Vorm van menslike aktiwiteit: artistieke kreatiwiteit. Ontwikkeling en tipes kuns

Vorm van menslike aktiwiteit, artistieke kreatiwiteit - hierdie konsepte is gebaseer op sosiale affiliasie die individu se geassosieer met toestande wat min of meer weerspieël sy credo. In hierdie geval, die doelwitte en vereistes te voldoen aan die doel wette van die werklikheid in die konteks van sosio-historiese postulate.

Vordering in die geestelike realm

Artistieke skepping van die mens weerspieël hoofsaaklik die kreatiewe aktiwiteit, alhoewel dit soms is daar 'n vervanging van waardes. En in hierdie geval, na vore kom: Worm vernietig stereotipes en aggressief maak ruimte vir die nuwe. Die diversiteit van kreatiewe aktiwiteit bring 'n paar van prioriteite van die lewe.

Sekere vorme van artistieke skepping gedraai om die progressiewe veranderinge in die geestelike ryk, ander nie, inteendeel, fokus op die materiaal en die praktiese kant van die sosiale lewe. In elk geval, die voordele van 'n mens se kreatiewe bedoelings duidelik, die enigste vraag is hoe om dit te stuur weer op dreef en te optimaliseer instellings.

tegniese vooruitgang

Sommige aspekte van die kuns kan universele en in verskillende sfere van die openbare lewe van toepassing te wees. Afsonderlik oorweeg kan word instandhoudingswerk, as gevolg van wat daar stoomenjins, motors, laser stelsels, ruimte-vuurpyle was. Natuurlik, die rykdom kon nie gevorm deur hulself - dit is die gevolg van gesamentlike pogings van kundiges uit verskeie velde. Daarbenewens sal die tegniese vooruitgang onmoontlik wees sonder wetenskaplike kreatiwiteit, wat die grondslag van baie van die globale betekenis van die projek geword.

Beskou as 'n vorm van menslike aktiwiteit - artistieke kreatiwiteit -mnogogranna. Organiese kombinasie van verskillende soorte aktiwiteite toegelaat word om betekenisvolle resultate te bereik in die industrie, in die vervaardiging van baie goedere in die ekonomie as 'n geheel. materiële rykdom, wat nodig is vir die normale bestaan van die samelewing en die verdere ontwikkeling - as gevolg van gesamentlike pogings van die stel van gekwalifiseerde professionele het 'n werklike opkoms van beskaafde metodes van organisering produksie fasiliteite regoor die land en, as 'n gevolg van hierdie aktiwiteite, is.

Die belangrikste rigting van menslike kreatiwiteit is literatuur, skilderkuns, teater en teater, musiek en sang. Voorwaardelike differensiasie van genoemde terreine nie verhinder hulle interaksie, en soms behels sintese. Byvoorbeeld, 'n kombinasie van tegniese en artistieke skepping was die basis vir die ontstaan van 'n ontwerper. En hierdie tydrowende oefening, soos die rolprentbedryf, het vereis aansienlike tegniese basis en kry dit - op die rolprentbedryf en die duisende fabrieke van verskeie tegniese sentrums vandag funksioneer.

Die mees algemene vorm van menslike aktiwiteit - artistieke skepping - 'n groot gebied vir baie duisende projekte waarby kuns, tegnologie, wetenskap. Sommige van hierdie ontwikkelings is langtermyn en oor die jare ontwikkel. Sulke projekte is veral effektief. Ander projekte is kort termyn, maar ook noodsaaklik vir 'n suksesvolle maatskaplike ontwikkeling.

maatskaplike werk

Openbare betrekkinge behels 'n aantal spesiale funksies, gefokus op die ontwikkeling van kuns, en in die volgende fase - en materiaal produksie. Die gevolg van hierdie en soortgelyke aktiwiteite kan 'n beduidende vordering in die ontwikkeling van infrastruktuur. Deur sosiale kreatiwiteit kategorie kan insluit optrede van 'n politieke aard, opvoedkundige en selfs godsdienstige.

