Popkuns van gister en vandag

Pop Art - 'n internasionale beweging in kuns, veral in die skildery, beeldhouwerk en beelde, ontstaan onafhanklik in Engeland en die Verenigde State van Amerika in die middel-1950's en het in 1960 die dominante vorm van artistieke uitdrukking in Noord-Amerika en Europa. Die beelde, geneem in die media, in advertensies, wat gemaak is met die doel van die verkoop van produkte en dienste, vertoon in foto realistische wyse.

Die term "Pop Art" is geskep tydens die bespreking van 'n onafhanklike groep van kunstenaars artefakte van populêre kultuur by die Instituut van Kontemporêre Kuns (ICA) in Londen. Hierdie groep sluit in die skilder Richard Hamilton, wat bekend staan as die skrywer van die eerste vraestel-collage in hierdie rigting, en die bekende beeldhouer en grafiese Eduardo Luidzhi Paolotstsi. In die media, is die term die eerste keer gebruik in 1958 deur die kritikus Lawrence Elloueem, wat die jongste vorm beskryf van artistieke uitdrukking as 'n "laer" vlak van kultuur in verhouding tot die kontinuum van visuele kunste, wat reklame, wetenskap fiksie illustrasie en die motor stilering.

Popkuns vandag is meer dikwels geassosieer met die werk van New York kunstenaars: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist en ander. Maar die belangrikste gebeure wat deel van 'n nuwe vorm van kuns geword het, vind plaas in verskillende lande (Verenigde Koninkryk, Spanje, België, Italië, Nederland, Japan). Na mosies abstrakte ekspressionistiese en neodadaizma pop herinstelling in identifiseerbare beelde was 'n hoë skeer in 'n kontemporêre rigting. Die bestudeer vakke het nie behoort aan die tradisionele "hoë kuns", opgedra aan die temas van mitologie, geskiedenis en waardes wat belangrik is, die eienskappe van die omliggende wêreld is.

Popkuns, die merk van die mense in hul alledaagse lewe, vriende en bekende voorwerpe, dus probeer om die populêre kultuur in te samel om die vlak van die skone kunste. Die skep van skilderye of beelde uitbeelding van die voorwerpe van die alledaagse lewe, kunstenaars probeer om die grense tussen "hoë" kuns en "lae" kultuur vervaag. Konsep lê in die feit dat daar geen hiërargie in die kultuur, en vir inspirasie, kan jy enige bron van wat is die belangrikste kenmerk van die rigting gebruik. Kunstenaars het erken dat daar geen spesiale toegang tot enigiets, of dit nou die wêreld van die natuur, argitektoniese omgewing, die siel. In hulle sien, is alles met mekaar verbind, en hulle wou hierdie verbindings wys net in sy kuns. Miskien as gevolg van die feit dat die kommersiële beelde aangeheg besondere belang, een van die mees herkenbare style van die moderne kuns is juis die pop kuns.

"Photoshop" laat jou toe om die effek van retro-styl, wat in die moderne tyd is uiters gewild in interieurontwerp skep. Daar is selfs 'n spesiale opleidingsprogram, so nou almal kan amper Roy Lichtenstein of Andy Warhol geword. Trouens, baie van die kunstenaars het hul ster loopbaan in kommersiële kuns. Byvoorbeeld, Endi Uorhol was 'n baie suksesvolle illustreerder vir tydskrifte en grafiese ontwerper, Dzheyms Rozenkvist - skilder van advertensieborde, Edward Ruscha - grafiese ontwerper. Hul ervaring grootliks verryk die visuele woordeskat van populêre kultuur.

Popkuns in interieurontwerp maak dit 'n ongewone en baie kleurvol. Doel van styl, wat verwys na "rebellie" teen die konserwatiewe norme in kuns - wees dapper en luukse. Beelde wat gebruik word vir versiering, kan wees van verskillende groottes (van klein tot groot illustrasies muur "muurskilderye"). Die kleur palet helder dadelik versier 'n kamer en maak seker om aandag te trek. Skilderye geskep in Photoshop, met die effek van popkuns kan bokant die bank, bed, kaggel gehang (indien beskikbaar). Jy moet ook dink oor die meubels: banke, stoele, stoele, tafels. Dit is wenslik dat dit van eenvoudige vorms, maar terselfdertyd kakelbont, met futuristiese elemente (bv sitplek-eier) met ornamente, kontrasterende patrone.