Skildery: Renaissance. Kreatiwiteit van Italiaanse kunstenaars van die Renaissance

Renaissance - vertaal uit Frans beteken "Wedergeboorte". Dit word so genoem 'n hele era, simboliseer intellektuele en artistieke blom van die Europese kultuur. Die herlewing is gebore in Italië aan die begin van die XIV eeu en sy hoogtepunt bereik in die sestiende eeu, lui in die era van vervaag kulturele agteruitgang en stagnasie (die era van die Middeleeue), wat gebaseer is op die barbaarsheid en onkunde.

Vir die eerste keer op die Renaissance het historikus van Italiaanse oorsprong, skilder en skrywer van boeke oor die lewens van bekende kunstenaars, beeldhouers en argitekte van Dzhordzho Vazari in die begin van XVI eeu.

Aanvanklik het die term "Revival" beteken 'n sekere tydperk (die begin van die XIV eeu) vorming van 'n nuwe golf van kuns. Maar 'n tyd daarna het hierdie konsep 'n breër interpretasie verkry en het 'n hele epog van ontwikkeling en vorming van kultuur, opponerende feodalisme beteken.

Renaissance tydperk is nou gekoppel aan die opkoms van die nuwe style en tegnieke van die verf van in Italië. Daar is belangstelling in die antieke beelde. Sekularisme en antroposentrisme is 'n integrale kenmerk, vul die beeld van die tyd, en skilder. Renaissance verplaas soberheid wat kenmerkend is van die Middeleeue. Kom belangstelling in alles wêreldse, oneindige skoonheid van die natuur en natuurlik, man. Renaissance kunstenaars benader die visie van die menslike liggaam uit die wetenskaplike oogpunt, probeer om uit te werk alles tot in die kleinste detail. Die skilderye is realisties. Skildery is vol unieke styl. Dit het die basiese beginsel van smaak in kuns gestig. Wyd versprei nuwe konsep van filosofie genoem "humanisme", waarvolgens 'n persoon word beskou as die hoogste waarde wees.

Kuns kultuur Renaissance

bloeiende gees het 'n groot uitdrukking in die skilderye van die tyd en vul 'n spesiale sensuele skildery. Renaissance verbind kultuur met die wetenskap. Kunstenaars begin om kuns te sien as 'n tak van kennis, die bestudering van deeglik die fisiologie van die mens en die wêreld rondom ons. Dit is gedoen ten einde die waarheid van God se skepping en die gebeure op sy doeke meer realisties te wys. Veel aandag is aan die beeld van godsdienstige onderwerpe wat aardse inhoud te danke aan die vaardigheid van genieë soos Leonardo da Vinci verkry.

Daar is vyf stadiums in die ontwikkeling van die Italiaanse kuns van die Renaissance.

International (hof) Gotiese

Wat sy oorsprong aan die begin van die XIII eeu Gotiese hof (ducento) word gekenmerk deur oormatige briljantheid, geswel en pretensie. Die belangrikste tipe skilderye is 'n miniatuur altaar met 'n prentjie van vakke. Kunstenaars gebruik tempera verf om sy skilderye te skep. Die Renaissance ryk bekende lede van hierdie tydperk, byvoorbeeld, soos die Italiaanse skilders Vittore Karpachcho en Sandro Bottichelli.

Pre-Renaissance periode (Protorenessans)

Die volgende fase, wat geglo het tydens die Renaissance word verwag, genoem Protorenessans (trecento) en kom aan die einde van XIII - begin van XIV eeu. In verband met die snelle ontwikkeling van die humanistiese wêreld kunshistoriese tydperk onthul die innerlike wêreld van die mens, sy siel, het 'n diep sielkundige betekenis, maar op dieselfde tyd het 'n eenvoudige en duidelike struktuur. Godsdienstige tonele vervaag in die agtergrond, en die sekulêre lei, en as die hoofkarakter, staan 'n man met sy gevoelens, gesigsuitdrukkings en gebare. Daar is die eerste portrette van die Italiaanse Renaissance, posisie ikone. Bekende kunstenaars van hierdie tydperk - Giotto, Pietro Lorenzetti.