Aksies van sosiale oriëntasie kan kollektiewe of individuele, van die hele volk, staat, nasionale wees. Kreatiwiteit in die raamwerk van die samelewing gaan gewoonlik gepaard met 'n sekere verantwoordelikheid vir die finale uitslag. Dit kan die veldtog, tegniese standaardisering, aksie om nuwe vorme van sosiale lewe te skep. In die proses van die vorming van nuwe entiteite, die definisie van die mentaliteit van die bevolking, kan daar 'n verlangsaming kom, maar dit sal net tot voordeel, aangesien die kwaliteit sal verander in die aantal skofte.

Verbasend is die feit dat die kunstenaar en die wetenskaplike 'n baie in gemeen. Nie elke skilder of beeldhouer bestuur om te styg tot die vlak van ware kuns, om dieselfde paadjie na die hoogtes van kuns dikwels duur vir baie jare. Slegs volharding en professionaliteit kan die sleutel tot sukses wees. Net so, die wetenskaplike in staat is om betekenisvolle vordering te maak in sy navorsing te danke aan die toewyding. Geskiedenis weet baie voorbeelde wanneer 'n talentvolle chirurg het 'n unieke operasie om die lewe van 'n persoon te red. In hierdie geval, sy vaardigheid - dit is ook 'n kuns.

perfeksie

Soms is die woord "kuns" word gebruik as 'n sinoniem vir artistieke kreatiwiteit. Dit is verkeerd of nie heeltemal reg. Kunsvorm stel presiese definisies. Net soos dit onmoontlik is om die wetenskaplike kreatiwiteit en wetenskap te identifiseer en moet nie vergelyk word met die kuns van artistieke kreatiwiteit. Maar die verdeling in kategorieë is suiwer arbitrêre, aangesien die skilder voortdurend die verbetering van die besigheid. Vroeër of later daar kom 'n tyd wanneer sy skilderye geword tekens van ware kuns, en hy word 'n ware meester. Dikwels is dit gebeur met die werke in die kategorie van "folk art". Artistieke meriete van 'n skildery of beeldhouwerk is hoofsaaklik gebaseer op die tradisies wat onlosmaaklik gekoppel is met art.

Die artistieke kreatiwiteit van die mens bring hele nasies, dit dien as 'n middel van live kommunikasie tussen mense. Maar in 'n dieper sin word dit 'n brug tussen die generasies leef nou en vertrek. So, daar is kontinuïteit in die ontwikkeling van die gemeenskap. In hierdie geval, kuns is altyd figuurlik, terwyl die wetenskap logika en empiriese konsepte moet wees. Dit is onderhewig aan die reëls van enige artistieke effek, en in art - enige gebied of area. Artistieke skepping is gewoonlik buigsame aard, maar daar is tye wanneer dit onbetwiste word, en vereis streng nakoming van sekere reëls.

Kuns en geskiedenis

In die proses van artistieke kennis dit is 'n weerspieëling van die werklikheid, strek en verdiep die persoon vertroud is met die verskillende aspekte van die lewe. Baie kunswerke weerspieël die beeld van 'n sekere era. Van hulle leer ons oor die lewe van die samelewing, sosiale orde, die historiese waarde van sekere gebeure. Skrywers probeer om egtheid noukeurig oor te dra en doen dit in die wyse van 'n opwindende verhaal, terwyl historici verkies om dieselfde gebeure in die vorm van onweerlegbare feite aan te bied. Russiese filosoof Nikolay Gavrilovich Chernyshevsky eenkeer geskryf: "Die storie vertel van die lewe van die mensdom, en kuns - van die mens se lewe."

Wetenskaplikes en kuns

Nog 'n verskil tussen wetenskaplike en artistieke werk is om die resultate te evalueer. Funksies kuns is om die eienskappe te bepaal. Die gewig van wetenskaplike teorie word bepaal deur die doel, sal dit nooit persoonlike uitsprake bevat. Wetenskaplike, wetende dat die werklikheid, probeer om subjektiwiteit te vermy, dit word gelei net deur die feite en kan nie bekostig om kuns retraites.

