Analise "Onderaan". Die probleem van humanisme, ongewoon aangebied deur M. Gorky

In al die dramas van Maxim Gorky, een of ander manier, is daar 'n algemene belangrike motief. Namens - passiewe humanisme, wat verwys na sulke gevoelens soos medelye en medelijden, asook die aktiewe humanisme wat daarteenoor gekant is, wat mense in die begeerte tot weerstand, protes, stryd genereer. En die toneelstuk, geskep deur die skrywer in 1902, was geen uitsondering nie.

Algemene patrone

Analise "Onderaan" is 'n analise van sosiale drama, 'n diep filosofiese werk waarin ongewone karakters gemeenskaplike probleme ondervind. Skeiding van die hoof en klein karakters in die drama, soos dit maklik gesien kan word, nee. Die plot word oorheers nie deur die botsing van mense in sekere situasies nie, maar die botsing van hul sienings en lewensposisies. Alles in die werk is ondergeskik aan die filosofiese konflik en daarom is die basis van die toneelstuk 'n gespanne dialoog wat dikwels in 'n geskil styg. Die aantal monoloë van die dramaturg word geminimaliseer. In die reël is dit meestal die voltooiing van enige stadium van die karaktergeskil of selfs die outeur se verklaring (Satin se monoloog kan as voorbeeld hiervan beskou word). Konflikterende partye probeer mekaar oorreed, en daarom is die spraak van elkeen van die helde helder, ryk en ryk aan aforisse.

Die eienaardigheid van die toneelstuk "Onderaan" is die parallelle ontwikkeling van verskeie erwe

Ontleding "Onderaan" moet dadelik uitgevoer word in verskeie parallelle kanale, byna onafhanklik van mekaar - dus die werk self is gebou. Byvoorbeeld, die verhouding tussen Kostylev (die eienaar van die dossier), sy vrou Vasilisa en haar suster Natasha, sowel as die dief As, kan die basis vorm vir 'n afsonderlike sosiale en huishoudelike drama. Nog 'n rigting is die verhouding tussen die werkloses en die "muck" locksmith wat werkloos gebly het en met sy sterwende vrou, Anna, verlaat het. In die werk is daar ander vakterreine: Nastya en Baron, Kvashnia en Medwedef, die verhale van Bubnov, die Akteur, Alyoshka en ander helde. Met die eerste oogopslag gee dit selfs die indruk dat Gorky net 'n paar voorbeelde uit die lewens van diegene wat "onderaan" beskryf het, beskryf het en dat as die aantal sulke voorbeelde afgeneem of toegeneem het, niks niks verander het nie.

Aan die ander kant, wanneer die analise "Onderaan" word, kry mens die indruk dat die dramaturg hierdie effek van "onenigheid" bewustelik bereik het. Die skrywer asof die toneel in verskillende afdelings verdeel word, wat elkeen sy eie spesiale lewe leef en deur nuwe karakters bevolk word. 'N Merkwaardige veelvuldige dialoog word gevorm, waartydens replikas wat op een deel van die toneel klink, skynbaar per ongeluk resoneer in woorde wat aan die ander klink. Die finale effek is nogal onverwags. Die as in die een hoek van die toneel oortuig Natasha dat niks vir iemand bang is nie, en dan in 'n ander Bubnov wat die pet lap, gee die frase: "En die snare is vrot ...", wat soos ironie in die rigting van As lyk. Spivshiysya Akteur in een hoek probeer, maar nie in staat om die gedig te lees, en Bubnov in die ander hoek tydens die wedstryd in checkers met die stad Medwedef, sê kwaadwillig: "Jou vrou het verdwyn". En weer is daar 'n gevoel dat dit nie net aan Medwedef aandag gee nie, maar gedeeltelik aan die Akteur, dat hierdie woorde nie net oor die spel van checkers praat nie, maar ook oor die menslike lot in die algemeen.