vroeë Renaissance

Aan die begin van die XIV eeu begin die stadium van die vroeë Renaissance (Quattrocento), simboliseer die bloei van die skildery met die gebrek aan godsdienstige onderwerpe. Gesigte op ikone geword het van die menslike spesie en die landskap as 'n genre in die skildery, beslaan 'n aparte nis. Die stigter van die vroeë Renaissance artistieke kultuur Mozachcho optree, gebaseer op die konsep van wat intelligensie. Sy skilderye het 'n hoë realisme. Groot meesters ondersoek lineêre en lug perspektief, anatomie en gebruik van kennis in hul werke, waar jy die korrekte driedimensionele ruimte kan sien. Verteenwoordigers van die vroeë Renaissance is Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Hoë Renaissance of die "Goue Eeu"

Sedert die einde van die eeu XV begin fase hoë Renaissance (Cinquecento) en duur relatief kort voor XVI eeu. Dit is die sentrum van Venesië en Rome. Kunstenaars uit te brei hul ideologiese horisonne en belangstel in die kosmos. Man verskyn in die beeld van die held, vervolmaak beide geestelik en fisies. Syfers van hierdie tydperk beskou word Leonardo da Vinci, Raphael, Titiaan Vecellio, Buonarrotti Michelangelo en ander. Die groot skilder van die Italiaanse Renaissance Leonardo da Vinci was 'n "universele mens" en was in konstante soeke na die waarheid. Vang beeldhouwerk, drama, verskeidenheid van wetenskaplike eksperimente, het hy daarin geslaag om tyd vir die verf te vind. Skepping "Madonna in rotse" vertoon grafies die gegenereerde styl skilder van lig en skaduwee, waarin die mengsel is van lig en skaduwee skep die effek van volume en die beroemde "Mona Lisa" is gemaak met behulp van die tegniek van "smuffato", skep die illusie van waas.

laat Renaissance

Gedurende die tydperk van die laat Renaissance, wat plaasvind aan die begin van die sestiende eeu, was daar 'n beslaglegging en plundering van die stad van Rome deur die Duitse troepe. Hierdie gebeurtenis was die begin van die era van uitwissing. Romeinse Kultuursentrum opgehou het om die beskermheer met die mees bekende figure wees, en hulle is gedwing om te versprei na ander Europese stede. As gevolg van die opkoms van verskille tussen die menings van die Christelike geloof en humanisme aan die einde van die vyftiende eeu Maniërisme word oorheersende styl wat die skildery kenmerkend. Renaissance is geleidelik tot 'n einde, want die basis van hierdie styl word beskou as 'n pragtige wyse die idee van die wêreld harmonie, waarheid en almag van rede oorskadu word. Kreatiwiteit word kompleks en verkry die kenmerke van die konfrontasie van verskillende rigtings. Briljante werk behoort bekende kunstenaars soos Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Italië het 'n kulturele sentrum van die skildery en het die wêreld briljante kunstenaars van hierdie tydperk, wie se foto's en nog roep 'n emosionele vreugde.

In bykomend tot Italië, die ontwikkeling van kuns en verf het 'n belangrike plek in ander Europese lande. Dit is vernoem na die Noordelike Renaissance. Veral die Franse skilderkuns van die Renaissance, wat gegroei het op sy eie grond. Die einde van die Honderdjarige Oorlog 'het gelei tot groter openbare bewustheid en die ontwikkeling van die mensdom. In die Franse kuns daar realisme, kommunikasie met die wetenskaplike kennis, die aantrekkingskrag na beelde van die oudheid. Al hierdie eienskappe bring hom na die Italiaanse, maar die teenwoordigheid van tragiese notas in die skilderye is 'n beduidende verskil. Bekende kunstenaars van die Renaissance in Frankryk - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Senior.