Filonov skilderye, biografie van die kunstenaar

'N uitstaande verteenwoordiger van die Russiese avant-garde Pavel Nikolaevich Filonov vanaf die begin van die twintigste eeu het bekend geword as die skrywer van 'n spesiale, analitiese skildery. 'N legende was sy sterk karakter, wat die kunstenaar onwrikbare geloof in die korrektheid van sy ontdekkings, sy obsessie met werk en klooster asketisme in die lewe plaasgevind het.

Sy werk - 'n integrale deel van die geskiedenis van avant-garde skildery. In hierdie foto Filonov - 'n verskynsel merkwaardig oorspronklike, wat die gevolg van die teoretiese ontwikkelings vakmanne wat miskien die mees belangrike deel van sy nalatenskap gemaak het.

begin

Hy is gebore in 1883 in 'n arm gesin van immigrante uit Ryazan boere wat op soek na 'n beter lewe in Moskou het verskuif. My pa was 'n koetsier, 'n ma - wasvrouw. Geïnspireer deur die skildery, Paul het gou besef dat die skildery is sy lewe werk.

Na primêre onderwys by die gemeente skool in Moskou, gradueer hy van die kursus in verf en verf werkswinkel in 1901 reeds in Petersburg. Daar, nadat hulle wees gelaat is, het hy agter haar suster, wat getroud was.

Werk skilder, bring 'n beskeie inkomste, soms moontlik om 'n sekere geïllustreerde praktyk te verkry. So, die kunstenaar herinner aan die deelname in die skildery van die mure van 'n paar ryk woonstel en in die herstel van die pragtige beelde op die koepel van Cathedral St Isak se.

In parallel met hierdie klasse Filonov bywoon teken klasse by die "Vereniging vir die aanmoediging van Kuns," en probeer om gereed om die Akademie te betree of Arts kry. Die eerste poging - in 1903 - was 'n mislukking, en Filonov ingeskryf het vir die private Dmitrieva-Engels ateljee om sy artistieke onderwys voort te sit.

In 1908, het hy 'n vrywilliger by die Akademie, maar na twee jaar, vrywillige blare, nie vind begrip onder professore as gevolg van te eienaardige siening van kuns.

Die kunstenaar-navorser

Analitiese benadering geïllustreerde beeld te spreek reeds die vroegste skilderye van Filonov genaamd "Hoof" (1910), "Man en Vrou" (1912), "Twee vroue en Riders" (1912), "Oos- en Wes-" (1912). Hulle het geen kenmerkende meer van die meester teken beelde van die stel van stralende selle, maar dit is duidelik abstrakte werke.

Daar is 'n professionele vaardigheid om die idee, net indirek verband hou met die voorwerpe, wat vol is van die prentjie te druk. Meerdere of mindere mate hierdie werke die kunstenaar vrae oor die hedendaagse samelewing, verloor doel en druk hul hulpeloosheid om toekomstige skokke.

Die dubbelsinnigheid van skilderye van Filonov se "Fees van Konings" (1912-1913) die kunstenaar se is agtervolg deur die navorsers van sy werk tot dusver. Die ruimte is gevul met figure met eksplisiete Bybelse verwysing mitologiese karakters supra skaal.

Dit is vol geheimsinnige verwysings en geheimsinnige skakels. Dit word beskou as die mees geheimsinnige beeld van die meester, terwyl saamstem met sy skynbare profetiese eienskappe. Gemeng konings en koninginne, is geleë op die trone, maak ontstellende samestelling konsonant met die openbare bui voor die Eerste Wêreldoorlog. Die ritueel fees Kings Filonov is die ewige en relevant vir 'n onbepaalde tyd is.

proses lid

Gebore op die vooraand van die globale onrus in alle sfere van die openbare lewe, Pavel Filonov, wie se skilderye is 'n duidelike identiteit in die vorm en in die sin van aspirasie, - deel van die algehele artistieke proses, en nie net in Rusland.

Hy neem deel aan die aktiwiteite van die artistieke vereniging "Unie van Jeug", later saam met digters-futuriste, insluitend Vladimir Mayakovsky en Velimir Khlebnikov. In gesprekke met die Kubiste, hy uiteindelik bepaal deur die ideologiese konstruksie van die kreatiewe wêreld - die analitiese kuns.

In 1912 neem Filonov 'n reis deur Frankryk en Italië, beweeg, soos hy dit gestel het, te voet en verdien 'n lewe as 'n arbeider. Hy kry vertroud is met die nalatenskap van die groot meesters van die verlede en met die nuwerwetse neigings bloeiende artistieke lewe van Europa. Die eerste skilderye deur Picasso en ander Kubistiese hy sien in die sentrum van avant-garde kuns - in Parys - en maak hulle sy eie mening.

Filonov se teoretiese nalatenskap

Die neiging om 'n permanente en deeglike analise - dit was nog altyd onderskei Filonov. Sy skilderye - is grootliks 'n afgeleide van so 'n analise, en in die geskiedenis van kuns gebly, en die teoretiese werk van die meester.

Byvoorbeeld, in die artikel "Die Canon en die wet", praat hy 'n harde aanslag van die verkryging wen skuif Kubisme en Cubo-Futurisme, en in die manifes "Made Skilderye" is besig om 'n konsep van sy analitiese benadering tot skildery te formuleer.