In kuns, alles anders - kreatiwiteit begin presies waar gestop wetenskaplike prospekteerder, by die punt van die wete dat die waarheid. Die basiese vorm van menslike aktiwiteit - artistieke kreatiwiteit gemanifesteer op verskeie terreine van die openbare lewe dra by tot die ontwikkeling van nuwe rigtings in enige veld. Dit is kenmerkend dat die wetenskap met kuns kombineer op 'n tyd wanneer dit nodig is. Die proses van wedersydse penetrasie strek organies sonder die geringste spanning of konflik. Tipies, die vereniging van hierdie twee oënskynlik ver van mekaar stelsels gee reeds resultate onmiddellik.

Veral opvallend voordele die wetenskap en kuns, as, byvoorbeeld, in 'n teaterproduksie met behulp van sekere filosofiese oriëntasie, of ten minste analitiese interpretasies van toepassing. Dit vind plaas wanneer die spel 'n dieper verhaal vereis. Dit is nie altyd soos teaterproduksies van speel deur die groot Russiese dramaturg Antona Pavlovicha chehova nie bykomende filosofiese nodig, soos oorspronklik die opstel van die kyker op 'n diep begrip van die plot. Maar kontemporêre werke dikwels nie enige diepte of betekenis bevat, en die direkteur gehad om te bel vir hulp van die wetenskap, ten einde die inhoud te verryk, om die aksie meer interessant te maak as gevolg van die wetenskaplike en filosofiese benadering.

die graad van verantwoordelikheid

Die verskil verdiep deur die feit dat die wetenskaplike werk hoofsaaklik gebaseer op teoretiese denke en kuns - op die emosionele persepsie van die werklikheid, vandaar die verskil in reflektansie tegnieke. En die kunstenaar en wetenskaplike probeer om die gebeure in afsonderlike fragmente versprei om hulle verder te ontleed, maar die einde doelwitte is anders. Eksperimenteer, en hy en die ander, maar die graad van verantwoordelikheid op dieselfde tyd is nie vergelykbaar. En as in wetenskaplike kreatiwiteit dialektiese veralgemening na verwagting in die vorm van abstrakte en soms abstrakte konsepte, kan 'n scenario gesien word in die kuns, wat soms 'n element van verrassing bevat, maar meestal verskillende volgorde.

Algemene punte van kontak waargeneem wanneer die vergelyking van die tegnologie en die kunste in terme van komplementariteit, hoewel dit aanvanklik hul afstand lyk. Tegniese kreatiwiteit priori gemik op welvaartskepping, terwyl in kunsmateriaal komponente is voorwaardelik en teenwoordig is net in sekere tipes. Die verhouding van teenoorgesteldes is voor die hand liggend, en dit is organies in aard. Met hierdie gunstige scenario, kan jy verwag dat 'n goeie resultate, en hulle het nie lank te wag nie.

Handwerk en kuns

Tog het die verband tussen kuns en tegnologie is onmiskenbaar. Hierdie tendens kan gesien word in die oorsprong van die term. Griekse "technè" ( "Toerusting") beteken "ervare vakmanskap", "vaardigheid". Die belangrikste vorm van menslike aktiwiteit - artistieke kreatiwiteit, wat op sy beurt in 'n verskeidenheid van gebiede manifesteer - dra by tot die ontwikkeling van beide tegnologie en kuns.

Vaardigheid in enige vorm vereis 'n deeglike kennis van die onderwerp. So, die onderskeid tussen handwerk en kuns word onopvallende. In antieke Griekeland genoem elke meester wat hul handwerk ten volle bemeester het. Op die oomblik is daar 'n persepsie dat hierdie tegniek in die filosofiese sin is die bron van kuns. Daar is 'n paar vorme van kreatiewe aktiwiteite, wat onmoontlik is sonder tegniese ondersteuning. 'N Voorbeeld is die teater, is nou verbind met 'n verskeidenheid van agter die skerms meganismes wat belangrike funksies van die toneel te voorsien en die bestuur van die stelle en ander toestelle.

