meer en meer. Maar dit is nie belangrik nie, want die talent regoor die land saam is baie meer belangrik. Dit is waarom elke aansoeker beplan om kreatiewe aktiwiteit moet 'n verantwoordelike benadering tot hierdie kwessie in detail te neem en te oorweeg alle aspekte van onderwys in die gekose fakulteit te ontwikkel. Daarna het, bly dit net om te glo in hul krag en vertroue te loop in 'n pragtige toekoms!