As hy geskryf het in sy tekste Filonov kunstenaar, Picasso en sy volgelinge het dieselfde-defek eensydige siening van die werklikheid dat klassieke realisme. 'N Ware verband met die aard van die saak en die innerlike wêreld van 'n man wat hulle nie bereik as gevolg van die kwantitatiewe beperking van artistieke middele en metodes. Hul vermoëns in vergelyking met 'n onuitputlike verskeidenheid van aard en eienskappe van denke is skraps.

Vir 'n meer akkurate interaksie met die natuur, nuwe benaderings, behels die gebruik van die hele arsenaal van die geestelike mens die skepper. Die doel - om skilderye en tekeninge te skep deur middel van 'n aanhoudende en kragtige menslike werk, werk op elke deeltjie, elke atoom.

Vryheid en diversiteit

Fundamentele vir die kunstenaar, skilderye Filonov abstractionist het selfs 'n groter betekenis wanneer dit duidelik aan die vlak van sy professionele vaardighede word. Die nalatenskap van die meester, daar is portrette, geskryf in 'n tradisionele, klassieke styl. Meestal uitbeeld hulle sy suster en die mense naby aan hulle.

In die herfs van 1916 Filonov gaan na die oorlog - Pavel is gemobiliseer en gestuur word aan die gewone Russiese-Roemeens front. Hy het daar gebly tot 1918, toe, na die uitskakeling van voor kunstenaar terug na Petrograd, wat reeds onder die nuwe regering en is aktief betrokke by die werk.

Die tema van die Tweede Wêreldoorlog kan teruggevoer word in die werk van die navorsers net, geskep om te mobiliseer en na sy terugkeer uit die voorkant prentjie Filonov gevul met heeltemal verskillende inhoud, selfs al is hulle teenwoordig en soms apokaliptiese motiewe.

Die stryd om 'n nuwe kuns

Soos ander leiers van die Russiese avant-garde, Filonov verwag post-revolusionêre tyd verwesenliking van hul hoop vir die geboorte van 'n nuwe kuns, nie deur enige konvensies gebind. Dit is betrokke by die skepping van die instituut vir die kunste Kultuur (INKhuK), en het 'n professor by die Akademie vir Kuns, probeer om sy herorganisasie vanuit die perspektief van die moderne tyd te hou. Die belangrikste ding is dit maar intense en harde werk in die ateljee, dit is die "School of Analitiese Art", wat gestig is deur hom in 1925.

Filonov se dissipels was omtrent 'n honderd jong kunstenaars wat sy menings wat in die "globale welvaart Verklaring" (1923) gedeel - die belangrikste teoretiese werk van die meester. In dit, verklaar hy die bestaan van die groot wêreld van verskynsels, wat nie die "Seeing Eye" kan opspoor, maar is beskikbaar vir die "oë te weet." Die kontemporêre kunstenaar moet hierdie verskillende werklikheid weerspieël, bied dit in 'n vorm, hulle uitvind.

Baie studente kan nie wegkom van die invloed van energie wat uitstraal foto Filonov, en het in 'n suiwer nabootsing, maar daar was diegene vir wie die idee van die meester word 'n kragtige instrument vir hul eie kreatiewe aspirasies.

skilderagtige formule

Filonov in 1927 saam met studente versier interieurs druk huise, skep natuurskoon en kunswerk aanbieding van Gogol se "Die Regering Inspekteur", is besig met die publikasie van die boek "Kalevala", ens

Maar die grootste deel van die lewe van die kunstenaar se gebly harde werk op nuwe skilderye. Sy verbintenis tot sy idees en selfverloëning in sommige verheug, en ander, soos gewoonlik in 'n kreatiewe omgewing, geïrriteerd.

Een van die mees beduidende werke geskep in 20-30s, talle skilderye, hierdie formules: "Formule van die Petrograd Proletariaat" (1921), "Formule van die lente" (1927), "Die formule van imperialisme" (1925), ens Dit was nog 'n bevestiging van getrouheid aan die analitiese skildery, wat tot aan die einde van sy dae gebly kunstenaar Filonov.

Skilderye "Narva Gate" (1929), "Diere" (1930), "Faces" (1940) - hierdie kaart van die wêreld wat in staat is om net 'n opgeleide oog van 'n ware kunstenaar te sien.

"Filonovschina"

In monsters van die kunstenaar om 'n werklikheid wat afsonderlik bestaan uit die harde werklikheid te skep, die amptelike kritikus en ideologiese owerhede van daardie tyd gesien het, op sy beste, 'n poging om te ontsnap uit die fronte van die stryd om 'n beter toekoms, en op die ergste - 'n flou poging om die eenheid van die weermag en die bouers van kommunisme te ondermyn. Geleidelik, die kunstenaar Pavel Filonov, wie se skilderye was so min ooreenkoms met die sosiale realisme monsters word 'n uitgeworpene.

Om getrouheid bevestig die idees van die proletariese revolusie, het hy 'n paar skilderye op die "regte" stories: "Werkers kampioene by die fabriek" Rooi Dawn, "" (1931), "Die trekker plant" (1931), maar dit help nie - hy is beroof van lewensbestaan, is onderworpe aan isolasie en lokaas.

Die lot van die towenaar, kan jy bel die tragiese (hy gesterf het van uitputting in die eerste maand van beleg, 3 Desember 1941), indien dit nie aan die groot postuum roem dat in 'n meer gunstige tye by hom gekom onthou. Vandag is sy werke ter waarde van die vlak van die grootste meesterstukke die wêreld, soos die naam duidelik ingedeel onder die belangrikste in die geskiedenis van geïllustreerde kuns.