Kinders se kuns kreatiwiteit

Die jonger geslag - 'n klein kunstenaars en beeldhouers, is hul kreatiewe vaardighede te ontwikkel teen 'n vinnige tempo in die voorwaardes van voorskoolse instellings onder die toesig van onderwysers. Daar is sekere programme wat bydra tot die persoonlike groei van die kind. Artistieke skepping in die middel groep van kleuter oop geleenthede vir kinders leer basiese kriteria van die skildery, beeldhouwerk en ander vorme van kuns. Elke opvoeder weet wat GCD. Dit staan vir "direkte opvoedkundige aktiwiteit."

Die "artistieke uitdrukking" in die kindertuin organies gekombineer met die globale standaarde van Nod. In hierdie geval, die Metodiste kleuter suksesvol gebruik hul eie ontwikkeling, fokus op die kind se ontwikkeling.

Artistieke skepping in die middel groep van kindertuin - is die belangrikste tydverdryf van die jonger geslag. Die gewildste is 'n potloodskets. Kinders is lief vir om grasperke, huise op gras, ma en pa, troeteldier hond, en nog baie meer uit te beeld. Vir kreatiwiteit skulpturele belangrikste materiaal se kinders is klei (bont, in geskikte houers). Kreatiewe onderwysers kan hul wyke bied aan tekening en beeldhouwerk kombineer. Die gevolg van hierdie eksperiment sal die kinders se kunswerk in 3D wees, wanneer die agtergrond geverf huis figure soos Pous en ma sal plasticine.

In die afgelope jaar, is kreatiwiteit se kinders al hoe meer geneig is tot die tegniese middel van uitdrukking. Dit is alle vorme van transformators, modules, ontwerpers. Tegniese kits vir kinders se games is ontwerp in so 'n manier dat die kind met sy hande 'n redelik komplekse struktuur kan bou en terselfdertyd ervaar die vreugde van kreatiwiteit. Om die spel meer opwindend te maak, dit maak gebruik van 'n diode toerusting, miniatuur veelkleurige bolle, heeltemal veilig, maar effektief.

Artistieke skepping in die ouer groep

Ouer kinders word bekendgestel aan meer komplekse tegnieke gebruik in die visuele kunste. Artistieke skepping in die ouer groep is wat verband hou met hulpmiddels, waardeur die kind leer om te onderskei tussen kleure, skakerings en half-kleure op grond van hul verspreiding in kleur. In ooreenstemming met spesiale programme, kinders leer nie-tradisionele tekening ingenieurswese, beeldhouwerk. In bykomend tot se hierdie twee klassieke kinders kuns tegnieke - teken- en modellering - daar is modern speletjies wat gebaseer is op logiese denke kind. Met die hulp van die tutor jongste lede versprei onder mekaar die rol. Dit begin 'n soort van prestasie. Tipies, die aksie lyk soos 'n prentjie van die werklike lewe. Kinders onthou hoe en wat gebeur in een dag, en elke is, as 'n mens sou verander vir die beter geleenthede. Gebou terugwerkende, en kinders "wysig" sy eie lewe een dag.

In senior kleuterskool groepe, opvoeders ook gebruik GCD, gee kinders die geleentheid om onafhanklik te dink, hulle eenvoudige take, saamgestel gegrond op die sprookje stories te bied. Die metode is gebaseer op 'n fassinerende virtuele toer. Kinders "val in die dieptes van die see", waar hulle begroet deur die onderwater koning, omring deur baie van sy onderdane, meerminne, seekatte, dolfyne en goudvis. Elke kind kan 'n vriend onder seelewe kies, om 'n dialoog te vestig met hom en praat oor interessante onderwerpe. Daarna het die proses self van artistieke kreatiwiteit, kinders kan fantaseer, bedink rolle vir deelname aan onderwater avonture.

Die basiese vorm van menslike aktiwiteit - artistieke skepping - dek alle aspekte van die samelewing, insluitend kindersorg. Organisasie van gebeure berus by die professionele struktuur, en daar word gehoop dat jong kunstenaars en beeldhouers in staat om hulself ten volle uit te druk in kuns sal wees. Dit is belangrik om die proses pret en produktiewe maak.