Die beeld van Lukas - die skakel in die werk van M. Gorky

So 'n deurwerking in die drama is redelik kompleks. Om dit te besef, is dit nodig om te verstaan watter rol Luka in al hierdie dinge speel. Ontleding "Onderaan" kan nie gedoen word sonder om te verwys na die beeld van 'n reisprediker wat almal probeer troos nie, maar elkeen belowe 'n vinnige ontsnapping van lyding en roep om nie hoop en geloof te verloor nie. Luke is 'n ongewone persoon. Hy is 'n intelligente persoon met 'n groot belangstelling in mense en 'n groot lewenservaring. Luke se eie oortuigings word baie goed gekenmerk deur sy frase "Wat jy glo, dit is." Die predikant is daarvan oortuig dat die siel nie deur die waarheid genees kan word nie en inderdaad niks kan gedoen word nie, maar 'n vertroostende leuen help om die pyn te versag. Bowendien voel Luka opreg jammer vir mense, hy wil hulle help.

Sulke botsings help om die eind-tot-einde-aksie van die toneelstuk te vorm. Om hierdie rede het die skrywer ook parallelle ontwikkelingsverhale van verskillende karakters nodig. Hierdie mense verskil in die lewensvatbaarheid, vermoë om in 'n persoon te glo, om te weerstaan. In Lukas se prediking kan jy ook kyk hoe mense wat so anders is, daarop sal reageer, wat so 'n toets selfs meer oortuigend maak.

Anna, 'n vrou wat tydens haar leeftyd nie geweet het nie, sê Luka dat sy dood is "met vreugde, sonder alarm." En die pasiënt het integendeel 'n groter begeerte om te lewe. "As daar geen meel is nie, kan jy hier ly," sê sy. En dit is Luke se eerste nederlaag. Na Natasha vertel die prediker die gelykenis van die "regverdige aarde" wat haar wil oortuig van die kwaadaardige aard van die waarheid en die reddende krag van misleiding. Maar Natasha, wat sy woorde hoor, kom tot die teenoorgestelde gevolgtrekking - sy glo dat die held van die gelykenis selfmoord gepleeg het, eenvoudig nie 'n bedrieglikheid kon verduur nie. Hierdie woorde het weer op die tragedie van die akteur gegaan, wat in Luke se troos geglo het en versuim het om teleurstelling te weerstaan.

Die analise van Gorky se "At the Bottom" laat ons toe om te sien hoe die kort gesprekke van 'n ou man met sy "protege" met mekaar verweef word, wat 'n gespanne interne beweging in die werk skep. Die spookagtige verwagtinge van die ongelukkige groei, en sodra die illusies begin versprei verdwyn Luka onmerkbaar.

Satin se toespraak - die volkslied van die lewe, klink eers "aan die onderkant"

Die grootste nederlaag Lukas ly aan Satin. In die laaste daad, wanneer die predikant nie meer in die dossier is nie, begin mense te argumenteer oor wie hy was en wat hy probeer bereik het. Bums is bekommerd oor hoe en wat om nou te lewe. Uitdruk die algemene toestand van die baron. Bely dat hy voorheen 'n droom gehad het en niks begryp het nie, begin hy dromerig: "... om een of ander rede is ek gebore ...". Mense begin na mekaar luister. Satyn verdedig eers Lukas en ontken dat die prediker almal doelbewus mislei het. Hierdie verdediging word egter vinnig in 'n offensief omskep, en nou sê Satin dat dit alles deur middel van jammer vir mense gedoen is. Die held sê dat 'n leuen 'n godsdiens van slawe en meesters is, en die god van 'n vryman is waar. Satin gaan voort met sy hartlike spraak, en nou hoor hy die woorde dat "daar is net 'n man, maar die res is die werk van sy hande en brein." En ten spyte van die feit dat selfs die spreker wat nie verder gaan as hierdie woorde nie, gaan die eerste keer in die dossier klink en die pyn uit die verlore lewe voel.

Die laaste drie dade van die toneelstuk eindig in die dood. Aan die einde van die tweede aksie, roep Satin "Die dooies hoor nie!" Die beweging van die drama word geassosieer met die ontwaking van "lewende lyke", hul emosies, hul gehoor. Dit is die hoof, morele betekenis van die toneelstuk, alhoewel dit tragies eindig.

gevolgtrekking

Tot dusver het daar baie kontroversie ontstaan oor die toneelstuk "Onderaan". Die analise van die werk wat u pas gesien het, laat ons toe om seker te maak dat dit 'n werklik diepgaande nie-standaardwerk is wat die akute filosofiese en morele konflikte van die era blootstel en hul geleidelike ontwikkeling. Vir Gorky self was dit uiters belangrik om die persoonlikheid te laat ontwaak, om sy vermoë om te red, die essensie te begryp.